Leigh Whannell omawia, jak tragedia w prawdziwym życiu przyjaciela wpłynęła na jego horror Blumhouse w wywiadzie dla Wolf Man

Eksploracja innowacji w scenie transformacji w filmie Wolf Man

Leigh Whannell, reżyser nadchodzącego filmu Wolf Man , dzieli się przemyśleniami na temat tego, jak kultowe filmy, takie jak American Werewolf in London, wpłynęły na jego podejście twórcze, szczególnie w przedstawianiu transformacji wilkołaka. Whannell podkreśla znaczenie oryginalności i głębi emocjonalnej w tworzeniu scen, które znajdują oddźwięk u widzów.

Inspiracja klasyką horroru

Reżyser zastanawia się nad przełomową sceną transformacji w American Werewolf in London , zauważając, że stanowi ona punkt odniesienia dla tego, co można osiągnąć w gatunku horroru. Whannell zamierza przesunąć granice efektów wizualnych i opowiadania historii, aby stworzyć wyjątkowe wrażenia wizualne, które oddają hołd poprzednikom, jednocześnie ustanawiając własną tożsamość.

Sztuka transformacji

Tworząc transformację, Whannell stara się zrównoważyć realizm z zaangażowaniem emocjonalnym. Zdaje sobie sprawę, że chociaż postęp technologiczny znacznie poprawił efekty wizualne, sedno przekonującej transformacji leży w jej zdolności do nawiązania głębszej więzi z publicznością. Ta perspektywa motywuje jego zespół do eksplorowania innowacyjnych technik, które oczarują widzów i wywołają reakcję trzewną.

Wraz z odrodzeniem się zainteresowania historią wilkołaków, Wolf Man Whannella ma nie tylko przerażać, ale także prowokować do myślenia o dualizmie człowieka i bestii. Ten film obiecuje dostarczyć świeże spojrzenie na ponadczasowego potwora, wywołując nowe dyskusje w obrębie gatunku.

Źródło i obrazy