선댄스 영화제 2025에서는 다양한 색다른 영화가 선보였는데, 그 중에서도 Touch Me가 주목할 만한 작품으로 돋보입니다.이 흥미로운 작품은 이전에 American Horror Story: 1984의 Zach Villa가 출연한 독특한 공포 드라마 Hypochondriac 으로 관객을 사로잡았던 작가 겸 감독 Addison Heimann의 창의적인 사고에서 나왔습니다. Heimann이 선댄스 영화제에 복귀한 것은 이전 프로젝트의 성공적인 페스티벌에 이어진 일이며, Touch Me는 매우 개인적인 경험과 유명한 멕시코 공포 영화 The Untamed 에서 영감을 얻었습니다.
Touch Me는 인간으로 위장한 외계인과의 독성 관계에서 벗어났다고 주장하는 여성 Joey를 따라갑니다.수년 후, 그녀는 공동의존적인 절친 Craig에게 의지합니다.외계인 Brian이 다시 나타나 위험할 정도로 중독성이 강한 신체적 접촉을 제공했을 때, 그들의 욕망은 그들을 그의 사악한 계획으로 이끕니다.이 영화에는 Olivia Taylor Dudley(The Magicians 로 유명 ), Jordan Gavaris( Orphan Black ), Lou Taylor Pucci( Physical ), Marlene Forte( Monsters ) 등 재능 있는 캐스트가 출연합니다.
선댄스에서 영화가 초연된 것을 기념하여 ScreenRant는 하이만과 뛰어난 출연진을 대상으로 그룹 인터뷰를 진행하여 영화의 개념화, 다양한 장르의 영향, 캐릭터의 복잡성, 제작 전반에 걸쳐 실제 효과를 활용하는 데 따른 어려움 등에 대해 논의했습니다.
선댄스 영화제 “가장 호색한 영화”의 탄생
다양한 영향의 혼합
하이만의 Touch Me 는 공상과학, 공포, 코미디 장르를 대담하게 섞은 작품입니다.우울증과 강박증에 대한 자신의 경험을 바탕으로 하이만은 캐릭터와 각본에 개인적인 터치를 불어넣습니다.그는 또한 신과 같은 외계인이 등장하는 멕시코 공포 영화인 The Untamed 에서 영감을 얻었는데, 에로티시즘과 공상과학의 요소를 결합했습니다.
애디슨 하이만: 물론이죠.우울증, 우리는 그것을 좋아하지 않나요? 하지만 기본적으로 저는 우울증이었고, 강박 장애가 있었고, 멕시코 공포 영화인 언테임드를 봤습니다.외계인이 인간을 엿먹는 신과 같은 존재에 대한 영화입니다.황홀한 영화입니다.저는 그것을 원했습니다.그곳에 가고 싶었습니다.저는 5년 동안 일본어를 공부했고, 핑크 필름, 60~70년대 일본의 착취 영화에 정말 집착했습니다.그래서 불안과 우울증을 이 거친 촉수 같은 성적 황홀감과 Touch Me의 속삭임으로 날려버릴 수 있다면 어떨까 하는 아이디어를 탐구하고 싶었습니다.
혁신적인 실용적 효과: “Slimy” & “Beautiful”
초현실적 장면 뒤의 현실
이야기가 전개되면서 브라이언의 캐릭터가 촉수 효과로 강화된 친밀한 만남의 중심에 누워 있는 부조리가 심화됩니다.캐스트는 특히 공포 영화에 처음 출연한 가바리스의 경우, 공포 분야에서 방대한 배경을 가진 푸치와 더들리와 비교했을 때, 이러한 장면의 장난기 있지만 도전적인 본질에 대해 반성했습니다.
조던 가바리스: 끈적끈적했어요.
애디슨 하이만: 조던은 정말 캐나다인이에요.그는 “좋은 시간을 보내고 있어요.좋은 시간을 보내고 있어요.”라고 말해요.
마를렌 포르테: 그 장면을 촬영하는 것보다 아이디어 자체가 훨씬 더 재밌어요.
조던 가바리스: 네.저는 전에 공포 영화를 한 번도 해본 적이 없어요.아름다웠지만, 당신이 얼마나 젖고 끈적끈적한지 전혀 준비가 안 됐어요.콘크리트 바닥에서 12시간 동안 젖고 끈적끈적하고 차가웠던 날이 있었는데, 그래도 훌륭한 작품을 만들어냈어요.주의가 산만해지고, 제 자신을 잃었어요.자리가 없어요—
애디슨 하이만: 그가 보여주는 이 훌륭한 캐나다적 감성을 보세요.
올리비아 테일러 더들리: 당신은 한때 육신을 떠났었습니다.
조던 가바리스: 어떤 사람들은 그것을 독성 긍정성이라고 부를 수도 있습니다.
푸치가 Touch Me에서 “가능한 가장 큰 창녀”를 연기하다
청중의 통찰력
터무니없는 전제를 넘어, Touch Me는 공동 의존성, 자기 정체성, 건강한 관계의 중요성의 역학을 탐구합니다.출연진과 하이만은 시청자가 얻는 것에 대한 다양한 희망을 표현했습니다.일부는 오락을 바라지만, 다른 사람들은 더 깊은 연결을 목표로 합니다.
Marlene Forte: 저는 그들이 이걸 보는 것을 즐겁게 여기기를 바랍니다.저는 이전에도 말했지만, 관객이 우리가 영화를 만들 때의 절반만큼만이라도 즐겁게 여긴다면, 우리는 성공했다고 생각합니다.
애디슨 하이만: 저는 사람들이 즐거운 시간을 보내기를 바라지만, 영화에 대한 제 목표는 정신 질환에 대한 장르 공간에서 퀴어 영화를 만드는 것입니다.그리고 코미디와 상관없이 사람들이 덜 외로움을 느끼게 하는 영화를 만들고 싶고, 그들이 덜 외로움을 느끼기를 바랍니다.
조던 가바리스: 제가 연기한 캐릭터의 관점에서, 제가 영화를 보는 렌즈이기도 한 관점에서 생각해보면, 트라우마가 항상 당신을 정의할 필요는 없습니다.때로는 그것이 실제로 아킬레스건이 됩니다.크레이그의 경우처럼, 그것이 그가 발사할 수 없었던 이유였습니다.그는 꼼짝 못 했습니다.그래서 저는 그것이 무언가라고 생각하고, 결국 슬픈 일인데, 그가 책임을 지기는 하지만, 제가 말할 수는 없습니다.
루 테일러 푸치: 오, 저는 사람들이 흥분하기를 바랄 뿐입니다.제가 가능한 가장 큰 창녀를 연기하는 것 같고, 정말 신이 납니다.제가 그를 처음 만났을 때 그가 저에게 한 말은, 그가 노예 문제에 갇힌 독성 관계에 기반을 두고 있다는 것이었습니다.노예가 된 것 같은 느낌과 벗어날 수 없는 어떤 종류의 것, 맞죠?
애디슨 하이만: 그렇죠.
루 테일러 푸치: 정말 사실인 것 같아요.그게 전부였어요.
올리비아: 애디슨과 비슷하게, 제가 얻은 것은 사람들이 외로움을 느끼지 않기를 바란다는 것입니다.정신 질환, 강박증, 불안증, 대본을 읽었을 때 공감한 것이 바로 그것이었습니다.그리고 사람들이 그것을 읽고 이해받기를 바랄 뿐입니다.저는 외롭지 않습니다.모든 것이 괜찮습니다.그리고 저는 장르가 그 메시지를 전달하는 가장 좋은 방법이라고 생각합니다.
Touch Me에 대한 대화 계속하기
Touch Me의 시각적, 스타일적 영감
ScreenRant: Addison, Touch Me 의 시각적 미학은 놀라울 정도로 아름답습니다.영화의 시각적 스타일에 영향을 준 창작 과정에 대해 이야기해 주시겠습니까?
애디슨 하이만: 일본 영화에 경의를 표하고 싶다는 걸 알았습니다.그래서 기본적으로 제가 끌어올린 영화의 목록이 있었습니다.그래서 어떤 영화를 생각하느냐에 따라 샷 대 샷 리메이크가 많이 있습니다. House가 가장 큰 영향을 미쳤다는 건 알 수 있지만, 생각의 거품에서 말했듯이 — 하지만 기본적으로 Quentin Tarantino가 Kill Bill 에서 경의를 표한 모든 것이 있습니다.Lady Snowblood, Sex and Fury, Female Prisoner, Ballad of Narayama 와 Jigoku and Kuidon 의 트릭 같은 것들 — 제가 좋아하는 이런 다양하고 아름다운 작은 일본 영화 조각들이 있습니다.저는 그것들을 꺼내서 영화에 넣었습니다.하지만 가장 큰 영향을 준 것은 Mishima: A Life in Four Chapters 라는 영화인데, 80년대의 가정된 영화입니다.
그리고 그것은 게이 파시스트였던 매우 유명하고 아마도 악명 높은 작가에 대한 이야기입니다.그리고 그는 기본적으로 황제가 예수나 신과 같았던 시대로 돌아가고 싶어했습니다.그래서 그는 군사 기지를 점령하고 그의 견해를 전파하려고 했습니다.그들은 모두 그를 비웃었습니다.그는 할복 자살을 했습니다.하지만 그는 역사상 가장 다작하고 유명한 작가 중 한 명이었습니다.그래서 폴 슈레이더가 이 영화를 만들었고, 그 이름은 미시마: 네 장의 삶 이고, 제가 방금 말씀드린 이야기를 담고 있지만, 그 사이에 전적으로 연극 스타일의 세트에서 일어나는 네 개의 단편 소설이 있습니다.그래서 저는 언제 모든 외계 세계를 다룰지 알았습니다.그래서 우리가 종횡비를 바꾸는 것입니다.
마치 우리가 현실 세계에서 하는 일을 하고, 외계 공간에서 그런 세계에 도착하면 종횡비를 바꾸는 것과 같습니다.우리는 무대에 서 있습니다.모든 것이 실용적이고, 모든 것이 실체적이며, 모든 것이 오마주입니다.그것은 그 시대의 영화, 특히 미시마 의 가부키적 양식화입니다.그래서 우리는 프로덕션 디자이너에게 이런 단계를 만들게 했습니다.그래서 거기에 있을 때는 매우 실용적입니다.
언어 마스터링: 영화 속 일본어 대화
조던과 루, 두 분은 역할을 위해 일본어를 공부했나요, 아니면 대사를 위해 대본에 의존했나요?
조던 가바리스: 전혀 아니에요.일본어를 전혀 몰라요.
애디슨 하이만: 재밌는 게 뭔지 알아요? 둘 다 “일본어 하는 걸 녹화할 수 있어?”라고 하니까, 저는 “물론이죠.”라고 했어요.원래는 자막을 만들 때 편집할 때 일본어를 잘못해서 시작해서 번역할 예정이었어요.하지만 루와 조던이 일본어를 너무 잘해서 “아, 사실 저는 그럴 수 없어요.”라고 생각했어요.재밌는 농담이 아니에요.왜냐하면 그들은 진짜로 일본어를 했기 때문이죠.
조던 가바리스: 저는 일본 문화에 4년 동안 집착했던 미술 학교 시절을 거쳤고, 저는 배웠습니다.저는 언젠가 유창하게 말할 수 있을 거라는 생각을 했던 것 같습니다.킬빌 과 하우스를 봤던 것 같고, 일본의 예술 작품에도 관심이 많았습니다.그리고 저는 세 가지를 배우고 포기했습니다.왜냐하면 그것은 배우기 매우 어려운 언어이기 때문입니다.하지만 저는 당신이 제게 말해야 할 말을 할 만큼은 기억했습니다.촉수가 제 입에 쑤셔넣어졌을 때를 제외하고는요.
취약성 탐색: Joey와 Craig의 여정
올리비아, 조이의 캐릭터는 깊은 취약성을 구현하는데, 특히 그녀의 무거운 독백에서 두드러집니다.그렇게 연약한 캐릭터를 연기하기 위해 어떻게 준비했나요?
올리비아 테일러 더들리: 저는 애디슨이 대사와 캐릭터를 쓰는 데 정말 대단하다고 생각합니다.대본을 읽을 때, 제가 그렇게 공감하는 내용을 거의 읽지 못하는데, 저는 많은 면에서 조이와 정말 공감했습니다.제 머릿속에서 그녀의 목소리가 들렸고, 제 목소리였고, 그런 목소리는 한 번도 들어본 적이 없습니다.저는 항상 읽을 때 캐릭터의 목소리를 듣고, 그녀와 공통점이 많습니다.저는 또한 강박증이 있는데, 그게 우리가 공감하는 부분이었고, [애디슨]은 저를 믿었고, 애디슨과 모든 배우 사이에 많은 신뢰가 있었기 때문에 취약해질 수 있는 여지가 있다고 느꼈습니다.
그리고 정말 멋진 세트였어요.정말 정화되는 느낌이었어요.그리고 그 독백들은 정말 아름답게 쓰여졌고 우리는 그 중 하나를 함께 작업했어요.저는 Joey가 그 안에서 몇 가지 말을 하는 것에 대해 몇 가지 생각을 했고, 글쎄요, 저는 그것을 정말 자랑스럽게 생각합니다.오프닝 독백은 제가 해야 했던 가장 어려운 일이었습니다.
애디슨 하이만: 그런데, 그게 첫날, 첫 테이크였어요.그 후에 그녀는 헛구역질을 했어요.
올리비아 테일러 더들리: 네.정말, 정말 씨발 힘들었지만, 정말 자랑스럽고, 그게 처음부터 조이에게 다가가서 우리 팀 앞에서 취약함을 느끼는 좋은 방법이었어요.왜냐하면 엄청나게 취약한 행동이었거든요.저는 조이가 어떤 면에서는 저와 비슷하다고 생각해요.
조던, 크레이그는 영화 전반에 걸쳐 자신의 취약성을 공유하는데, 특히 중요한 장면에서 그렇습니다.각본의 유머러스한 측면과 크레이그의 더 깊은 문제를 어떻게 균형 잡았나요?
조던 가바리스: 솔직히 말해서 정말 무서웠어요.배우로서 정말 무서웠어요.대본에 유머가 너무 많거든요.영화 속 장르가 환상적이고 초현실적이긴 하지만, 모든 캐릭터가 정말 입체적이고 매우 현실적이에요.그리고 크레이그가 겪은 일을 폄하하고 싶지 않았어요.하지만 크레이그는 인간이라는 점에서는 맞아요.공개적으로 취약한 사람이 아니고, 심각한 실패-발사 증후군을 앓고 있어요.그는 어른이 되지 못해요.그래서 그 경계선을 넘는 게 제게는 꽤 무서웠고, 애디슨이 좋은지 나쁜지 말해줄 거라고만 믿었어요.
캐스팅 과정에서 제가 영화에 마지막으로 들어갔기 때문입니다.주요 촬영이 시작되기까지 약 2주밖에 시간이 없었기 때문에 과정이나 접근 방식에 대해 생각할 시간이 없었습니다.애디슨은 기본적으로 “당신은 내 그림자 아바타를 연기하고 있어요.”라고 말했습니다.크레이그는 나의 어두운 면의 모든 부분이고, 솔직히 말해서 우리 중 많은 부분입니다.하지만 저는
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