경고: Cobra Kai의 모든 시즌에 대한 스포일러가 포함되어 있습니다.
Cobra Kai는 시즌 6 파트 3에서 사랑받는 Netflix 시리즈를 마무리하면서 마무리에 가까워지고 있습니다. 이 이정표는 작곡가 Zach Robinson과 Leo Birenberg의 놀라운 음악 여정의 끝을 알립니다. 그들은 쇼가 YouTube Red 오리지널에서 Netflix 성공으로 전환된 이후로 쇼러너 Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg, Josh Heald와 협업했습니다. 이러한 진화를 거치면서 그들은 시리즈의 독특한 음악적 정체성을 구축했습니다. 때로는 1984년 고전 The Karate Kid 의 음악에 고개를 끄덕 이고 다른 때는 톱 프로그레시브 록 기타리스트의 뛰어난 기여를 특징으로 하며 Robinson과 Birenberg는 크리에이티브 팀과 함께 쇼의 분위기를 정의하는 데 중요한 역할을 했습니다.
로빈슨과 비렌버그는 항상 모든 음악을 공동 작곡하지는 않지만, 인상적인 협업 역사를 자랑합니다. Florida Man , Obliterated , Twisted Metal , 에미상을 수상한 Weird: The Al Yankovic Story 와 같은 프로젝트에서 그들의 작업은 업계에서 그들의 지위를 공고히 했습니다. 그들은 또한 Marvel의 다가올 애니메이션 시리즈 Your Friendly Neighborhood Spider-Man 을 작곡했습니다 .
ScreenRant는 최근 Robinson과 Birenberg와 심층 인터뷰를 진행하여 Cobra Kai의 음악에 대한 해부학을 탐구했습니다. ScreenRant의 Owen Danoff와 함께 작곡가들은 시리즈에서 가장 좋아하는 싸움 장면을 탐구하고 각 순간을 음악적 관점에서 분석했습니다. 그들의 통찰력에는 사운드트랙에서 덜 알려진 인기 장면이 포함되며 다양한 디지털 플랫폼에서 제공되는 특정 트랙에 대한 참조가 포함됩니다. 대화는 간결성과 명확성을 위해 편집되었습니다.
시즌 1
우리의 선택: Robby vs. Miguel(“No Mercy”) – 에피소드 10
ScreenRant : 시즌 1에서 제가 논의하고 싶은 두드러진 싸움은 에피소드 10에서 Robby와 Miguel의 싸움입니다. 공격적인 베이스와 기타 리프가 가득한 시즌 6 파트 2를 방금 본 사람으로서, 시즌 1의 피날레가 훨씬 더 오케스트라적이고 절제되어 있다는 점이 놀랍습니다. 저는 첫 번째 시즌 동안의 창작 과정에 대해 알고 싶고, 이후 시즌에서 거칠게 전개될 것을 예상했는지 알고 싶습니다.
Leo Birenberg: 환상적인 시작점입니다. 솔직히 말해서, 우리는 우리가 이룬 수준에 도달할 것이라고는 상상하지 못했습니다. 그 피날레는 Cobra Kai에서 우리의 방향을 크게 바꿔놓았습니다. 그 에피소드 전까지 우리는 오케스트라와 전혀 녹음하지 않았습니다. Jon, Josh, Hayden과 마지막 에피소드에 대한 논의를 하는 동안, 그들은 The Karate Kid를 연상시키는 오케스트라 사운드를 상상했습니다. 우리는 그들에게 그것에 대한 자금을 할당할 수 있는지 물었고, 그들은 그렇게 했고, 그 덕분에 우리는 다른 방식으로 쓸 수 있었습니다.
Zach Robinson: 기본적으로 우리는 고전적인 All Valley를 독특한 Cobra Kai 트위스트로 표현했습니다. 이것이 우리의 첫 오케스트라 경험이었습니다. 우리는 “이게 The Karate Kid 야 . 우리만의 방식으로 바꿔보자”고 생각했습니다. 지금 생각해보면, 우리에게는 다소 얌전해 보입니다.
우리는 그것에 대해 거의 논의하지 않았지만, 이 길을 여는 것이 작가들의 창작적 경계를 확장한다고 느꼈습니다. 시즌 2에 이르러서, Jon, Josh, Hayden은 모든 것에 오케스트라 음악을 통합하기로 결정했습니다. 이 결정은 그 에피소드 이후의 스코어링 품질을 진정으로 높였습니다.
레오의 추천
좋아하는 것: “독”
레오 비렌버그: 저는 5화에서 미구엘의 탄생을 알리는 카페테리아 싸움을 정말 좋아합니다. “Venomous”라는 큐가 제가 가장 좋아하는 것 중 하나가 되었습니다.
숨겨진 영웅: “스톤 대 디아즈”
Leo Birenberg: 저에게는 잊혀진 순간이 토너먼트, 특히 미구엘이 8강전에서 Xander를 이긴 “Stone vs. Diaz”에서였습니다. 이 곡에 대한 제 애착은 창작 과정에서 비롯된 것입니다. 코브라 카이 테마인 “Quiver” 테마를 오케스트라로 성공적으로 통합한 것은 이번이 처음이었습니다. 프랑스 호른에서 웅장한 악기 연주로 뒷받침되었습니다. 다양한 음악적 아이디어를 영화적 결론으로 통합하는 데 있어 획기적인 전환점처럼 느껴졌습니다.
Zach의 추천
좋아하는 곡: “Strike First”
Zach Robinson: 제가 가장 좋아하는 곡은 1화에서 Johnny가 십 대들과 싸우는 “Strike First”일 것 같아요. 이건 우리의 첫 싸움이고 우리가 만든 모든 것의 기초를 강조합니다. 넷플릭스로 옮긴 후에는 엔딩 크레딧 음악이 되기도 했어요. YouTube 버전에서는 사용되지 않았지만 넷플릭스의 시즌 3부터 엔딩 크레딧으로 등장했기 때문에 애착이 있어요.
레오 비렌버그: 그 트랙은 의심할 여지 없이 이 시리즈의 본질을 구현하고 있습니다.
숨겨진 영웅: “Ophidiophobia”
Zach Robinson: 저는 “Ophidiophobia”를 숨겨진 보석으로 분류하고 싶습니다. 특히 Hawk 대 Robby 싸움 때 말입니다. 그것은 All Valley 토너먼트에서 달성한 강렬함의 전조이며 토너먼트 스코어의 새로운 Cobra Kai 스타일을 보여줍니다.
시즌 2
우리의 선택: 복도 싸움(“복도 지옥 풍경”) – 에피소드 10
시즌 2에 초점을 맞춰, 여러 큐에 걸쳐 있고 긴 큐가 특징인 강렬한 시퀀스로 절정에 달하는 복도 싸움을 강조하고 싶습니다. 사운드트랙에서 3분 30초 동안 지속되는 “Hallway Hellscape”는 록 송 구조를 보여주며, 전반적으로 높은 수준의 에너지를 유지합니다. 반복성을 피하는 구조화된 작품을 만드는 것이 얼마나 어려운가요?
Zach Robinson: 그게 우리가 자랑스러워하는 점입니다. Leo와 저에게 있어서 우리의 음악적 접근 방식은 팝 감성을 스코어링에 통합합니다. 우리는 우리의 작품이 단절되지 않고 응집력 있게 느껴지도록 노력합니다. 역설적으로, 긴 싸움 장면은 자연스럽게 작업할 소재가 더 많기 때문에 개발할 수 있는 기회가 더 많습니다.
“Hallway Hellscape”의 핵심은 역동적인 진행, 변조, 고에너지 전환에 있으며, 이는 매력적인 음악 작품을 만들어냅니다. 반대로, 짧은 싸움 장면은 우리를 더 빠른 내러티브 아크로 제한합니다.
Zach & Leo의 추천
좋아하는 곡: “Hallway Hellscape”
레오 비렌버그: 이번 시즌에 제가 가장 좋아하는 곡은 “Hallway Hellscape”입니다. 각 시즌 피날레마다 스코어를 더욱 밀어붙이는 듯합니다. 그 10화는 우리의 최고의 작품을 끌어내는 듯합니다. 특히 이 큐가 우리의 독특한 사운드스케이프를 어떻게 융합시키는지 말입니다. 초반에는 캐릭터가 덜 얽혀 있었기 때문에, 이런 큰 싸움은 다양한 스타일을 합칠 수 있는 놀이터를 제공했습니다. 전자적 요소와 오케스트라 사운드가 결합된 것입니다. 이런 이유로 큐가 중요하다고 느꼈습니다.
Zach Robinson: 저는 “Hallway Hellscape”에 대해서도 같은 생각을 공유합니다. 흥미롭게도, 그것은 수정으로 시작되었습니다. 처음에는 다른 버전인 V1이 있었는데, 잘 개발되지 않았습니다. 원래 스코어는 “Welcome to The Jungle”에서 요소를 빌려 바늘을 떨어뜨리는 분위기를 목표로 했지만, 방향은 싸움을 위해 완전히 개발된 스코어를 만드는 쪽으로 바뀌었습니다. 초기 버전은 궁극적으로 비디오 게임 사운드트랙을 위한 “Shopping Mall”이라는 작품으로 바뀌었습니다.
숨겨진 영웅: “쇼핑몰 싸움”
레오 비렌버그: “몰 파이트”는 그 향수로 나를 사로잡았고, 파워 레인저스와 유사점을 그렸습니다. 그 장면의 스타일, 의상, 푸드코트 배경은 멋지게 복고적인 분위기를 만들어냅니다.
Zach Robinson: “Mall Fight”에 대한 우리의 사랑은 변함없습니다. 그것은 90년대 초반의 분위기를 연상시키는 순수한 본질을 구현하는데, 특히 그 당시 Hawk의 악당 변신을 고려하면 더욱 그렇습니다.
우리는 파워 레인저를 리부트하는 것에 대해 환상을 품기도 했고, 팬들은 종종 그것이 시리즈와 비슷하다고 지적합니다. 팬들로부터 이 연결에 대한 피드백을 수집하는 것은 재밌습니다.
시즌 3
우리의 선택: 다니엘과 조니 vs. 크리즈와 로비(“뱀의 결투”)—에피소드 10
이제 시즌 3으로 넘어가겠습니다. 두 분 모두 다니엘과 조니가 크리즈와 로비와 싸우는 “Duel of the Snakes”라는 훌륭한 트랙을 만들어냈습니다. 이 곡에서 “Duel of the Fates”의 영향이 있었나요?
레오 비렌버그: 직접적으로는 아니지만, 그 제목은 무시할 수 없을 만큼 매력적이었습니다.
하지만 합창단과 빠른 모티브가 등장한다는 점에서 확실히 유사점이 있습니다.
Zach Robinson: 완전히 장난기 어린 고개 끄덕임입니다. 시즌 1에서처럼 “Duel of the Snakes”는 효과적으로 우리의 음악적 범위를 넓혀 시리즈의 드라마와 웅장함을 강화했습니다.
레오 비렌버그: 상당한 내러티브 확장을 의미했습니다. 시즌 3에서는 다면적인 요소를 도입하여 다니엘의 일본 원정과 크리스의 베트남 배경 스토리를 공개하여 시리즈의 세계관을 강화했습니다. 마지막 싸움인 “Duel of the Snakes”는 4개의 동시 대결로 구성되어 있어 이러한 액션의 무게를 포괄하는 강력하고 광범위한 음악이 필요했습니다.
Zach의 추천
좋아하는 노래: “Duel of the Snakes”
Zach Robinson: 제게 기억에 남는 한 장면은 Johnny가 문을 차고 들어오는 장면인데, Kreese가 “왜 이렇게 오래 걸렸어?”라고 재치있게 말합니다. Johnny의 테마가 프랑스 호른에서 나오는 것을 들으면 그 순간이 더 고조됩니다. Robby의 가슴 아픈 대사인 “내가 내 최악의 적이 될 수는 없지만, 너는 될 수 있어”가 나오는 부분은 감동적입니다. 아주 오페라적입니다. 그 시퀀스의 모든 측면이 제게 공감됩니다.
숨겨진 영웅: “Chop Shop”
Zach Robinson: Johnny와 Daniel의 데뷔 페어를 기념하는 “Chop Shop”을 강조하고 싶습니다. 시즌 2와 3 사이에 역동적인 액션 장면에 대한 욕구가 우리를 계속 자극했습니다. 얼마나 빨리 함께했는지에 대해 더 행복할 수 없었습니다. Miyagi 테마와 록 악기 연주와 같은 요소를 혼합하여 90년대 비디오 게임을 연상시키는 매력적인 복고풍 분위기를 만들었습니다. 이 트랙은 두 번의 킥에 이어 우스꽝스럽게 과장된 전기 기타 제스처로 절정에 이릅니다.
레오의 추천
좋아하는 노래: “Duel of the Snakes”
레오 비렌버그: 우리는 종종 우리의 스코어링 선택이 관객이 쇼의 과장된 본질을 받아들이도록 초대한다고 언급합니다. 우리의 스코어링이 과도해질수록 더 즐겁게 느껴집니다. 서사시적 장면, 즉 실물보다 큰 전투는 그 웅장한 서사와 일치하는 강력한 스코어가 필요합니다.
숨겨진 영웅: “다이너, 드라이브인, 도장”
레오 비렌버그: 저는 Young Kreese가 On the Waterfront 와 같은 영화에서 주제적으로 따돌림을 당하는 장면과 Kreese와 관련된 독특한 멜로디를 새로운 관점에서 소개하는 장면이 담긴 “Diners, Drive-Ins, and Dojos”라는 단 한 곡을 좋아합니다 .
시즌 4
우리의 선택: Robby vs. Hawk(“셔츠 벗다”)—10화
시즌 1을 반영하는 사운드 디자인 요소가 포함된 Robby 대 Hawk 전투인 “Shirts Off”에 대해 논의해 보겠습니다. 어떻게 그 연결을 만들어냈습니까?
Zach Robinson: 처음에는 시리즈가 얼마나 강렬해질지 몰랐습니다. All Valley ’51의 스테이크는 쿠미테로 구성되었습니다. 돌이켜보면 거의 유머러스한 느낌이 듭니다. 쇼러너는 이전 시즌보다 더 사악한 분위기가 필요하다고 주장했기 때문에 Mad Max 의 임시 점수를 삭제하여 더 사악한 분위기를 조성했습니다.
더 거친 사운드를 찾기 위해 Robby와 Hawk의 싸움 세션을 다시 살펴보았고, 혼란스러운 본질을 강화하기 위해 왜곡된 텍스처를 찾았습니다. 우리는 Animals as Leaders의 Tosin Abasi를 영입하여 강렬한 기타 요소를 더했고, 사운드스케이프에 잔혹한 분위기를 더했습니다.
레오 비렌버그: “Brutal”은 분위기를 완벽하게 요약합니다. Tosin을 소개하면서 많은 최근 에피소드에 스며든 현대 기타 요소의 무대를 마련했습니다. 이 싸움은 이전의 작곡 노력과 새롭고 인상적인 접근 방식을 결합하면서 진화하는 스코어 스타일을 보여주었습니다.
Zach의 추천
가장 좋아하는 & 숨겨진 영웅: “센세이의 폭풍”
Zach Robinson: “A Storm of Senseis”는 우리가 가장 잘 작곡한 작품 중 하나로 돋보입니다. 오케스트라 톤에서 Cobra Kai의 시그니처 사운드로 훌륭하게 진화하여, 상당한 악기 연주가 결합된 강력한 사운드로 절정에 달합니다. 정말 제가 가장 좋아하는 곡 중 하나입니다. 스페인에서 라이브로 공연하여 전기적인 경험을 선사했습니다.
캐릭터 싸움에 반복적인 테마를 만들어냈다고 생각하시나요?
잭 로빈슨: 물론입니다.
레오 비렌버그: 토리와 샘과 관련된 오스티나토와 다니엘과 조니의 테마와 같이 반복되는 모티브가 여러 개 있습니다. 우리는 종종 테마를 강제로 만들기보다는 작곡 과정에서 자연스럽게 나타나도록 내버려두어 악보에 자연스럽게 통합되도록 합니다.
레오의 추천
좋아하는 곡: “센세이의 폭풍”
레오 비렌버그: “A Storm of Senseis”는 코브라 카이 사운드를 진정으로 집약한 곡으로, 다양한 요소를 응집력 있게 결합해 대니얼과 조니의 오랫동안 기다려온 재대결을 표현하며, 궁극적으로 클라이맥스를 이룹니다.
숨겨진 영웅: “메카로비”
레오 비렌버그: “메카-로비”는 파이터로서 로비의 절정의 순간을 환상적으로 포착합니다. 그의 캐릭터의 수수께끼를 구현합니다. 집중하면 가라테 기계가 풀려납니다. 또한 이 큐를 작업하는 동안 다양한 영향을 받았습니다.
시즌 5
우리의 선택: Chozen vs. Terry Silver(“가와나카지마의 다섯 번째 전투”) – 에피소드 10
주목을 끄는 강력한 악당, 테리 실버와 초젠의 싸움에 뛰어들어 보자.
잭 로빈슨: 우리는 그의 캐릭터에 완전히 매료되었어요.
레오 비렌버그: 그는 아마도 이 시리즈에서 최고의 캐릭터일 것입니다.
격렬한 싸움의 역학과 관련하여, 이 충돌의 불길하고 극적인 본질을 어떻게 전달하셨나요?
레오 비렌버그: 그들이 처음으로 칼을 휘두르면서 장면의 무게감이 증폭되어 피가 흘릴 듯한 분위기가 조성되었습니다. 이로 인해 “셔츠 벗다”에서 이전에 사용했던 것과 비슷한 잔혹한 사운드 팔레트가 필요했지만, 합창단이 한국어로 노래하는 오페라 레이어를 추가하여 위험 요소를 증폭했습니다.
Zach Robinson: 수많은 사운드 요소가 매력적으로 합쳐집니다. 이 큐를 위해 우리는 샤쿠하치 연주자를 녹음하고 다양한 레트로 신스를 통합하여 악보에 대한 독특한 접근 방식을 강조했습니다.
Zach & Leo의 추천
좋아하는 노래: “나무는 살아남을 것이다”
레오 비렌버그: 제가 가장 좋아하는 트랙은 대니얼과 테리의 장대한 결투를 중심으로 한 “The Tree Will Survive”입니다. 이 곡의 서사적 범위는 오리지널 가라테 키드의 분위기와 새로운 주제적 소재를 합쳐 대니얼과 미야기의 유산을 효과적으로 연결합니다.
숨겨진 영웅: “독수리와 사자”
Zach Robinson: “The Eagle and the Lion”은 Johnny와 Chozen의 동맹의 팀워크 측면에 초점을 맞춘 것이 특징입니다. Chozen 테마를 Johnny의 테마와 통합하면 청취자는 신나는 여행을 하게 됩니다.
시즌 6
우리의 선택: Iron Dragons vs. Cobra Kai “Iron Dragons (feat. Charlie Robbins)” – 에피소드 6, Miyagi-Do vs. Furia de Pantera “Furia de Pantera (feat. Tim Henson)” – 에피소드 9, Free-For-All “Karate War” , “Karate Supremacy (feat. Tim Henson)” & “Última Sangre”
6시즌부터 세 가지 큐에 대한 질문이 있습니다. 첫째, Charlie Robbins가 등장하는 “Iron Dragons” 큐에 대한 질문입니다. 베이스 섹션의 일부가 Twisted Metal 에서의 당신의 작업을 뚜렷이 떠올리게 합니다 . 그 스코어가 참고점이었나요?
Zach Robinson: 네, 그 연결은 매우 중요합니다! “Iron Dragons”에 Jacob Umansky를 활용하면서 우리의 사운드에 새로운 관점을 가져왔습니다. 다양한 도장에서 새로운 음악적 뉘앙스가 필요하다는 점을 감안하여, 우리는 이러한 새로운 영향에 맞춰 기타를 창의적으로 조정했습니다. 소셜 미디어를 통해 발견한 음악가와 협업하면 종종 훌륭한 결과를 얻을 수 있는데, 이 세그먼트에 완벽한 뛰어난 플라멩코 기타리스트인 Charlie를 데려온 것이 그 증거입니다.
두 번째 작품인 “Furia de Pantera”는 팀 헨슨이 참여했습니다. 이전 작품과 비교했을 때 이 협업은 어떻게 결실을 맺었나요?
Leo Birenberg: Tim Henson의 밴드인 Polyphia의 팬으로서, 우리는 Charlie와 성공적으로 작업한 후 영감을 받아 연락을 취했습니다. 특정 스페인 도장 전투는 Tim의 스타일과 잘 맞는 것 같았습니다. 멜로디를 만들 때, 우리는 그에게 기본 트랙을 제공하여 그의 재능을 통합할 수 있는 창의적인 자유를 주었고, 궁극적으로 설득력 있는 결과를 얻었습니다.
마지막으로, 권의 죽음으로 이어지는 절정의 시퀀스는 지금까지 당신이 해온 모든 것을 합친 것 같았습니다. 이 순간으로 이어지는 긴장감을 어떻게 구축했나요?
레오 비렌버그: 우리는 장면을 미리 분석하고, 재미있는 액션에서 중대한 스테이크로의 전환을 전략화하고, 궁극적으로 통합된 작품을 만드는 데 집중했습니다. 결정적인 순간은 긴 싸움 내내 모멘텀을 유지하는 것이었습니다.
잭 로빈슨: 일정한 템포를 유지함으로써 원활한 음악 여행을 전개할 수 있었고, 그 결과 쇼 전체의 주제적 참조로 풍부해진 설득력 있는 내러티브 아크가 탄생했습니다.
Zach의 추천
좋아하는 곡: “Mortal Kwon-Bat”
Zach Robinson: “Iron Dragons”와 Tim Henson의 기여도 환상적이지만, 제가 가장 좋아하는 것은 “Mortal Kwon-Bat”입니다. 그 싸움 장면에 대한 에너지와 시청자의 반응은 뛰어난 순간으로서의 자리를 굳건히 합니다.
알려지지 않은 영웅: “구속자들”
잭 로빈슨: 브라질식 액션 큐인 “Redentores”는 케니의 등장을 훌륭하게 소개하며, 시즌 1부터 등장했던 음악적 테마를 통해 엄청나게 강렬한 순간을 선사하며, 관객에게 깊은 공감을 불러일으키는 80년대 영화의 본질을 연상시킵니다.
레오의 추천
좋아하는 곡: “Mortal Kwon-Bat”
레오 비렌버그: 잭의 생각과 일치하는 “Mortal Kwon-Bat”은 잔혹함의 한계를 넓히고, 로비의 중요한 시즌 아크를 집약하여 그가 도전에 맞서야 하며, 강렬한 감정을 불러일으키는 화려한 대결로 이어집니다.
숨겨진 영웅: “새로운 도전자가 다가온다”
레오 비렌버그: 또한, “A New Challenger Approaches”는 Jacob Umansky와 Charlie Robbins의 재능을 통합하여 이국적인 djent 사운드 분위기를 불어넣습니다. 주요 맥락과 영향의 혼합은 매력적인 결과를 만들어내며, 전체 시리즈에서 개발한 다양한 범위를 보여줍니다.
Birenberg & Robinson이 Cobra Kai 여정을 돌아보다
다양한 프로젝트에서 많은 음악을 작곡했을 때, Cobra Kai가 작곡가로서의 성장에 미친 영향을 정량적으로 어떻게 평가하시나요 ?
Zach Robinson: 이 쇼는 작곡가로서의 우리의 발전에 큰 기여를 했습니다. 시즌 1에서 6까지의 성장을 돌아보면, 마지막 시즌에서 우리가 이룬 것의 규모가 처음에는 저를 압도했을 것입니다. 투쟁, 도전, 그리고 그에 따른 성장은 우리의 기술에 대한 열정을 더욱 북돋아주었습니다.
레오 비렌버그: 사실, 우리의 여정은 쇼 자체의 발전을 반영합니다. 우리가 경험한 창의적인 돌파구는 기념비적이었고, 우리의 자신감에 크게 기여했으며, 사운드 감각과 적응력을 향상시켰습니다.
Cobra Kai 시즌 6 2부에 대한 정보
세카이 타이카이 경쟁에서 미야기도는 세계 챔피언이 되기 위해 노력하면서 새로운 라이벌과 오래된 적수와 마주합니다. 그러나 내부 갈등이 다시 표면화되면서 압박감이 심화됩니다. 코브라 카이 는 Josh Heald, Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg가 Counterbalance Entertainment를 통해 제작하고 제작 총괄을 맡았으며, Sony Pictures Television과 협력하여 제작 총괄 Will Smith, James Lassiter, Caleeb Pinkett, Susan Ekins가 제작 총괄을 맡았습니다. Ralph Macchio와 William Zabka도 제작 총괄로 참여했습니다.
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