
Oscary okazjonalnie uznawały filmy grozy, zaskakując widzów nominacjami do nagrody za najlepszy film. Pomimo historycznego zamiłowania Akademii do dramatów, kino gatunkowe wyprodukowało niezliczone arcydzieła. Od thrillerów akcji, takich jak Szklana pułapka, po perełki science fiction, takie jak Matrix, widać, że wybitne opowiadanie historii dominuje w różnych gatunkach. Jednak dzieła grozy — pomimo ich kunsztu — często pozostają niedocenione w głównych kategoriach. Występy, takie jak Toni Collette w Hereditary i wciągający scenariusz Johna Landisa do An American Werewolf in London podkreślają głębokie talenty w tworzeniu filmów grozy, ale często umykają one uwadze.
Ostatnio jednak niektóre horrory przełamały tę barierę, zdobywając nominacje do Oscara. Na przykład, Oscary 2025 uznały ekscentryczny horror ciała Coralie Fargeat, The Substance, który stoi obok takich kandydatów jak Anora, The Brutalist i A Complete Unknown jako nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy film. To znaczące osiągnięcie, ponieważ The Substance staje się zaledwie siódmym horrorem w historii Oscarów, który otrzymał takie wyróżnienie. Przyjrzyjmy się, jakie miejsce zajmuje wśród swoich gatunkowych odpowiedników wcześniej nominowanych do Oscara w kategorii Najlepszy film.
7 Szósty zmysł

W reżyserii M. Night Shyamalana Szósty zmysł podbił serca i umysły na 72.rozdaniu Oscarów, zdobywając nominację do Oscara za najlepszy film i torując drogę swojemu twórcy jako wybitnej postaci w horrorze. W filmie występuje Haley Joel Osment jako Cole Sear, młody chłopiec, który wierzy, że może komunikować się ze zmarłymi, oraz Bruce Willis jako jego psycholog dziecięcy, Malcolm Crowe. Oprócz nominacji do Oscara za najlepszy film, film otrzymał nominacje do Oscara za najlepszą reżyserię, najlepszy scenariusz oryginalny i wyróżnienia aktorskie dla Osmenta i Toni Collette.
Choć film jest ceniony za emocjonalną głębię i zapadający w pamięć zwrot akcji, pewne nieścisłości w fabule rodzą pytania. Pomysł, że Malcolm nie żyje w całym filmie, zachęca do analizy, szczególnie w odniesieniu do jego roli jako terapeuty. Pomimo tych problemów film pozostaje mistrzowską klasą w opowiadaniu historii opartych na postaciach, ukrytych pod płaszczykiem nadprzyrodzonego horroru.
6 Czarny Łabędź

Black Swan w reżyserii Darrena Aronofsky’ego otrzymał nominację do Oscara za najlepszy film na 83.rozdaniu Oscarów, zanim ostatecznie przegrał z The King’s Speech. Film zdobył również nominacje do Oscara za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia, a Natalie Portman wygrała w kategorii najlepsza aktorka za oszałamiającą rolę niespokojnej baletnicy Niny Sayers. Fabuła opowiada o Ninie, która zmaga się ze swoją obsesją i rywalizacją z inną tancerką Lily, co prowadzi do psychologicznego upadku.
Chociaż Black Swan jest technicznie sprawny, nie osiąga głębi tematycznej eksplorowanej przez inne nominowane horrory, takie jak Milczenie owiec czy Uciekaj ! Niemniej jednak pozostaje przejmującą eksploracją zdrowia psychicznego i presji toksycznego środowiska, kontrastując brutalność wrestlingu z poprzedniej pracy Aronofsky’ego, Zapaśnika, z elegancją baletu.
5. Substancja

Najnowszy horror Coralie Fargeat, The Substance, trafił na pierwsze strony gazet jako nominowany do 97. Oscarów, wyróżniając się w sezonie pełnym znanych kandydatów, takich jak Conclave i Dune: Part Two. Ten wyjątkowy film zdobył kilka nominacji, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszej aktorki dla Demi Moore. Jego uznanie jest przykładem rzadkości: zarówno uznania Akademii dla horroru, jak i dziwacznej, ale angażującej opowieści w filmie.
W filmie The Substance Moore wciela się w wyblakłą hollywoodzką gwiazdę, Elisabeth Sparkle, która ucieka się do eksperymentalnej procedury, aby przywrócić sobie młodość, co skutkuje stworzeniem młodszej wersji samej siebie. Niepokojąca narracja filmu wykorzystuje motywy horroru, aby w przejmujący sposób krytykować standardy społeczne dotyczące wyglądu kobiet i surrealistyczne środki, do których można się posunąć w pogoni za wieczną młodością.
Film wyróżnia się uderzającymi efektami protetycznymi stworzonymi przez Pierre-Oliviera Persina, które przekształcają Moore w groteskową wersję jej postaci. Występ Moore’a nasyca absurdalność filmu autentycznymi emocjami, szczególnie uwidocznionymi w poruszającej scenie z udziałem lustra w łazience, pokazującej, jak nawet brutalny horror może wywołać głębokie współczucie.The Substance oznacza ekscytujący dodatek do kanonu filmów grozy na Oscarach.
4 Milczenie owiec

Mrożący krew w żyłach film Jonathana Demme’a, Milczenie owiec, pozostaje kamieniem milowym w kinie grozy jako pierwszy — i jedyny — film grozy, który zdobył Oscara za najlepszy film na 64.ceremonii rozdania Oscarów. Film zgarnął wszystkie najważniejsze nagrody, w tym nagrodę dla najlepszego reżysera dla Demme’a i wyróżnienia aktorskie dla Anthony’ego Hopkinsa i Jodie Foster. Foster wciela się w postać stażystki FBI Clarice Starling, która szuka wglądu u niesławnego kanibala Hannibala Lectera, polując na seryjnego mordercę Buffalo Billa.
To, co wyróżnia Milczenie owiec, to mocny komentarz na temat dynamiki płci w zdominowanym przez mężczyzn miejscu pracy. Film misternie wplata wątki mizoginii w swoją narrację, gdy postać Foster walczy z oczekiwaniami społecznymi, jednocześnie stawiając czoła potworowi polującemu na kobiety.
3 Wyjdź

Pionierski debiut reżyserski Jordana Peele’a, Get Out, zdobył nominację do Oscara za najlepszy film na 90.rozdaniu Oscarów, co jeszcze bardziej ugruntowało pozycję Peele’a jako potężnej siły w horrorze. Przegrywając z The Shape of Water, Peele zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. Film zagłębia się w napięcia rasowe, gdy czarnoskóry mężczyzna odwiedza rodzinę swojej białej dziewczyny, by odkryć niepokojące sekrety w ich pozornie postępowej bańce.
Get Out ożywił gatunek thrillera społecznego, udowadniając, że horror może służyć jako poruszająca platforma do dyskusji o współczesnych problemach. Eksperckie wykorzystanie przez Peele’a konwencji horroru do poruszania niuansów rasizmu — od jawnych uprzedzeń po subtelne mikroagresje — umacnia jego pozycję jako nowoczesnego klasyka.
2 Egzorcysta

Nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy Film na 46.rozdaniu Oscarów, Egzorcysta jest monumentalnym dziełem w gatunku horroru, chociaż ostatecznie przegrał z Żądłem. Film zdobył osiem nominacji w sumie, a William Peter Blatty wygrał w kategorii Najlepszy Scenariusz Adaptowany za przejście z powieści do scenariusza. Linda Blair gra Regan, młodą dziewczynę opętaną przez demona, podczas gdy Ellen Burstyn gra jej zdesperowaną matkę, a Max von Sydow i Jason Miller wcielają się w role księży, którym powierzono egzorcyzmy.
Geniusz Egzorcysty tkwi w jego nieugiętym podejściu do nadprzyrodzonego horroru, przedstawiając historię jako dramat macierzyński, a nie konwencjonalny horror. Nic dziwnego, że został pierwszym horrorem nominowanym do nagrody dla najlepszego filmu — jego wciągająca narracja i głębokie emocjonalne tematy sprawiają, że jest godnym kandydatem do każdej głównej nagrody.
1 Szczęki

Szczęki, wyreżyserowane przez Stevena Spielberga, nie tylko zapoczątkowały fenomen letnich hitów, ale także zdobyły nominację do Oscara w kategorii Najlepszy film na 48.rozdaniu Oscarów, choć przegrały z Lotem nad kukułczym gniazdem. Podczas gdy film zdobył Oscary za Najlepszy dźwięk, Najlepszy montaż i Najlepszą oryginalną muzykę, jego trzymająca w napięciu opowieść o 25-stopowym białym rekinie terroryzującym nadmorskie miasteczko pozostaje kultowa.
Mistrzowskie wykonanie suspensu, charakteryzujące się skrupulatną reżyserią Spielberga, przebija się w Jaws. Film ten jest czymś więcej niż tylko opowieścią o potworach, zagłębia się w dynamikę między postaciami, przeplatając ich osobiste konflikty w ramach szerszej narracji o przetrwaniu. To połączenie ekscytującej rozrywki z głębszym rezonansem tematycznym sprawia, że Jaws jest ponadczasowym klasykiem.
Dodaj komentarz