No universo dos animes, o verdadeiro impacto transcende a mera popularidade e o sucesso de bilheteria; ele representa persistência e legado. Os títulos apresentados aqui não apenas capturaram a atenção do público, como também remodelaram o próprio cenário dos animes. Eles variam de explorações filosóficas e ficção científica alucinante a épicos carregados de emoção e histórias shonen que desafiam o gênero, cada um recebendo aclamação da crítica e fãs entusiasmados.
Apoiada pelas classificações do Rotten Tomatoes que variam de excelente a excepcional, esta lista mostra o auge da arte do anime.
11 Samurai Champloo
Uma jornada que nunca foi sobre o destino
Com uma impressionante avaliação de 88% no Rotten Tomatoes, Samurai Champloo se destaca como uma obra-prima criativa. Fundindo o período histórico Edo com uma pegada hip-hop contemporânea, a série permanece atual e envolvente até hoje.
Idealizada pelo diretor Shinichiro Watanabe, conhecido por seu trabalho em Cowboy Bebop, a história se desenrola através das jornadas de Mugen, um espadachim de espírito livre; Jin, um ronin introspectivo; e Fuu, uma inabalável garçonete de chá em uma busca pelo “samurai que cheira a girassóis”.
O programa cativa os espectadores com sua trilha sonora única de Nujabes, coreografia de luta complexa que entrelaça batalhas dançantes e uma narrativa que privilegia a progressão dos personagens em vez de um enredo apressado, proporcionando narrativas emocionais profundas em cada episódio.
10 Akira
A obra-prima neo-tóquia que ainda move a agulha
Com impressionantes 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, Akira é um marco na animação e na ficção científica. Ambientado em uma Neo-Tóquio pós-apocalíptica após a Terceira Guerra Mundial, acompanha a emocionante história de Kaneda, um motociclista carismático, e seu amigo Tetsuo, que mergulham no caos após adquirir imensos poderes psíquicos que ameaçam sua cidade.
Este filme é celebrado por sua inovação, ostentando mais de 160.000 quadros meticulosamente animados, técnicas pioneiras de sincronização de diálogos e visuais impressionantes que inspiraram muitos cineastas ocidentais. Reconhecido como referência em ambição artística e temática, Akira continua sendo uma influência significativa na animação.
9 Ataque a Titã
Quando os muros caíram, a história cresceu
Com uma pontuação de 96% no Tomatometer, Attack on Titan emergiu como uma das séries de anime mais significativas dos últimos quinze anos. A vingança de Eren Yeager contra os Titãs após o trágico destino de sua mãe impulsiona a narrativa, que evolui do survival horror para a intriga política e, em seguida, para um exame filosófico de identidade e vingança.
À medida que a série avança, ela se aprofunda em complexidades morais, apresentando personagens que desafiam as lealdades iniciais dos espectadores. Sua animação dinâmica e dublagem poderosa (com Yuki Kaji e Bryce Papenbrook) consolidam seu status na história dos animes.
8 Ghost in the Shell
O filme que transformou a filosofia em cyber-noir
A impressionante classificação de 97% no Rotten Tomatoes ressalta a ressonância duradoura de Ghost in the Shell, que, em seu lançamento, levantou questões atemporais sobre consciência e identidade. Ambientado no ano de 2029, acompanhamos a agente ciborgue Major Motoko Kusanagi em sua busca pelo enigmático Mestre das Marionetes, cuja IA confunde a linha entre a vida artificial e a humanidade.
O filme combina com maestria a animação tradicional com CGI (Central Graphics), criando uma narrativa rica em questionamentos filosóficos. Seus temas instigantes continuam a inspirar cineastas e acadêmicos que exploram a relação entre a tecnologia e a experiência humana.
7Jujutsu Kaisen 0: O Filme
A prequela que chocou a todos
Com uma classificação de 98%, Jujutsu Kaisen 0 é um filme prequel notável que oferece revelações profundas. Acompanha Yuta Okkotsu, um jovem assombrado pelo espírito de sua amiga falecida, Rika, enquanto se matricula na Escola de Jujutsu de Tóquio sob a tutela de Satoru Gojo, este filme aborda temas de luto e aceitação entrelaçados com combates visualmente espetaculares e bem coreografados.
Este filme enriquece o universo de Jujutsu Kaisen, demonstrando que uma única parcela pode ter um peso emocional significativo e profundidade temática, explorando a perda, a escolha e a essência de seguir em frente.
6 Demon Slayer: Trem Mugen
Com 98%, Mugen Train não é apenas uma sequência; é um ponto de virada na história do anime
Acompanhando Tanjiro, Nezuko, Inosuke e Zenitsu em sua jornada com a Chama Hashira, Kyojuro Rengoku, Demon Slayer: Mugen Train transita de uma missão convencional para uma história de partir o coração que remodela as expectativas para filmes shonen.
Esta obra-prima cinematográfica quebrou recordes e se tornou o filme de anime de maior bilheteria, superando até mesmo o lendário A Viagem de Chihiro, e liderou as bilheterias durante a pandemia — um feito que poucos esperavam. Os críticos elogiaram sua ressonância emocional, particularmente na batalha climática de Rengoku, que demonstra as extraordinárias capacidades de animação da Ufotable.
5 Kill la Kill
A moda como guerra, a rebelião como arte
Com uma avaliação perfeita de 100% no Rotten Tomatoes, Kill la Kill desafia as convenções narrativas típicas, levantando a questão “E daí?” ao misturar vários gêneros e estilos. Ryuko Matoi busca vingança pela morte de seu pai, lutando em uma escola onde uniformes concedem habilidades sobre-humanas e a hierarquia dita a força.
A série serve como uma crítica satírica às normas sociais, ao mesmo tempo em que oferece um espetáculo visual e tematicamente dinâmico. Os críticos a elogiaram como uma genialidade caótica, com cada episódio testando os limites do que a animação pode alcançar.
4 Neon Genesis Evangelion
A Desconstrução da Jornada do Herói
Também com uma classificação de 100%, Neon Genesis Evangelion se aprofunda em uma exploração psicológica da condição humana, em vez de se ater estritamente às convenções dos animes de mecha. Dirigido por Hideaki Anno, o filme apresenta Shinji Ikari, um garoto de 14 anos, que é obrigado a pilotar um Eva biomecânico para combater Anjos — entidades de imenso poder.
A série, exibida em 1995, provocou intenso debate público após seu final, levando Anno a criar o filme alternativo, The End of Evangelion, que continua igualmente polêmico e celebrado.
3 Fullmetal Alchemist: Irmandade
Uma Transmutação Errada e uma Vida Inteira de Consequências
Com uma classificação impecável de 100%, Fullmetal Alchemist: Brotherhood é frequentemente celebrado como o anime shonen por excelência. Ele narra a jornada dos irmãos Edward e Alphonse Elric, cuja tentativa de ressuscitar sua mãe por meio da alquimia dá terrivelmente errado, resultando na perda de membros de Edward e na alma de Alphonse presa em uma armadura.
Esta aventura evolui para uma narrativa profunda que aborda temas de guerra, ética e complexidade moral, refletidos em seus arcos significativos, particularmente a Guerra Civil de Ishvalan. Os críticos elogiam sua narrativa intrincada, ressonância emocional e final abrangente — elementos que a adaptação original de 2003 não conseguiu entregar.
2 Túmulo dos Vagalumes
Uma história de guerra sem vencedores, apenas vítimas
Com uma impressionante classificação de 100%, Túmulo dos Vagalumes não é apenas a produção mais comovente do Studio Ghibli, mas também, sem dúvida, um dos filmes de anime mais comoventes já feitos. Ambientado nos meses finais da Segunda Guerra Mundial, o filme retrata a luta angustiante pela sobrevivência dos irmãos Seita e Setsuko em meio à devastação de um Japão devastado pela guerra.
Dirigido por Isao Takahata e inspirado no romance semiautobiográfico de Akiyuki Nosaka, o filme se abstém de glorificar a guerra, optando por retratar suas realidades sombrias através dos olhos da inocência. O impacto emocional do filme foi tão profundo que o renomado crítico Roger Ebert o descreveu como “uma experiência emocional tão poderosa que nos obriga a repensar a animação”.
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