Bob Dylan stał się kluczową postacią na scenie muzycznej lat 60., głęboko kształtując muzykę folkową, która przeszła od akustycznych korzeni do zelektryzowanego brzmienia. Jego kunszt charakteryzował się zarówno muzyczną innowacją, jak i aktywizmem politycznym, ponieważ z pasją podejmował krytyczne kwestie tamtych czasów, od Ruchu Praw Obywatelskich po wojnę w Wietnamie. Gotowość Dylana do konfrontacji z niesprawiedliwością społeczną poprzez teksty piosenek ugruntowała jego pozycję jako głosu pokolenia, uchwycając istotę amerykańskich zawirowań społeczno-politycznych w jego nagradzanych kompozycjach.
Muzyczna podróż Dylana na przestrzeni lat przyniosła niezwykłą ewolucję. Zaczynając w bogatym w folk środowisku Nowego Jorku, wywarł głęboki wpływ na ten gatunek, wplatając w niego elementy rockowe, które były wyraźnie inspirowane bluesem. Jego występ w 1965 r. na Newport Folk Festival jest legendarny, choć kontrowersyjny, ponieważ wywołał buczenie publiczności niezadowolonej z jego wyboru gitary elektrycznej zamiast tradycyjnej akustycznej. Ten przełomowy moment odzwierciedla jego stylistyczne przesunięcie, które można zaobserwować w jego zróżnicowanym dorobku na dziewięciu albumach studyjnych wydanych w latach 60., z których każdy prezentuje unikalne brzmienie.
9 Boba Dylana
Wydany w 1962 roku
Jego debiutancki album Bob Dylan służy jako wprowadzenie dla nowicjuszy pragnących zgłębić jego muzyczny repertuar. Choć jest to przede wszystkim płyta założycielska, brakuje na niej wyróżniających się utworów, które rezonują tak silnie, jak późniejsze dzieła. Niemniej jednak surowy, potężny wokal Dylana w towarzystwie minimalistycznych akustycznych melodii stanowi podwaliny dla tego, co wkrótce eksplodowało w bardziej dynamicznym brzmieniu, gdy zapuścił się w rocka.
8 Czasy się zmieniają
Wydany w 1964 roku
Ten album oznacza transformację Boba Dylana w wybitnego komentatora politycznego, szczycąc się utworami takimi jak „With God On Our Side” i „Only A Pawn In Their Game”, które odważnie poruszają kwestie takie jak rasizm i nierówności społeczne. Tytułowy utwór wyróżnia się jako ponadczasowy hymn, uosabiając zapał aktywizmu w tej epoce. Jednak, chociaż obecne są znaczące utwory, część treści może wydawać się mniej wpływowa, oferując wypełnienie pośród genialności piosenek takich jak „North Country Blues” i „When The Ship Comes In”.
7 Panorama Nashville
Wydany w 1969 roku
Reprezentując kolejną znaczącą zmianę, Nashville Skyline pokazuje wyprawę Dylana do głównego nurtu muzyki country, odejście, które spolaryzowało jego istniejącą bazę fanów. Współpracując z muzykami sesyjnymi, w tym legendarnym Johnnym Cashem, album nadal jest chwalony za chwytliwe utwory, takie jak „To Be Alone With You” i „Lay, Lady, Lay”. Zestawia jego poprzednie korzenie folkowe, jednocześnie dostarczając niektóre z jego najprzyjemniejszych piosenek z końca lat 60.
6. John Wesley Harding
Wydany w 1967 roku
Uważany za bardziej stonowany w porównaniu do wcześniejszych płyt, John Wesley Harding przywraca Dylana do jego korzeni Americana po okresie eksperymentów. Mniej politycznie nacechowany niż jego wcześniejsza muzyka, ten album prezentuje odnowione skupienie na dźwiękach akustycznych, skutecznie odzyskując fanów, którzy byli niepewni jego poprzednich starć z muzyką elektryczną.
5 Inna strona Boba Dylana
Wydany w 1964 roku
Przed odważnym przejściem na brzmienie elektryczne, Another Side of Bob Dylan odzwierciedla jego tęsknotę za eksploracją w obrębie gatunku folk. Utwory takie jak „Chimes of Freedom” ujawniają jego ewoluującą głębię liryczną, demonstrując bogate metafory, które charakteryzowałyby jego późniejszą twórczość. Choć często przyćmiewany przez bardziej monumentalne albumy, oferuje wgląd w emocjonalne zawiłości i osobiste refleksje Dylana.
4 Highway 61 ponownie odwiedzone
Wydany w 1965 roku
Highway 61 Revisited umacnia elektryczną pewność siebie Dylana, prezentując kultowe utwory, takie jak „Like A Rolling Stone”. Jego ostry dowcip i sarkastyczny styl skutecznie przeciwdziałają reakcji tradycjonalistów, a utwory takie jak „Desolation Row” podkreślają jego kunszt opowiadania historii. Pomimo swojej genialności, cierpi nieco z powodu włączenia utworów wypełniających, które, choć przyjemne, nie wynoszą albumu na te same wyżyny, co jego współcześni.
3. Przywiezienie wszystkiego z powrotem do domu
Wydany w 1965 roku
Dokument Jamesa Mangolda, A Complete Unknown , śledzi ewolucję Dylana prowadzącą do Bringing It All Back Home i jego przełomowego występu w Newport. Ten znaczący album oznaczał przełomową zmianę, wprowadzając bogatą mieszankę instrumentów elektrycznych, zachowując jednocześnie romantyczny liryzm, który definiował jego wcześniejsze dzieła. Od energicznego „Subterranean Homesick Blues” do introspekcyjnego „It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding)” Dylan prezentuje odważny nowy kierunek.
2. Bob Dylan, który szaleje na wolności
Wydany w 1963 roku
Freewheelin’ Bob Dylan to mistrzowska klasa w łączeniu szczerych piosenek miłosnych z poruszającym komentarzem politycznym. Utwory takie jak „Don’t Think Twice, It’s Alright” i „Masters of War” odzwierciedlają niezwykły zakres i głębię emocjonalną. Ta epoka życia Dylana, przeplatana osobistymi relacjami i rozwijającą się sławą, pięknie rozwija się w tej kolekcji, uchwytując jego podróż od nowicjusza w Nowym Jorku do głównego muzycznego wpływu.
1 Blondynka na blondynce
Wydany w 1966 roku
Często uważany za opus magnum Dylana, Blonde On Blonde ucieleśnia szerokość jego artystycznej ekspresji w latach 60. Eklektyczna mieszanka miłości, humoru i krytyki społecznej, podkreślona w utworach takich jak „Just Like A Woman” i „Visions of Johanna”, wzmacnia jego status geniusza lirycznego. Ten album, prezentujący zarówno głębię, jak i żartobliwość, jest definiującym dziełem, które umocniło miejsce Dylana w historii muzyki.
Dodaj komentarz