Star Wars: Skeleton Crew 의 흥미진진한 결말과 함께 , 쇼러너 Jon Watts와 Christopher Ford는 시즌 피날레에 대한 생각을 공유하고 잠재적인 두 번째 시즌의 가능성에 대한 유혹적인 힌트를 제공했습니다. 그들은 일반적으로 Star Wars 캐릭터와 관련된 구원의 기존 서사에 도전하는 Jude Law의 수수께끼 같은 캐릭터 Jod Na Nawood의 동기를 탐구합니다. 또한, 제작자는 주목할 만한 카메오를 피하고 대신 캐릭터 개발에 초점을 맞춘 결정을 설명합니다.
Skeleton Crew 의 첫 번째 시즌이 마무리되면서 시청자들은 이 호평을 받은 피날레로 이어지는 복잡한 사건과 시리즈의 미래 방향에 대한 수많은 의문을 품게 됩니다. 은하계를 통한 위험한 여정을 마치고 젊은 주인공들은 At Attin으로 돌아왔지만, 한때 그들을 도왔던 강력한 적과 맞서야 하며, 보호받는 커뮤니티의 안전을 위협합니다. 그들의 삶의 격변은 그들 중 누구도 정상으로 돌아갈 수 없음을 의미합니다.
최근 ScreenRant의 Joe Deckelmeier와의 대화에서 Watts와 Ford는 캐릭터에 대한 창의적인 선택과 앞으로의 비전을 포함하여 피날레의 다양한 측면에 대해 논의했습니다. 그들은 기존 Star Wars 관습을 고수하는 것과 동시에 틀을 깨는 것 사이의 긴장감을 탐구하며 Andor 에서 선보이는 내러티브 자유에 대한 약간의 부러움을 표현했습니다 . 또한 Watts는 Star Wars 내러티브를 넘어서는 이스터 에그에 대한 예상치 못한 놀라움을 공개했습니다.
Jod Na Nawood 이해: 의도적인 캐릭터화와 구원의 부재
“우리는 두려웠지만, 저는 주드의 연기가 그 일을 가능하게 했다고 생각합니다.”
ScreenRant: 조드의 엔딩에서, 해적들이 전멸한 후에 그에게 무슨 일이 일어났다고 생각하시나요? 스타워즈의 전형적인 구원 아크를 그에게 제안하는 것을 고려해 보셨나요?
존 왓츠: 시청자들이 그의 캐릭터에 에피소드마다 어떤 반응을 보이는지 보는 건 꽤 재밌었어요. 그들은 그가 고전적인 구원의 길을 걸을 거라고 확신했지만, 우리는 그렇지 않다는 걸 알고 있었죠.
크리스토퍼 포드: 우리는 그가 그들에게 감정을 품고 결국에는 거리를 두려고 했다는 생각에 의도적으로 기대었습니다. 이 행동은 Kh’ymm이나 Pokkit과 같은 다른 사람들과의 상호 작용을 반영하여 감정적 애착에 대한 그의 투쟁을 보여줍니다.
존 왓츠: 구원의 반전을 제공하지 않은 것은 시청자들을 완전히 당황하게 했고, 이어서 무슨 일이 일어날지에 대한 놀라움이 더해졌습니다.
크리스토퍼 포드: 우리는 긴장했지만, 주드의 매력적인 연기는 그를 싫어하는 관객일지라도 관객을 사로잡았습니다.
존 왓츠: 그의 연기는 도덕적으로 모호한 역할에 마지못해 갇힌 남자를 잘 보여주며, 그의 캐릭터는 보는 사람을 사로잡습니다.
크리스토퍼 포드: 저는 어딘가에서 그가 좋은 사람이 되려고 노력한 것이 아니라 나쁜 사람이 되려고 했다는 글을 읽었습니다.
시즌 2의 최종 장면 통찰력 및 잠재적 방향
“마치 완전히 새로운 사회가 갑자기 세상에서 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지에 발맞춰야 하는 것 같아요.”
ScreenRant: 피날레의 잠재적인 컷에 대한 추측이 생겨났습니다. 그 마지막 장면은 처음부터 계획된 것이었나요?
존 왓츠: 물론입니다. 우리는 페이싱을 위해 몇 가지 측면을 다듬었지만, 피날레는 윔이 하늘을 바라보고, 그 위로 X-윙이 날아오르는 장면으로 마무리되었습니다.
크리스토퍼 포드: 이 작품은 자신이 이제 스타워즈 세계에 있다는 것을 깨닫는 모습을 묘사하고 있습니다.
존 왓츠: 그것은 더 큰 무언가의 일부가 된다는 그의 경외감을 요약하고 있습니다.
크리스토퍼 포드: 우리는 종종 갑작스러운 결말이 나오는 오래된 영화에서 영감을 얻었습니다.
존 왓츠: 우리는 예전 영화의 마무리 방식을 연상시키는 그런 내러티브 스타일을 반영하고 싶었습니다.
ScreenRant: 윔이 제다이의 길을 갈 것으로 예상하시나요?
존 왓츠: 피날레에서 윔은 조드와의 경험 이후로 제다이가 되고 싶어하지 않는 듯하지만, 엑스윙 조종사가 되는 데는 더 관심이 있는 듯합니다.
ScreenRant: 이 캐릭터들이 향후 시즌에서 더욱 발전한다면, 더 광범위한 스타워즈 정전에서 그들이 어떤 방향으로 나아갈지에 대한 구상이 있나요?
존 왓츠: 물론, 우리는 그들의 성장과 그들이 어떻게 더 큰 은하계 역학에 통합될 것인지에 대해 개략적으로 설명했습니다. 우리는 그들의 궤적에 대한 전략적 아이디어를 가지고 있습니다.
크리스토퍼 포드: 흥미로운 점은 은하계의 이 부분이 현재 진화하고 있다는 것입니다. 특히 속편으로 이어지는 사건과 관련하여 더욱 그렇습니다.
존 왓츠: Attin은 이전에 고립되었던 세계가 은하계 현실로 밀려나면서 역동적인 변화에 직면하게 됩니다. 이 변화는 수많은 설득력 있는 서사를 열어줍니다.
Skeleton Crew 의 두 번째 시즌은 아직 확정되지 않았지만, The Mandalorian과 Grogu에 초점을 맞춘 기대작 영화와 같은 다가올 프로젝트와의 연결 가능성은 캐릭터를 펼쳐지는 혼돈의 중심에 위치시킬 수 있습니다. 이러한 연결성은 이미 첫 번째 시즌에서 미묘하게 암시되었습니다.
Skeleton Crew에서 카메오를 피하는 이유
“그들은 ‘그렇다, 기회가 온다면, 우리는 완전히 열려 있다’고 했지만, 우리는 우리 이야기를 작동시키는 데 집중했습니다.”
ScreenRant: 스켈레톤 크루가 시간과 장소적으로 맨도버스와 겹치는 점을 감안할 때 , 어떤 캐릭터 카메오를 고려해 보셨나요?
크리스토퍼 포드: 우리는 확실히 그 아이디어에 열려 있었습니다.
존 왓츠: 루카스필름은 카메오를 포함하는 데 제한이 없다고 말했습니다. 기회가 생기면 카메오를 탐색해도 좋다고 했습니다. 하지만 우리의 주요 목표는 내러티브를 강화하는 것이었고, 카메오 없이 시즌을 마무리하게 되었습니다.
크리스토퍼 포드: 나중에 카메오 출연 가능성에 대해 논의했는데, 그것이 이야기의 흐름을 방해할 수 있다는 걸 깨달았어요. 그래서 그걸 피했죠.
존 왓츠: 저는 카메오에 대한 의존을 피하면서 캐릭터와 관객의 연결을 촉진하는 데 중점을 둡니다. 이는 진화하는 더 넓은 스타워즈 세계관 내에서 잠재적인 미래 상호 작용을 위한 무대를 마련합니다.
이 관점은 스타워즈 실사 시리즈, 특히 “맨도버스”에서 자주 카메오가 등장하는 풍경 속에서 왓츠와 포드의 칭찬할 만한 접근 방식을 요약한 것입니다. 친숙한 얼굴이 흥분을 더할 수 있었지만, 스토리의 무결성이 가장 중요했으며 , 본질을 훼손할 수 있는 방해 요소를 차단했습니다. 잠재적인 시즌 2에서 알아볼 수 있는 캐릭터의 잠재력이 항상 있지만, 제작자들은 서사를 자립적으로 유지하기로 현명한 선택을 했습니다.
스타워즈의 “규칙”을 탐색하면서 상징적인 캐릭터에 경의를 표하다
“저는 규칙의 사고방식을 이해합니다. 어떤 규칙은 다른 규칙보다 더 엄격하지만, 그래도 모두 가이드라인과 비슷합니다.”
ScreenRant: 스타워즈 영역에서는 특정 소품에 대한 제한과 같은 널리 논의되는 “규칙”이 있습니다. 칼을 휘두르는 해적과 두루마리를 든 Kh’ymm을 만났다는 점을 고려할 때, 이러한 소위 “규칙”에 대해 자세히 설명해 주시겠습니까? 창의적인 측면에서 반발을 받았습니까?
존 왓츠: 그 두루마리는 정확히 그런 건 아니었어요. 우리는 그것을 태피스트리처럼 다루었어요. 그게 우리가 그 규칙을 탐색한 방식이에요.
크리스토퍼 포드: 일부 규칙은 매우 엄격하지만 대부분은 느슨한 지침으로 보입니다.
예를 들어, 역사적으로 안경이 있을 수 없다고 했지만, 우리는 그것을 우리의 이야기에 포함시켰습니다. 우리는 윔의 아빠(웬들)가 안경을 쓴 모습을 선보일 수 있어서 기뻤습니다. 마찬가지로 “지퍼 없음”에 대한 소문이 돌았지만, 우리는 더그 치앙의 영감에 따라 영리하게 통합했습니다.
지퍼에서 칼까지, 사물에 대한 규칙은 스토리텔링을 강화하는 요소를 통합함에 따라 유연해집니다.
존 왓츠: 안도르 에 대한 우리의 부러움은 그들이 시리얼을 혁신적으로 포함시킨 데서 비롯되었습니다. 우리는 그 분야를 개척하고 싶은 야망이 있었습니다!
ScreenRant: 껌을 넣은 건 기분 좋은 놀라움이었습니다. 여러분의 캐릭터는 익숙한 스타워즈 원형을 반영합니다. 윔은 루크 스카이워커를 떠올리게 하고, 펀은 레이아를 떠올리게 하는데, 피날레에서 상징적인 “공주”라는 라벨이 붙어 있습니다! 이런 원형을 어떻게 균형 있게 조절하고 깊이를 더했나요?
존 왓츠: 스타워즈는 원형에 기반을 두고 있습니다. 우리는 광범위한 스케치로 시작했습니다. 주목할 점은 이것들이 스타워즈 원형일 뿐만 아니라 보편적인 “성인식” 경험과 깊이 공명한다는 것입니다.
크리스토퍼 포드: 이 균형은 조셉 캠벨의 통찰력을 보여줍니다. 특정한 성격적 특성이 이러한 원형을 생생하게 표현하여 깊이와 동화 같은 단순함 사이의 흥미로운 역설을 형성합니다.
존 왓츠: 우리의 캐스팅 과정에서는 젊은 배우들이 자신의 개성을 역할에 주입하여 전형적인 캐릭터를 섬세한 개성이 있는 인물로 변화시킬 수 있었습니다.
처음에 우리는 윔을 더 내성적인 캐릭터로 구상했지만, 배우의 활기찬 성격이 윔을 개발하고 공감할 수 있게 만드는 데 영향을 미쳤습니다.
컨셉 아트와 그 너머를 탐험: Skeleton Crew 쇼러너의 이스터 에그
“또한 우리가 거기에 두지 않은 부활절 달걀을 사람들이 찾는 일도 있었습니다.”
ScreenRant: 캐릭터 아크에 투자하게 되면서 더 깊은 탐구를 보고 싶습니다. 한 컨셉 아트는 네 명이 아닌 여섯 명의 아이를 암시했는데, 정확한가요? 아니면 원래 네 명으로 의도한 건가요?
크리스토퍼 포드: 핵심 컨셉은 항상 네 명의 아이를 중심으로 했습니다. 이 작품은 무엇이었나요?
존 왓츠: 우리는 더 작은 캐릭터(SM-33)가 있는 버전을 고려했는데, 이는 추가 실루엣을 제안했을 수 있습니다. 당신이 언급하는 구체적인 콘셉트 아트가 무엇인지 정확히 알 수 없습니다.
ScreenRant: 실루엣 컨셉 아트 같아요! 이스터 에그에 대해 말하자면, 신중하게 숨겨진 참조에 대한 당신의 역사를 감안할 때, Skeleton Crew 에서 감지되지 않은 것이 있나요?
존 왓츠: 흥미로운 건 No Way Home 에는 아직 아무도 찾지 못한 이해하기 힘든 이스터 에그가 있다는 거예요 .
팬들은 많은 의도적인 이스터 에그를 간절히 찾아냈지만, 우리의 이전 YouTube 콘텐츠에 대한 일부 참조 내용은 주목받지 못했습니다.
크리스토퍼 포드: 사람들은 주류 영화와의 연관성을 찾는 반면 개인적인 언급은 무시하는데, 이것이 흥미를 더하는 요소입니다.
스타워즈: 스켈레톤 크루에 대해 더 알아보기
모든 에피소드는 이제 Disney+에서 스트리밍할 수 있습니다.
광대한 스타워즈 세계를 배경으로 한 스켈레톤 크루는 네 명의 젊은 모험가가 고향 행성을 찾아 은하계를 헤매는 모습을 따라갑니다. 이 시리즈는 수많은 세계와 존재와의 스릴 넘치는 탐험과 상호 작용을 포착하여 우정, 자기 발견, 소속에 대한 갈망이라는 주제를 제공합니다. 모험을 하는 동안 그들은 위험한 우주가 부과하는 시련을 견뎌내야 하는 강한 유대감을 형성하고, 상상을 초월하는 위협에 직면합니다.
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