O Sundance Film Festival 2025 exibiu uma série de filmes não convencionais, entre os quais Touch Me se destaca como uma entrada notável. Este trabalho intrigante vem da mente criativa do escritor e diretor Addison Heimann, que anteriormente cativou o público com seu drama de terror único, Hypochondriac, com Zach Villa de American Horror Story: 1984. O retorno de Heimann ao Sundance segue uma série de festivais de sucesso para seu projeto anterior, e Touch Me se inspira em experiências profundamente pessoais, bem como no celebrado filme de terror mexicano The Untamed.
Touch Me acompanha Joey, uma mulher que afirma ter escapado de um relacionamento tóxico com um alienígena disfarçado de humano. Anos depois, ela confia em seu melhor amigo codependente, Craig. Quando o alienígena, Brian, reaparece e oferece a eles um toque físico perigosamente viciante, seus desejos os levam para sua agenda sinistra. O filme apresenta um elenco talentoso, incluindo Olivia Taylor Dudley (conhecida por The Magicians ), Jordan Gavaris ( Orphan Black ), Lou Taylor Pucci ( Physical ) e Marlene Forte ( Monsters ).
Para comemorar a estreia do filme no Sundance, o ScreenRant conduziu uma entrevista em grupo com Heimann e o elenco de destaque, discutindo a conceituação do filme, influências de diferentes gêneros, complexidades dos personagens e os desafios de utilizar efeitos práticos durante a produção.
O nascimento do “filme mais excitante” de Sundance
Uma mistura eclética de influências
Touch Me, de Heimann, é uma mistura ousada de gêneros de ficção científica, terror e comédia. Com base em suas experiências com depressão e transtorno obsessivo-compulsivo, Heimann infunde um toque pessoal nos personagens e no roteiro. Ele também encontrou inspiração em The Untamed, um filme de terror mexicano com um alienígena divino, combinando elementos de erotismo e ficção científica:
Addison Heimann: Com certeza. Então depressão, não amamos? Mas basicamente, eu estava deprimida, sofro de transtorno obsessivo-compulsivo, e assisti a um filme chamado The Untamed, que é um filme de terror mexicano sobre um alienígena que era uma criatura divina que fode as pessoas.É eufórico. E eu fiquei tipo, eu quero isso. Eu quero ir lá. E eu estou aprendendo japonês há cinco anos, e sou realmente obcecada por filmes cor-de-rosa, filmes de exploração dos anos 60 e 70 do Japão. E então querendo explorar essa ideia de como seria se você pudesse ter sua ansiedade e depressão afastadas de você sob essa euforia sexual selvagem e com tentáculos combinada com esse tipo de sussurro para Touch Me?
Efeitos práticos inovadores: “viscoso” e “bonito”
A realidade por trás das cenas surreais
Conforme a história se desenrola, o absurdo aumenta com o personagem de Brian deitado no centro de encontros íntimos realçados por efeitos de tentáculos. O elenco refletiu sobre a natureza lúdica, mas desafiadora, dessas cenas, particularmente para Gavaris, marcando sua primeira experiência em filme de terror, em comparação com a extensa experiência de Pucci e Dudley em terror:
Jordan Gavaris: Era viscoso.
Addison Heimann: Jordan é tão canadense. Ele fica tipo, “Estou me divertindo. Estou me divertindo.”
Marlene Forte: A ideia dessas cenas é muito mais divertida do que realmente filmá-las.
Jordan Gavaris: Sim. Eu nunca tinha feito um filme de terror antes. Foi lindo, mas eu não estava preparado para o quão molhado e pegajoso você é. Teve um dia em que acho que fiquei molhado, pegajoso e com frio por 12 horas em um piso de concreto, mas isso produz um ótimo trabalho. Você está distraído, você está fora de si. Não há espaço para —
Addison Heimann: Veja esse sentimento canadense maravilhoso que ele está fazendo.
Olivia Taylor Dudley: Você deixou seu corpo uma vez.
Jordan Gavaris: Alguns podem chamar isso de positividade tóxica.
Pucci sobre retratar “a maior vagabunda possível” em Touch Me
Insights sobre os resultados do público
Além de sua premissa extravagante, Touch Me se aprofunda na dinâmica da codependência, autoidentidade e na importância de relacionamentos saudáveis. O elenco e Heimann expressaram esperanças variadas para os espectadores. Enquanto alguns desejam entretenimento, outros buscam conexões mais profundas:
Marlene Forte: Quero que eles se divirtam assistindo isso. Já disse antes que se o público se divertir metade do que nos divertimos fazendo o filme, acho que tivemos sucesso.
Addison Heimann: Quero que as pessoas se divirtam, mas meu objetivo com o filme é fazer filmes queer no espaço do gênero sobre doenças mentais. E, independentemente da comédia, quero fazer filmes que façam as pessoas se sentirem menos sozinhas, e espero que elas se sintam menos sozinhas.
Jordan Gavaris: Acho que, apenas da perspectiva do personagem que interpretei, que é a lente pela qual também estou vendo o filme – que seu trauma nem sempre precisa definir você.Às vezes, ele realmente se torna um calcanhar de Aquiles. E, como é verdade com Craig, essa foi meio que a razão pela qual ele não conseguiu se lançar. Ele estava preso. Então, acho que isso é algo, e é triste no final, porque ele assume a responsabilidade, mas não posso dizer.
Lou Taylor Pucci: Ah, eu só quero que as pessoas fiquem excitadas. Acho que interpreto a maior vagabunda possível e é tão excitante. O que ele me disse quando o conheci foi que isso era baseado em um relacionamento tóxico no qual ele estava preso com base em um problema de escravidão, como um sentimento de ser escravizado e algum tipo de coisa da qual você não conseguia sair, certo?
Addison Heimann: Sim.
Lou Taylor Pucci: Isso parece muito real.É o que tem sido.
Olivia: Semelhante a Addison, o que eu tirei disso é que eu quero que as pessoas não se sintam sozinhas. A doença mental, o TOC e a ansiedade, foi com isso que eu me conectei quando li o roteiro. E eu só espero que as pessoas leiam e se sintam vistas. Eu não estou sozinha. Está tudo bem. E eu acho que o gênero é a melhor maneira de passar essa mensagem.
Continuando a conversa no Touch Me
As inspirações visuais e estilísticas por trás do Touch Me
ScreenRant: Addison, a estética visual de Touch Me é incrivelmente linda. Você pode falar sobre o processo criativo que influenciou o estilo visual do filme?
Addison Heimann: Eu sabia que queria fazer uma homenagem ao cinema japonês. Então, basicamente, eu tinha uma ladainha de filmes dos quais eu estava tirando. E então há muitos remakes cena por cena, dependendo do filme que você está pensando. House obviamente é a maior influência, como você pode ver, mas como você disse com os balões de pensamento — mas também há basicamente tudo que Quentin Tarantino homenageia em Kill Bill, como Lady Snowblood, Sex and Fury, Female Prisoner, e as coisas complicadas de Ballad of Narayama e Jigoku and Kuidon — todas essas pequenas e belas peças cinematográficas japonesas diferentes que eu amo. Eu as peguei e coloquei no filme. Mas a maior influência é um filme chamado Mishima: A Life in Four Chapters, que é um filme postulado dos anos 80.
E é sobre um escritor muito famoso, talvez infame, que era um fascista gay. E ele basicamente queria retornar à época em que o imperador era como Jesus ou Deus. E então ele assumiu uma base militar, tentou fazer proselitismo de suas opiniões. Todos riram dele. Ele cometeu Seppuku. Mas ele foi um dos escritores mais prolíficos e famosos de todos os tempos. Então Paul Schrader fez este filme, e é chamado Mishima: Uma Vida em Quatro Capítulos, e conta uma história que acabei de contar a vocês agora, mas no meio, há essas quatro histórias curtas que acontecem inteiramente em sets de estilo teatral. E então eu sabia quando faria todas as coisas do mundo alienígena — é por isso que mudamos as proporções de tela.
É como se estivéssemos fazendo nossas coisas de realidade no mundo e então, quando chegamos ao tipo de mundo no espaço alienígena, mudamos as proporções de aspecto. Estamos em um palco. Tudo é prático, tudo é tangível e tudo é homenagem.É uma espécie de estilização kabuki-esca do cinema daquela época, e especialmente de Mishima. Então, pedimos ao nosso designer de produção para criar essas etapas. Então, quando você está lá, é muito prático.
Dominando a Língua: Diálogos Japoneses no Cinema
Jordan e Lou, vocês reservaram um tempo para estudar japonês para seus papéis ou confiaram no roteiro para seus diálogos?
Jordan Gavaris: Absolutamente não. Não sei nada de japonês.
Addison Heimann: Sabe o que é engraçado? Eu vou dizer, porque os dois ficaram tipo, “Você pode se gravar falando japonês?” E eu fiquei tipo, “Claro.” E eu originalmente ia ficar tipo na edição quando estávamos fazendo as legendas, ia começar com japonês ruim, e então íamos traduzir. Mas Lou e Jordan fizeram um trabalho tão bom falando japonês que eu fiquei tipo, “Ah, eu realmente não consigo fazer isso.” Não é uma piada engraçada porque eles falavam japonês legitimamente.
Jordan Gavaris: Eu passei por aquela fase de garoto da escola de arte em que eu era muito obcecado pela cultura japonesa por cerca de quatro anos, e eu aprendi — eu acho que eu tinha em mente que eu me tornaria fluente um dia, porque eu tinha visto Kill Bill e eu acho que vi House, e eu também estava muito interessado nas obras artísticas do Japão. E eu aprendi três coisas e então desisti porque é uma língua extremamente difícil de aprender, mas eu lembrava o suficiente para dizer o que você precisava que eu dissesse, exceto quando um tentáculo estava sendo enfiado na minha boca.
Explorando a vulnerabilidade: a jornada de Joey e Craig
Olivia, a personagem de Joey, incorpora uma vulnerabilidade profunda, particularmente evidente em seus monólogos pesados. Como você se preparou para retratar uma personagem tão frágil?
Olivia Taylor Dudley: Eu acho que Addison é tão incrível em escrever diálogos e personagens. Quando leio o roteiro, raramente leio algo com o qual me identifico tanto, e eu realmente me identifiquei com Joey em muitas coisas. Eu ouvi a voz dela na minha cabeça [e] era a minha própria voz, e eu nunca ouço isso. Eu sempre ouço a voz de um personagem enquanto estou lendo, e eu tenho muito em comum com ela. Eu também tenho TOC, e isso foi algo em que nos conectamos, e [Addison] simplesmente confiou em mim, e eu senti que havia muita confiança entre Addison e todos os atores, então há espaço para ser vulnerável.
E foi um set tão maravilhoso. Foi realmente catártico, honestamente. E aqueles monólogos foram escritos tão lindamente e nós trabalhamos juntos em um deles. Eu tinha alguns pensamentos sobre Joey dizendo algumas coisas ali e, eu não sei, eu estou realmente orgulhoso disso. O monólogo de abertura foi a coisa mais difícil que eu já tive que fazer.
Addison Heimann: A propósito, esse foi o primeiro dia, a primeira tomada. Ela teve ânsia de vômito depois.
Olivia Taylor Dudley: Sim. Foi muito, muito difícil, mas estou tão orgulhosa disso, e essa foi uma ótima maneira de entrar no Joey desde o começo e me sentir vulnerável na frente da nossa equipe, porque era extremamente vulnerável de fazer. Eu só acho que Joey sou eu em algum nível.
Jordan, Craig compartilha suas próprias vulnerabilidades ao longo do filme, particularmente durante cenas críticas. Como você equilibrou os aspectos humorísticos do roteiro com os problemas mais profundos de Craig?
Jordan Gavaris: Honestamente, foi realmente assustador. Como ator, isso é algo realmente assustador porque há muito humor no roteiro. Apesar desse gênero no filme ser tão fantástico e surreal, todos os personagens são realmente tridimensionais e muito reais. E eu não queria desonrar o que Craig passou. Mas você está certo em que Craig é um ser humano, não é alguém que é abertamente vulnerável, e ele tem uma síndrome grave de falha de lançamento. Ele não é um adulto bem. Então, trilhar esse caminho foi bastante assustador para mim, e eu realmente confiei em Addison para me dizer se era bom, ou [se] não era bom.
Porque eu também fui o último a entrar no filme no processo de seleção. Eu tinha apenas cerca de duas semanas antes do início da fotografia principal, então não tive tempo para pensar em um processo ou minha abordagem. Addison basicamente disse: “Você está interpretando meu avatar sombra”.Craig é todas as partes do meu lado sombrio e, francamente, de muitos de nós. Mas eu
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