Leigh Whannell wyjaśnia, jak tragedia przyjaciela wpłynęła na jego film o potworach Blumhouse „Wolf Man”

Leigh Whannell wyjaśnia, jak tragedia przyjaciela wpłynęła na jego film o potworach Blumhouse „Wolf Man”

Wolf Man wskrzesza kultowy klasyk Universal Monsters, The Wolfman , wprowadzając wciągającą opowieść skupioną wokół mężczyzny zmagającego się z przerażającymi konsekwencjami starożytnej klątwy, która przemienia go w wilkołaka. Ta współczesna adaptacja podkreśla nieustępliwą walkę ojca o ochronę rodziny, gdy jest ona ścigana przez śmiercionośnego wilkołaka podczas złowrogich nocy pełni księżyca. W miarę rozwoju nocy, wskazówki dotyczące jego własnej niepokojącej zmiany szarpią fabułę, sugerując głębsze tajemnice w grze.

Reżyser Leigh Whannell, znany z udanej współpracy z Blumhouse przy filmach takich jak The Invisible Man , Upgrade i Insidious: Chapter 3 , wnosi swoje doświadczenie do Wolf Man . Mając silne podstawy w suspense i horrorze, Whannell jest również znany ze swojego wkładu w serię SAW . Widzowie będą mogli zobaczyć Wolf Mana, gdy trafi do kin 17 stycznia.

Wizja Leigh Whannell: szczera, przerażająca podróż inspirowana rzeczywistością

„Miałem jednego przyjaciela, który cierpiał na chorobę zwyrodnieniową… i nie sposób uniknąć smutku z tego powodu”.

Julia Garner klęczy obok Christophera Abbotta w filmie „Wilkołak”

ScreenRant: Ten film urzeka swoją głębią emocjonalną. Jest tragiczny, ale przerażający. Jak znalazłeś tę delikatną równowagę?

Leigh Whannell: Pisanie w próżni stwarza wyjątkowe wyzwania — nie ma publiczności, co utrudnia kalibrację emocjonalnego wpływu podczas edycji. Mimo to, podczas tworzenia scenariusza, polegałem w dużej mierze na swoim instynkcie, aby zrównoważyć tragedię i horror.

W szczególności rozmyślałem o przyjacielu zmagającym się z chorobą zwyrodnieniową, która pozbawiła go komunikacji i mobilności. Ten głęboki smutek mocno wpłynął na scenariusz, akcentując tragiczne warstwy filmu. Filmy takie jak Mucha Cronenberga są przykładem tego, jak horror i tragedia mogą się skutecznie przeplatać.

Podejście kinematograficzne: sztuka zmiany perspektywy w filmie „Wilkołak”

„A co, gdyby kamera po prostu poruszała się po pokoju i nagle można było zrozumieć, co ona mówi, jakbyśmy przekraczali granice światów?”

Julia Garner wygląda na zaniepokojoną w filmie Wolf Man 2024

ScreenRant: Dynamiczna praca kamery płynnie zmienia perspektywy. Czy to była podstawowa koncepcja od samego początku?

Leigh Whannell: Absolutnie! Idea zmiany perspektywy była moją główną inspiracją w fazie koncepcyjnej. Wyobraziłem sobie scenę z kobietą mówiącą, ale jej słowa wydawały się niezrozumiałe. Uderzyło mnie, że jeśli kamera się poruszy, widzowie pokonają przepaść i zrozumieją jej znaczenie w nowym świetle — symbolizując skrzyżowanie różnych sfer. Ta idea stała się centralnym punktem filmu, kształtując jego strukturę i emocjonalne jądro.

ScreenRant: Jak wyglądał proces filmowania tą techniką?

Leigh Whannell: Bliska współpraca z naszym operatorem filmowym, Stefanem Duscio, stanowiła sedno naszego podejścia. To nasz trzeci wspólny projekt, a podczas preprodukcji omawialiśmy wykorzystanie różnych technik, testując nawet kamery na podczerwień. Ostatecznie zdecydowaliśmy się na praktyczne efekty, pozwalając kamerze na szybowanie po pomieszczeniu w czasie rzeczywistym, jednocześnie synchronizując się ze zmianami oświetlenia. Aby to wizualnie ulepszyć, dodano kilka efektów postprodukcyjnych, takich jak zilustrowanie niewidocznych cząsteczek w powietrzu, płynne połączenie technik praktycznych i cyfrowych.

Inspiracja rysunkowa: Wpływ amerykańskiego wilkołaka w Londynie

„Żyjemy w cieniu pracy Ricka Bakera w American Werewolf in London . Jego niesamowite efekty makijażu protetycznego.”

Człowiek-wilk widziany przez przednią szybę samochodu w filmie „Wilkołak 2024”

ScreenRant: Stopniowa transformacja człowieka w wilkołaka nasila element grozy. Co motywowało tę decyzję?

Leigh Whannell: Szukałem nowatorskiego podejścia do transformacji wilkołaka, świadomy legendarnej pracy Ricka Bakera w American Werewolf in London . Aby wyróżnić moją wizję, wybrałem powolną, wzbogacającą transformację, decyzję popartą przez makijażystę Arjena Tuitena. Tempo tworzyło namacalne napięcie, pozwalając na subtelne narastanie strachu, zamiast przytłaczać publiczność od razu.

Więcej spostrzeżeń na temat Wolf Man (2025)

Nic

A co jeśli ktoś, kogo kochasz, stanie się kimś o wiele bardziej złowrogim?

W roli głównej nominowany do Złotego Globu Christopher Abbott jako Blake, ojciec z San Francisco, fabuła rozgrywa się po tym, jak odziedziczył on odosobniony dom na prowincji w Oregonie po tajemniczym zniknięciu ojca. Wraz ze wzrostem napięć w małżeństwie z wpływową żoną Charlotte, graną przez laureatkę Emmy Julię Garner, para wraz z młodą córką Ginger próbuje uciec na weekend od miejskiego życia. Jednak ich plany biorą w łeb, gdy spotykają niewidzialne stworzenie, zmuszając ich do przerażającego impasu w domu, podczas gdy noc staje się ciemniejsza, a zachowanie Blake’a zmienia się w coś nie do poznania.

Zapraszamy do zapoznania się z kolejnymi wywiadami związanymi z filmem Wolf Man, w których wystąpią:

  • Christopher Abbott
  • Julia Garner
  • Bea Sequeira

Wolf Man wywoła przerażenie wśród widzów 17 stycznia.

Źródło: Screen Rant Plus

Źródło i obrazy

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *