Aviso: SPOILERS de todas as temporadas lançadas de Cobra Kai.
Cobra Kai está se aproximando de sua conclusão, já que a temporada 6, parte 3, encerra a adorada série da Netflix. Este marco marca o fim de uma jornada musical notável para os compositores Zach Robinson e Leo Birenberg. Eles colaboraram com os showrunners Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg e Josh Heald desde que o programa fez a transição de seu início como um original do YouTube Red para seu sucesso na Netflix. Ao longo dessa evolução, eles construíram uma identidade musical distinta para a série — às vezes acenando para a trilha sonora do clássico de 1984 The Karate Kid e outras vezes apresentando contribuições estelares dos melhores guitarristas de rock progressivo, Robinson e Birenberg foram fundamentais na definição do tom do programa ao lado de sua equipe criativa.
Embora nem sempre co-componham todas as trilhas, Robinson e Birenberg ostentam uma história de colaboração impressionante. Seu trabalho para projetos como Florida Man , Obliterated , Twisted Metal e o vencedor do Emmy Weird: The Al Yankovic Story solidifica seu status na indústria. Eles também compuseram para a próxima série animada da Marvel, Your Friendly Neighborhood Spider-Man .
O ScreenRant conduziu recentemente uma entrevista aprofundada com Robinson e Birenberg, mergulhando na anatomia da música de Cobra Kai. Os compositores, juntamente com Owen Danoff do ScreenRant, exploraram suas cenas de luta favoritas da série, analisando cada momento de um ponto de vista musical. Seus insights incluem favoritos menos conhecidos da trilha sonora, com referências às faixas específicas disponíveis em várias plataformas digitais. A conversa foi editada para brevidade e clareza.
Temporada 1
Nossa Escolha: Robby vs. Miguel (“No Mercy”) – Episódio 10
ScreenRant : A luta de destaque que quero discutir da 1ª temporada é Robby vs. Miguel no episódio 10. Tendo acabado de assistir à 6ª temporada, parte 2, que é carregada de riffs agressivos de baixo e guitarra, é impressionante como o final da 1ª temporada é muito mais orquestral e contido. Eu adoraria saber sobre seu processo criativo durante a primeira temporada e se você antecipou a progressão selvagem que você teria nas temporadas seguintes.
Leo Birenberg: Esse é um ponto de partida fantástico. Honestamente, nunca imaginamos atingir os níveis que alcançamos. Esse final mudou significativamente nossa direção em Cobra Kai. Antes desse episódio, não havíamos gravado com uma orquestra. Durante nossas discussões sobre o episódio final com Jon, Josh e Hayden, eles imaginaram um som orquestral evocando The Karate Kid. Perguntamos se eles poderiam alocar alguns fundos para isso, e eles o fizeram, o que nos permitiu escrever de uma maneira diferente.
Zach Robinson: Basicamente, canalizamos o clássico All Valley com um toque único de Cobra Kai. Esta foi nossa experiência orquestral inaugural; pensamos: “Este é o Karate Kid . Vamos dar o nosso toque nisso.” Em retrospectiva, parece bastante manso para nós agora.
Raramente discutimos isso, mas sentimos que abrir essa avenida expandiu os limites criativos dos escritores também. Quando chegou a segunda temporada, Jon, Josh e Hayden decidiram integrar música orquestral em tudo. Essa decisão realmente elevou a qualidade da pontuação após aquele episódio.
Escolhas de Leo
Favorito: “Venenoso”
Leo Birenberg: Eu realmente gosto da briga na cafeteria no episódio 5, anunciando o nascimento de Miguel. A deixa, “Venomous,” se tornou uma das minhas favoritas.
Herói anônimo: “Stone vs. Diaz”
Leo Birenberg: Um momento não celebrado para mim é do torneio, especificamente “Stone vs. Diaz”, onde Miguel derrota Xander nas quartas de final. Meu apego a essa deixa vem mais do processo criativo. Foi a primeira vez que integramos com sucesso o tema Cobra Kai, o tema “Quiver”, orquestralmente — nas trompas francesas, apoiado por uma instrumentação épica. Realmente pareceu um avanço para fundir diversas ideias musicais em uma conclusão cinematográfica.
Escolhas de Zach
Favorito: “Ataque Primeiro”
Zach Robinson: Eu diria que meu favorito provavelmente seria “Strike First”, com Johnny batalhando contra os adolescentes no episódio 1. Isso marca nossa primeira luta e ressalta a base de tudo o que criamos. Também se tornou a música dos créditos finais quando mudamos para a Netflix — tenho um carinho por ela, pois não foi utilizada na versão do YouTube, mas foi apresentada como créditos finais a partir da terceira temporada na Netflix.
Leo Birenberg: Essa faixa incorpora a essência da série, sem dúvida.
Herói anônimo: “Ophidiophobia”
Zach Robinson: Eu classificaria “Ophidiophobia” como uma joia não celebrada, particularmente durante a briga Hawk vs. Robby. Ela oferece um precursor da intensidade que alcançamos durante o torneio All Valley e mostra o estilo Cobra Kai emergente da pontuação do torneio.
Temporada 2
Nossa escolha: The Hallway Fight (“Hallway Hellscape”) – Episódio 10
Com foco na 2ª temporada, quero destacar a briga no corredor, que abrange várias deixas e culmina em uma sequência intensa com uma deixa estendida. “Hallway Hellscape”, com duração de três minutos e meio na trilha sonora, exemplifica uma estrutura de música de rock, mantendo um alto nível de energia por toda parte. Quão desafiador é criar uma peça estruturada que evite repetitividade?
Zach Robinson: É disso que nos orgulhamos. Para Leo e eu, nossa abordagem musical integra sensibilidades pop em nossa pontuação. Nós nos esforçamos para garantir que nossas peças pareçam coesas em vez de desconexas. Paradoxalmente, sequências de luta mais longas apresentam maiores oportunidades de desenvolvimento, pois naturalmente fornecem mais material para trabalhar.
A chave para “Hallway Hellscape” está em sua progressão dinâmica, modulação e transições de alta energia, criando uma peça musical envolvente. Por outro lado, uma breve cena de luta nos restringe a um arco narrativo mais rápido.
Escolhas de Zach e Leo
Favorito: “Hallway Hellscape”
Leo Birenberg: Meu favorito desta temporada seria “Hallway Hellscape”. Cada final de temporada parece levar a trilha sonora mais longe. Esses episódios dez parecem trazer à tona nosso melhor trabalho, particularmente com a forma como essa deixa mescla nossas distintas paisagens sonoras. Com os personagens menos interligados no início, uma grande briga como essa ofereceu um playground para mesclar vários estilos — elementos eletrônicos combinados com sons orquestrais. A deixa pareceu significativa por essas razões.
Zach Robinson: Compartilho o mesmo sentimento sobre “Hallway Hellscape”. Curiosamente, começou como uma revisão. Inicialmente, tínhamos uma versão diferente, V1, que não se desenvolveu bem. A trilha sonora original pegou emprestado elementos de “Welcome to The Jungle”, visando uma vibração de queda de agulha, mas a direção mudou para a criação de uma trilha sonora totalmente desenvolvida para a luta. A versão inicial acabou se transformando na peça chamada “Shopping Mall” para a trilha sonora do nosso videogame.
Herói anônimo: “Briga de shopping”
Leo Birenberg: “Mall Fight” me cativa pela nostalgia, traçando paralelos com Power Rangers. O estilo da cena, os figurinos e o cenário da praça de alimentação criam uma atmosfera maravilhosamente retrô.
Zach Robinson: Nosso amor por “Mall Fight” tem sido inabalável. Ele incorpora uma essência pura que lembra as vibrações do início dos anos 90, especialmente considerando a transformação de Hawk em vilão durante aquela época.
Nós até fantasiamos sobre reiniciar Power Rangers, e os seguidores frequentemente notam sua semelhança com a série. É divertido coletar feedback dos fãs sobre essa conexão.
Temporada 3
Nossa escolha: Daniel e Johnny vs. Kreese e Robby (“Duel of the Snakes”) – Episódio 10
Agora, voltando para a temporada 3 — vocês dois conseguiram uma faixa brilhante chamada “Duel of the Snakes” encapsulando Daniel e Johnny batalhando contra Kreese e Robby. Houve alguma influência de “Duel of the Fates” nessa deixa?
Leo Birenberg: Não diretamente, mas esse título era irresistível demais para ignorar.
Mas dada a presença de um coro e motivos rápidos, certamente existem paralelos.
Zach Robinson: Absolutamente um aceno brincalhão. Assim como na temporada 1, “Duel of the Snakes” efetivamente ampliou nosso escopo musical, aumentando o drama e a grandeza da série.
Leo Birenberg: Significou uma expansão narrativa significativa. A terceira temporada introduziu elementos multifacetados, revelando a expedição de Daniel ao Japão e a história de fundo de Kreese no Vietnã, aumentando a construção do mundo da série. A luta final, “Duel of the Snakes”, compreende quatro confrontos simultâneos, necessitando de uma trilha sonora robusta e abrangente para abranger o peso de tal ação.
Escolhas de Zach
Favorito: “Duelo das Cobras”
Zach Robinson: Um momento que se destaca para mim é quando Johnny chuta a porta, e Kreese brinca, “Por que demorou tanto?” Ouvir o tema de Johnny emergir nas trompas francesas eleva o momento. A parte com a linha pungente de Robby, “Eu não posso ser meu pior inimigo, mas você pode”, é emocionante — muito operística. Cada aspecto dessa sequência ressoa comigo.
Herói anônimo: “Chop Shop”
Zach Robinson: Eu destacaria “Chop Shop”, marcando a estreia da dupla Johnny e Daniel. Entre as temporadas dois e três, um desejo por algumas cenas de ação dinâmicas nos impulsionou; eu não poderia estar mais feliz com a rapidez com que tudo aconteceu. Misturar elementos como o tema Miyagi com instrumentação de rock criou uma vibe retrô convincente que lembra os videogames dos anos 90. A faixa culmina em um gesto hilariante e exagerado de guitarra elétrica após seus chutes duplos.
Escolhas de Leo
Favorito: “Duelo das Cobras”
Leo Birenberg: Muitas vezes mencionamos que nossa escolha de pontuação convida o público a abraçar a natureza exagerada do show. Quanto mais excessiva nossa pontuação se torna, mais agradável ela parece. As cenas épicas — as batalhas maiores que a vida — exigem uma pontuação poderosa que se alinhe com essa grande narrativa.
Herói anônimo: “Lanchonetes, Drive-Ins e Dojos”
Leo Birenberg: Gosto da faixa única, “Diners, Drive-Ins, and Dojos”, que apresenta Young Kreese lutando contra seu valentão com uma referência temática a filmes como Sindicato de Ladrões, ao mesmo tempo em que apresenta melodias únicas associadas a Kreese sob uma nova luz.
Temporada 4
Nossa Escolha: Robby vs. Hawk (“Shirt Off”)—Episódio 10
Vamos discutir a batalha Robby vs. Hawk intitulada “Shirt Off”, que inclui elementos de design de som que ecoam a 1ª temporada. Como você criou essa conexão?
Zach Robinson: Inicialmente, não sabíamos o quão intensa a série se tornaria. As apostas para All Valley ’51 foram enquadradas como um kumite — olhando para trás, parece quase engraçado. Os showrunners insistiram que precisava de um tom mais cruel do que as temporadas anteriores, então eles retiraram as pontuações temporárias de Mad Max para estabelecer uma atmosfera mais sinistra.
Em busca de um som mais corajoso, revisitamos a sessão de luta de Robby e Hawk, buscando texturas distorcidas para realçar a natureza caótica. Recrutamos Tosin Abasi, do Animals as Leaders, para contribuir com elementos intensos de guitarra — adicionando um ambiente brutal à nossa paisagem sonora.
Leo Birenberg: “Brutal” encapsula o clima perfeitamente. Apresentar Tosin preparou o cenário para elementos de guitarra contemporâneos que permeiam muitos episódios recentes. Esta luta mostrou nosso estilo de trilha sonora em evolução, pois fundimos esforços composicionais anteriores com abordagens novas e marcantes.
Escolhas de Zach
Herói favorito e não celebrado: “A Storm of Senseis”
Zach Robinson: “A Storm of Senseis” se destaca como uma das nossas peças mais bem compostas. Ela evolui magistralmente de tons orquestrais para o som característico do Cobra Kai, culminando em uma mistura poderosa de instrumentação que se desenvolve significativamente — realmente uma das minhas favoritas. Nós a tocamos ao vivo na Espanha, resultando em uma experiência elétrica.
Você acha que criou temas recorrentes para as lutas dos personagens?
Zach Robinson: Com certeza.
Leo Birenberg: Existem vários motivos recorrentes — como o ostinato associado a Tory e Sam e temas para Daniel e Johnny. Muitas vezes deixamos os temas emergirem organicamente durante o processo de escrita, em vez de forçá-los, contribuindo para sua integração perfeita na trilha sonora.
Escolhas de Leo
Favorito: “A Storm of Senseis”
Leo Birenberg: “A Storm of Senseis” realmente encapsula o som de Cobra Kai, unindo vários elementos de forma coesa, representando a tão esperada revanche de Daniel e Johnny, tornando-se, em última análise, um momento culminante.
Herói anônimo: “Mecha-Robby”
Leo Birenberg: “Mecha-Robby” captura um momento fantástico do auge de Robby como lutador. Ele incorpora o enigma de seu personagem — uma máquina de karatê liberada quando focada. Também exploramos influências variadas enquanto trabalhávamos nessa deixa.
Temporada 5
Nossa Escolha: Chozen vs. Terry Silver (“A Quinta Batalha de Kawanakajima”) – Episódio 10
Vamos mergulhar na luta entre Chozen e Terry Silver, um vilão convincente que rouba os holofotes.
Zach Robinson: Estamos absolutamente apaixonados pelo personagem dele.
Leo Birenberg: Ele é sem dúvida o melhor personagem da série.
Em relação à dinâmica intensa da luta, como você transmitiu a essência sinistra e dramática desse confronto?
Leo Birenberg: O peso da cena é amplificado quando eles brandem espadas pela primeira vez, criando uma atmosfera propícia para derramamento de sangue. Isso exigiu uma paleta sonora brutal semelhante à que usamos anteriormente em “Shirts Off”, mas adicionamos uma camada operística com um coral cantando em coreano, amplificando as apostas.
Zach Robinson: Os inúmeros elementos sonoros se fundem de forma convincente. Para esta deixa, gravamos um tocador de shakuhachi e incorporamos vários sintetizadores retrô, enfatizando a abordagem única da trilha.
Escolhas de Zach e Leo
Favorito: “A Árvore Sobreviverá”
Leo Birenberg: Minha faixa favorita gira em torno do duelo épico entre Daniel e Terry — “The Tree Will Survive”, onde o escopo narrativo funde o ambiente original de Karate Kid com novo material temático, efetivamente conectando os legados de Daniel e Miyagi.
Herói anônimo: “A águia e o leão”
Zach Robinson: “The Eagle and the Lion” é especial por seu foco no aspecto de trabalho em equipe da aliança de Johnny e Chozen. Integrar o tema de Chozen com o de Johnny leva o ouvinte a uma viagem emocionante.
Temporada 6
Nossas escolhas: Iron Dragons vs. Cobra Kai “Iron Dragons (feat. Charlie Robbins)” – Episódio 6, Miyagi-Do vs. Furia de Pantera “Furia de Pantera (feat. Tim Henson)” – Episódio 9, Free-For-All “Karate War”, “Karate Supremacy (feat. Tim Henson)” e “Última Sangre”
Da temporada 6, tenho dúvidas sobre três dicas. Primeiramente, sobre a sugestão “Iron Dragons” com Charlie Robbins — uma parte da seção de baixo me lembra distintamente do seu trabalho em Twisted Metal . Essa pontuação foi um ponto de referência?
Zach Robinson: Sim, a conexão é bem relevante! Utilizar Jacob Umansky para “Iron Dragons” trouxe uma nova perspectiva ao nosso som. Dada a exigência de novas nuances musicais em vários dojos, nós criativamente afinamos nossas guitarras para essas novas influências. Colaborar com músicos descobertos por meio de mídias sociais geralmente produz ótimos resultados, evidenciados pela inclusão de Charlie — um excelente guitarrista de flamenco perfeito para esse segmento.
A segunda peça, “Furia de Pantera”, contou com Tim Henson. Como essa colaboração se concretizou em comparação à anterior?
Leo Birenberg: Como fãs da Polyphia, a banda de Tim Henson, nos sentimos inspirados a entrar em contato depois de trabalhar com sucesso com Charlie. A batalha específica do dojo espanhol parecia adequada ao estilo de Tim. Ao elaborar a melodia, fornecemos a ele uma faixa fundamental, dando a ele liberdade criativa para incorporar seu talento — levando, por fim, a um resultado convincente.
Por fim, a sequência climática que levou à morte de Kwon pareceu uma amálgama de tudo o que você fez até agora. Como você conseguiu construir a tensão que levou a esse momento?
Leo Birenberg: Nós nos concentramos extensivamente em analisar a cena de antemão, criando estratégias para a transição de ação divertida para apostas sérias, finalmente criando uma peça unificada. O momento crucial era manter o ritmo durante a longa luta.
Zach Robinson: Manter um ritmo constante nos permitiu desenvolver uma jornada musical perfeita, resultando em um arco narrativo envolvente enriquecido por referências temáticas de todo o show.
Escolhas de Zach
Favorito: “Mortal Kwon-Bat”
Zach Robinson: Embora as contribuições de “Iron Dragons” e Tim Henson sejam fantásticas, meu favorito absoluto é “Mortal Kwon-Bat”. A energia e as reações do espectador à sequência de luta consolidam seu lugar como um momento de destaque.
Herói desconhecido: “Os Redentores”
Zach Robinson: A deixa de luta brasileira, “Redentores”, introduz a entrada de Kenny de forma soberba, trazendo um momento imensamente impactante por meio de temas musicais que estão presentes desde a primeira temporada, invocando a essência que lembra o cinema dos anos 80 e que ressoa profundamente com o público.
Escolhas de Leo
Favorito: “Mortal Kwon-Bat”
Leo Birenberg: Alinhado com os pensamentos de Zach, “Mortal Kwon-Bat” ultrapassa os limites da brutalidade, encapsulando o arco crucial da temporada de Robby, onde ele deve enfrentar seus desafios, levando a um confronto espetacular que desperta emoções intensas.
Herói anônimo: “Um novo desafiante se aproxima”
Leo Birenberg: Além disso, “A New Challenger Approaches” integra os talentos de Jacob Umansky e Charlie Robbins, infundindo uma vibração sonora exótica de djent. O contexto e a mistura de influências do Key criam um resultado envolvente, mostrando a gama diversa que desenvolvemos ao longo de toda a série.
Birenberg e Robinson refletem sobre sua jornada Cobra Kai
Considerando suas extensas trilhas sonoras para vários projetos, como você quantificaria o impacto que Cobra Kai teve em seu crescimento como compositores ao longo de sua execução?
Zach Robinson: Este show tem sido um grande contribuidor para o nosso desenvolvimento como compositores. Refletindo sobre o nosso crescimento da temporada 1 à 6, a magnitude do que realizamos na temporada final teria me sobrecarregado inicialmente. As lutas, os desafios e o crescimento subsequente apenas alimentaram nosso entusiasmo pela arte.
Leo Birenberg: De fato, nossa jornada reflete o próprio desenvolvimento do show. Os avanços criativos que vivenciamos foram monumentais, contribuindo imensamente para nossa confiança, ao mesmo tempo em que aprimoravam nossa paleta sonora e adaptabilidade.
Sobre Cobra Kai Temporada 6 Parte 2
Durante a competição Sekai Taikai, Miyagi-Do enfrenta novos rivais e velhos adversários enquanto se esforçam para se tornar campeões mundiais. No entanto, a pressão se intensifica à medida que conflitos internos ressurgem. Cobra Kai é criado e produzido executivo por Josh Heald, Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg pela Counterbalance Entertainment, em parceria com os produtores executivos Will Smith, James Lassiter, Caleeb Pinkett e Susan Ekins em colaboração com a Sony Pictures Television. Ralph Macchio e William Zabka também contribuem como produtores executivos.
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