성공적인 스튜디오 앨범을 큐레이팅하는 것은 모든 음악 장르에서 중요한 과제입니다.리드 싱글은 종종 청취자를 끌어들이는 초기 후크 역할을 하며, 그 뒤에는 청취자를 계속 참여하도록 격려하는 매력적인 노래 모음이 이어집니다.그러나 앨범의 유산을 진정으로 굳건히 하고 위대함으로 이끌 수 있는 것은 마지막 트랙입니다.
강력한 오프닝 트랙이 앞으로의 여정에 대한 분위기를 조성할 수 있지만, 청중이 청취를 마친 후 가장 공감하는 것은 마지막 음표입니다.이 원칙은 모든 장르에 해당하며, 록 음악이 적절한 예입니다.역사적으로 록앤롤은 청취자의 마음에 지울 수 없는 흔적을 남긴 잊을 수 없는 클로저 덕분에 번창했으며, 종종 밴드의 창의성과 감정의 정점을 보여주었습니다.
10 토토 – 토토4 (1982)
“아프리카”
“Africa”는 상징적인 앨범 결론을 논의할 때 필수적이며, TOTO의 네 번째 스튜디오 작업에서 시그니처 트랙으로 등장합니다.놀랍게도 이 글로벌 히트곡은 리드 싱글이 아니었습니다.그 타이틀은 앨범의 오프닝 트랙인 “Rosanna”에게 돌아갔습니다.흥미롭게도 “Africa”는 앨범 데뷔 2개월 후 싱글로 발매되어 압도적인 인기를 강조했습니다.
실제로 “Africa”는 Toto IV의 주목을 훔쳤습니다. “Rosanna”는 자체적인 성공을 누렸지만, 차트에서 1위에 오른 것은 “Africa”로, 밴드로서 TOTO의 전성기를 알렸습니다.
9 테임 임팔라 – 커런트(2015)
“새로운 사람, 같은 실수”
Tame Impala의 여정은 밴드가 지속적으로 사운드를 각색하고 진화시키면서 매력적이었습니다.이전 앨범 Innervisions 와 Lonerism이 The Beatles를 연상시키는 영향을 보여준 반면, Currents는 더 사이키델릭한 록 사운드로의 전환을 알렸으며, 특히 “New Person, Same Mistakes”에서 두드러지게 나타났습니다.
“The Less I Know The Better” 등 다른 팬이 좋아하는 곡들과 함께 이 트랙은 상당한 문화적 인지도를 얻었는데, 특히 2016년 리안나가 그녀의 호평을 받은 앨범 Anti 에서 리메이크한 이후 더욱 그러했으며, 이로 인해 Tame Impala의 인지도가 더욱 높아졌습니다.
8 레드 제플린 – 레드 제플린 4 (1971)
“제방이 무너질 때”
앨범의 마지막 트랙이 아티스트의 전체 디스코그래피에서 최고로 돋보이는 것은 드문 업적입니다.이러한 영예는 Led Zeppelin IV에 수록된 “When the Levee Breaks”에 있습니다.이 앨범은 종종 초기 메탈 음악 역사의 진수라고 찬사를 받습니다.
“Stairway to Heaven”과 “Black Dog”와 같은 고전적인 트랙을 통해 “When the Levee Breaks”는 이러한 걸작들보다 더 빛나며 음악계에서 기념비적인 지위를 강조합니다.
7 지미 헨드릭스 – 일렉트릭 레이디랜드(1968)
“부두 차일드(슬라이트 리턴)”
역사상 가장 위대한 음악가 중 한 명으로 여겨지는 지미 헨드릭스는 앨범 전반에 걸쳐 꾸준히 성장을 보여주었습니다.그의 마지막 프로젝트인 Electric Ladyland 는 그의 예술성의 정점이라고 할 수 있습니다.마지막 찬가인 “Voodoo Child (Slight Return)”은 헨드릭스의 유산을 공고히 했을 뿐만 아니라 음악적 경계를 넘어 영화계에서 두드러진 자리를 차지했습니다.
이 트랙은 헨드릭스가 음악계에 보내는 가슴 아픈 작별인사로, 만약 그가 계속 창작했다면 실현되지 않았을 그의 예술적 잠재력에 대한 팬들의 추측을 불러일으킨다.
6 스컹크 아난시 – 포스트 오르가즘 칠(1999)
“나는 두렵지 않다”
영국 록 밴드 Skunk Anansi의 세 번째 앨범은 공격적인 일렉트릭 가사로 특징지어지는 펑크에서 영감을 받은 정신을 온전히 받아들인다.”On My Hotel TV”와 같은 트랙이 밝게 빛나는 반면, 마지막 트랙인 “I’m Not Afraid”는 다른 접근 방식을 취한다.
이러한 결론은 앨범의 흐름을 늦추고, 영화의 엔딩 크레딧과 비슷하게 우울하면서도 세련된 휴식을 제공하며, 효과적으로 앨범의 주제를 우아하게 요약합니다.
5 더 도어스 – 더 도어스 (1967)
“끝”
도어즈는 1967년 데뷔 앨범으로 “Light My Fire”와 같은 상징적인 곡을 선보이며 음악계에 혁명을 일으켰습니다.그러나 “The End”는 청취자를 사로잡는 15분 분량의 대담한 여정을 선사하여 다른 밴드와 차별화를 꾀했습니다.
이처럼 대담한 길이는 놀라운 스토리텔링 능력을 보여주며, 청중이 곡과 깊이 교감할 수 있는 충분한 시간을 제공합니다.
4 에바네센스 – 폴른(2003)
“내 불멸 – 밴드 버전”
Fallen 앨범 에 수록된 “My Immortal”의 두 가지 리메이크를 통해 이 밴드는 그들의 범위를 과시한다.”Band Version”은 오케스트라가 더 많이 연주된 버전과 뚜렷하게 대조되어 더욱 역동적이고 고양된 마무리를 제공한다.
이 마지막 트랙은 Evanescence 사운드의 본질적인 이중성을 집약하여 현대 록과 고딕 분위기를 섞어 “Bring Me to Life”와 같은 다른 히트곡들 사이에서도 돋보입니다.
3 린킨파크 – 메테오라(2003)
“무감각”
많은 아티스트에게 마지막 트랙은 그들을 전설적인 지위로 끌어올릴 수 있으며, Linkin Park의 경우도 마찬가지였습니다.데뷔 앨범의 성공에 이어 Meteora는 그들을 주류로 급등시킨 플랫폼 역할을 했습니다.
여러 트랙이 돋보이지만, “Numb”는 밴드의 본질을 압축적으로 표현한 찬가로 떠올라 그들의 명성을 높이고 여러 세대에 걸쳐 공감을 얻었습니다.
2 슬레이터 키니 – 슬레이터 키니 (1995)
“마지막 노래”
슬레이터-키니의 “The Last Song”은 The Doors의 “The End”의 정신과 공명하며, 반복되는 상심을 회상하는 것에 대한 고갈에 대한 사려 깊은 서사를 구성합니다.이 데뷔는 생생한 에너지와 감정적인 가사를 통해 전달되는 여성의 권한 부여에 대한 강력한 진술을 나타냅니다.
이 노래는 밴드의 역동적인 사운드를 집약하고 있으며, 그들의 디스코그래피에 강렬한 진입을 알리는 노래로, 그들의 미래의 혁신적인 노력을 암시합니다.
1 프린스 – 퍼플 레인 (1984)
“보라색 비”
프린스의 퍼플 레인은 그의 음반 목록뿐만 아니라 음악 역사의 연대기에서도 두드러지며, 지금까지 만들어진 가장 훌륭한 앨범 중 하나로 계속해서 공명하고 있습니다.그래미 어워드에서 제외된 것은 음악 애호가들 사이에서 논쟁과 불신의 주제로 남아 있습니다.
타이틀곡 “Purple Rain”은 프린스의 비할 데 없는 예술성을 보여주는 곡으로, 약 9분 분량의 여정에서 가슴 뭉클한 가사와 숨 막힐 듯한 악기 연주가 어우러져 강렬한 클라이맥스로 이어지면서 그의 대작으로 자리매김했습니다.
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