Com a conclusão emocionante de Star Wars: Skeleton Crew , os showrunners Jon Watts e Christopher Ford compartilharam suas reflexões sobre o final da temporada e deram dicas tentadoras sobre as possibilidades de uma potencial segunda temporada. Eles se aprofundam nas motivações por trás do personagem enigmático de Jude Law, Jod Na Nawood, que desafia a narrativa convencional de redenção tipicamente associada aos personagens de Star Wars. Além disso, os criadores explicam sua decisão de evitar participações especiais notáveis, focando no desenvolvimento do personagem.
Conforme a primeira temporada de Skeleton Crew chega ao fim, os espectadores ficam com inúmeras perguntas sobre as complexidades que levaram a esse final bem recebido e a direção futura da série. Após uma jornada perigosa pela galáxia, os jovens protagonistas estão de volta a At Attin; no entanto, eles devem enfrentar um adversário formidável que uma vez os ajudou, ameaçando a segurança de sua comunidade protegida. A reviravolta em suas vidas significa que nenhum deles retornará à normalidade.
Em um bate-papo recente com Joe Deckelmeier do ScreenRant, Watts e Ford discutiram vários aspectos do final, incluindo suas escolhas criativas para os personagens e sua visão para o futuro. Eles exploram a tensão entre aderir às convenções estabelecidas de Star Wars e, ao mesmo tempo, quebrar o molde, expressando uma pitada de inveja em relação à liberdade narrativa apresentada em Andor . Além disso, Watts revelou uma surpresa inesperada em relação aos Easter eggs que se estendem além da narrativa de Star Wars.
Compreendendo Jod Na Nawood: Uma caracterização deliberada e a ausência de redenção
“Ficamos assustados, mas acho que a virtude da performance de Jude foi o que fez isso funcionar.”
ScreenRant: Sobre o final de Jod, o que você acha que aconteceu com ele depois que seus piratas foram exterminados? Você já pensou em oferecer a ele um arco de redenção típico de Star Wars?
Jon Watts: É muito divertido ver como os espectadores reagiram ao seu personagem episódio por episódio, convencidos de que ele teria um arco de redenção clássico, quando sabíamos que não era o caso.
Christopher Ford: Nós nos inclinamos intencionalmente para a ideia de que ele desenvolveu sentimentos por eles, apenas para, no final, se distanciar. Esse comportamento reflete suas interações com outros, como Kh’ymm ou Pokkit, mostrando sua luta com apego emocional.
Jon Watts: Não dar a ele uma reviravolta que o redima realmente pegou os espectadores desprevenidos, o que acrescentou um elemento de surpresa sobre o que poderia acontecer a seguir.
Christopher Ford: Estávamos nervosos, mas a atuação encantadora de Jude manteve o público interessado, mesmo que eles não gostassem dele.
Jon Watts: Sua interpretação reflete um homem relutantemente preso a um papel moralmente ambíguo, o que torna seu personagem envolvente de assistir.
Christopher Ford: Li em algum lugar que ele não estava tentando ser bom; ele estava decidido a ser mau.
Visão da cena final e possíveis direções para a 2ª temporada
“É como se toda essa nova sociedade de repente tivesse que se atualizar sobre o que realmente está acontecendo no mundo.”
ScreenRant: Especulações surgiram sobre potenciais cortes do final. Essa cena final foi planejada desde o começo?
Jon Watts: Absolutamente. Enquanto cortamos alguns aspectos para o ritmo, o final concluiu com Wim olhando para o céu, com os X-wings voando acima.
Christopher Ford: Isso retrata a percepção dele de que agora ele está no universo de Star Wars.
Jon Watts: Isso resume sua admiração por fazer parte de algo maior.
Christopher Ford: Nós nos inspiramos em filmes antigos, que muitas vezes tinham finais abruptos.
Jon Watts: Queríamos ecoar esse estilo narrativo, que lembrasse o final dos filmes de antigamente.
ScreenRant: Você prevê que Wim seguirá um caminho Jedi?
Jon Watts: No final, embora Wim possa estar menos inclinado a se tornar um Jedi — especialmente depois de suas experiências com Jod — parece que ele está mais interessado em se tornar um piloto de X-wing.
ScreenRant: Se esses personagens se desenvolverem ainda mais nas temporadas futuras, você tem uma trajetória prevista para eles dentro do cânone mais amplo de Star Wars?
Jon Watts: Certamente, delineamos seu crescimento e como eles se integrarão à dinâmica maior da galáxia. Temos ideias estratégicas para suas trajetórias.
Christopher Ford: O que é emocionante é que essa parte da galáxia está evoluindo atualmente, especialmente no que diz respeito aos eventos que levarão às sequências.
Jon Watts: Attin agora enfrenta uma mudança dinâmica enquanto um mundo anteriormente isolado é empurrado para a realidade galáctica. Essa mudança abre inúmeras narrativas convincentes.
Enquanto uma segunda temporada de Skeleton Crew permanece não confirmada, o potencial para conexões com projetos futuros — como o filme altamente antecipado com foco em The Mandalorian e Grogu — pode posicionar os personagens no centro do caos em desenvolvimento. Essa conectividade já havia sido sutilmente sugerida na primeira temporada.
A justificativa para evitar participações especiais em Skeleton Crew
“Se alguma coisa, eles disseram, ‘Sim, se alguma oportunidade surgir, estamos totalmente abertos a isso’, mas estávamos focados em fazer nossa história funcionar.”
ScreenRant: Considerando que a Skeleton Crew se sobrepõe tanto em tempo quanto em local ao Mandoverse, você pensou em fazer alguma aparição especial de personagem?
Christopher Ford: Estávamos certamente abertos à ideia.
Jon Watts: A Lucasfilm indicou que não estávamos restritos a incluir participações especiais; se surgissem oportunidades, éramos bem-vindos para explorá-las. No entanto, nosso objetivo principal era aprimorar nossa narrativa, levando-nos a terminar a temporada sem a necessidade de participações especiais.
Christopher Ford: Quando discutimos possíveis participações especiais depois, percebemos que elas poderiam atrapalhar o fluxo da nossa narrativa, então evitamos isso.
Jon Watts: Meu foco é promover uma conexão do público com nossos personagens, evitando dependência de participações especiais. Isso prepara o cenário para potenciais interações futuras dentro do universo mais amplo de Star Wars conforme elas evoluem.
Essa perspectiva encapsula uma abordagem louvável de Watts e Ford em meio a uma paisagem repleta de participações especiais frequentes em séries live-action de Star Wars, particularmente dentro do “Mandoverse”. Embora rostos familiares pudessem ter acrescentado emoção, a integridade da história era primordial , evitando quaisquer distrações que pudessem minar sua essência. Embora sempre haja potencial para personagens reconhecíveis em uma possível 2ª temporada, os criadores fizeram uma escolha sábia para manter sua narrativa autossuficiente.
Navegando pelas “regras” de Star Wars enquanto prestamos homenagem a personagens icônicos
“Eu entendo o pensamento por trás das regras, e algumas delas são mais rígidas do que outras, mas todas elas ainda são mais como diretrizes.”
ScreenRant: Há “regras” amplamente discutidas no reino de Star Wars, como restrições a certos adereços. Considerando que encontramos piratas empunhando facas e Kh’ymm segurando um pergaminho, você poderia elaborar sobre essas chamadas “regras”? Você enfrentou resistência em algum aspecto criativo?
Jon Watts: O pergaminho não era exatamente isso; nós o tratamos mais como uma tapeçaria. Foi assim que navegamos por essa regra.
Christopher Ford: Embora algumas regras sejam bastante rigorosas, percebo a maioria como diretrizes vagas.
Por exemplo, historicamente foi dito que não poderia haver óculos, mas nós os incluímos em nossa narrativa. Ficamos emocionados em mostrar o pai de Wim (Wendle) usando óculos. Da mesma forma, rumores de “sem zíperes” circularam, mas nós os integramos habilmente conforme a inspiração de Doug Chiang.
Regras relativas a objetos, de zíperes a facas, tornam-se flexíveis à medida que incorporamos elementos que aprimoram a narrativa.
Jon Watts: Nossa inveja pela Andor surgiu da inclusão inovadora de cereais — tínhamos ambições de ser pioneiros nisso!
ScreenRant: A inclusão de goma de mascar foi uma surpresa deliciosa. Seus personagens ecoam arquétipos familiares de Star Wars — Wim invoca Luke Skywalker, enquanto Fern reflete Leia, com aquele rótulo icônico de “Princesa” no final! Como você equilibrou esses arquétipos e deu profundidade a eles?
Jon Watts: Star Wars prospera em arquétipos; iniciamos com esboços amplos. Notavelmente, esses não são apenas arquétipos de Star Wars, mas ressoam profundamente com a experiência universal de “amadurecimento”.
Christopher Ford: Esse equilíbrio mostra os insights de Joseph Campbell — traços de caráter específicos dão vida a esses arquétipos, formando um paradoxo fascinante sobre profundidade versus simplicidade de conto de fadas.
Jon Watts: Nosso processo de seleção permitiu que os jovens atores infundissem suas personalidades nos papéis, transformando personagens arquetípicos em indivíduos diferenciados.
Inicialmente, concebemos Wim como um personagem mais introspectivo, mas a natureza vivaz do ator influenciou a forma como o desenvolvemos e o tornamos identificável.
Explorando a arte conceitual e além: Easter Eggs dos showrunners da Skeleton Crew
“Também teve uma coisa em que as pessoas encontraram ovos de Páscoa que não colocamos lá.”
ScreenRant: Espero ver explorações mais profundas dos arcos dos personagens, à medida que me envolvo neles. Uma parte da arte conceitual sugeriu seis filhos em vez de quatro — isso é preciso ou sempre foi a intenção que fossem quatro?
Christopher Ford: O conceito central sempre foi centrado em quatro crianças. O que era essa obra de arte?
Jon Watts: Consideramos uma versão com um personagem menor (SM-33) que poderia sugerir silhuetas adicionais. Não consigo identificar a qual arte conceitual específica você está se referindo.
ScreenRant: Quase como uma arte conceitual de silhueta! Falando em Easter eggs, dada sua história com referências cuidadosamente escondidas, há algo em Skeleton Crew que permanece sem ser detectado?
Jon Watts: Curiosamente, há um easter egg evasivo de No Way Home que ninguém ainda encontrou.
Os fãs descobriram ansiosamente muitos Easter eggs intencionais, mas algumas referências ao nosso conteúdo anterior no YouTube passaram despercebidas.
Christopher Ford: As pessoas identificam conexões com filmes populares, mas ignoram nossas referências pessoais, o que acrescenta uma camada de intriga.
Descobrindo mais sobre Star Wars: Skeleton Crew
Todos os episódios já estão disponíveis para streaming no Disney+
Situado no universo expansivo de Star Wars, Skeleton Crew acompanha quatro jovens aventureiros enquanto eles vagam pela galáxia em busca de seu planeta natal. A série captura suas emocionantes explorações e interações com uma miríade de mundos e seres, oferecendo temas de amizade, autodescoberta e o anseio por pertencimento. Em meio a suas escapadas, eles criam laços fortes que devem resistir aos testes impostos por um universo perigoso, encontrando ameaças além de suas imaginações mais selvagens.
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