Podczas gdy Pamela Anderson jest znana głównie ze swojej kultowej roli w Baywatch , jej występ w The Last Showgirl szybko staje się kluczowym momentem w jej karierze. Reżyserowany przez Gię Coppolę i napisany przez Kate Gersten, film ten oczarował publiczność od czasu debiutu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto. Złożone relacje między postacią Anderson, Shelly, starzejącą się tancerką z Vegas, a jej rówieśnikami służą podkreśleniu głębokich tematów, takich jak macierzyństwo, glamour i dyskryminacja ze względu na wiek, z którą kobiety mierzą się w branży rozrywkowej.
W The Last Showgirl Kiernan Shipka gra Jodie, młodą i podatną na wpływy tancerkę, która postrzega Shelly jako postać matki, nawet gdy Shelly ma problemy z wypełnieniem tej roli. Obok nich Brenda Song gra Mary-Anne, koleżankę tancerkę, której początkowa pasja do występów w rewiach w Las Vegas osłabła, podczas gdy ambicja Shelly pozostaje niezmienna. W filmie występują również godne uwagi występy Jamie Lee Curtis, Billie Lourd i Dave’a Bautisty.
Niedawno ScreenRant miał okazję porozmawiać z Kiernan Shipką i Brendą Song o ich doświadczeniach zanurzenia się w swoich postaciach w The Last Showgirl . Podzieliły się spostrzeżeniami na temat niektórych emocjonalnie naładowanych momentów Shipki na planie z Andersonem, a także perspektywą Song na temat rezygnacji jej postaci w związku z jej okolicznościami.
Kiernan Shipka opowiada o swoim związku z Pamelą Anderson podczas wstrząsających scen
„Shelly nie może być dla Jodie absolutnie wszystkim”.
ScreenRant: Kiernan, wygląda na to, że Jodie postrzega Shelly w matczynym świetle. Co wyróżnia się w ich dynamice zarówno na ekranie, jak i poza nim?
Kiernan Shipka: Zdecydowanie, to było centralne dla podróży mojej postaci — temat odnalezionej rodziny. Ten film fundamentalnie eksploruje tę koncepcję. Współpracowałam z Kate [Gersten] i Gią [Coppolą], aby stworzyć historię, w której Jodie ma minimalny kontakt ze swoją biologiczną rodziną, która nie akceptuje jej wyborów życiowych. W tym kontekście postrzega Shelly jako postać matki. Ich relacja jest piękna, ale staje się rozdzierająca serce, gdy Shelly, jako niedoskonały człowiek, nie jest w stanie zaspokoić wszystkich potrzeb Jodie. Wszyscy dochodzimy do momentu, w którym nasze rodzicielskie postacie są niedoskonałe, ujawniając swoje człowieczeństwo, a Jodie doświadcza tego ponownie ze swoją wyidealizowaną postacią matki.
Pam i ja nawiązaliśmy prawdziwą więź, szczególnie podczas kluczowej sceny pod koniec filmu. W tym momencie nawiązaliśmy więź, a przedstawienie tego bolesnego momentu było bardzo trudne. Rozwój Jodie opiera się na nauce samodzielnego odkrywania swojej tożsamości, procesie z natury obarczonym złamanym sercem.
Brenda Song opowiada o utracie namiętności przez swoją postać w filmie „Ostatnia tancereczka”
„Ona naprawdę reprezentowała osobę, która po prostu utknęła w monotonnym cyklu”.
ScreenRant: Brenda, wydaje się, że Mary-Anne ma mocniejszy chwyt rzeczywistości niż niektóre z jej koleżanek z planu, gdy staje w obliczu zamknięcia Razzle Dazzle. Jak odnosi się do tej zmiany i swojej potrzeby pójścia naprzód?
Brenda Song: Percepcja, że Mary-Anne jest bardziej stabilna, wynika z jej uświadomienia sobie, że to, co zaczęło się jako pasja, przekształciło się w zwykłe zatrudnienie, co zmniejszyło emocjonalny ciężar zamknięcia serialu dla niej. Dla Mary-Anne to doświadczenie stanowi kluczowe przebudzenie — okazję do zmierzenia się z utraconą miłością do tańca i ponownej oceny swojej przyszłości.
Ten scenariusz szczególnie mnie przyciągnął, ponieważ uchwycił istotę kobiet poruszających się po różnych etapach swojej kariery artystycznej. Postać Mary-Anne głęboko do mnie przemawia; uosabia ona osobę uwięzioną w monotonnej rutynie, budzącą się do zrozumienia, że minęło dziesięć lat i zaczyna kwestionować swoją miłość do swojego rzemiosła. Ta opowieść odzwierciedla moją własną podróż, w której czułam się zastygła i nie poświęcałam niezbędnego czasu na introspekcję moich aspiracji.
Mary-Anne jest również obciążona narastającym gniewem, ponieważ skupiła się wyłącznie na przetrwaniu w wymagającym stylu życia. Po raz pierwszy od wieków staje przed koniecznością zbadania kreatywnych wymiarów swojej kariery.
Poznaj bliżej film The Last Showgirl (pierwotnie wydany w 2024 r.)
The Last Showgirl to poruszająca eksploracja odporności w efekciarskiej sferze show-biznesu, w której Pamela Anderson gra Shelly, doświadczoną tancerkę, której 30-letni występ nagle się kończy, sygnalizując potrzebę wyobrażenia sobie nowej przyszłości. Pod reżyserią Gii Coppoli w filmie występuje również Jamie Lee Curtis, laureatka wielu prestiżowych nagród, dodająca głębi narracji, obok Dave’a Bautisty, Brendy Song, Kiernan Shipki i Billie Lourd.
- Pamela Anderson i Jamie Lee Curtis
- Gię Coppolę
Premiera filmu „Ostatnia tancereczka” w kinach w całym kraju zaplanowana jest na 10 stycznia.
Źródło: Screen Rant Plus
Powiązane artykuły:
Aktualizacja Moana 3: Czy jest w przygotowaniu? Najnowsze wiadomości i plotki
18:17
Liz Woods z 90 Day Fiancé zaskakuje fanów utratą wagi o 62 funty w trakcie walki z rakiem i oskarżeń o zdradę
18:15
W zwiastunie „The Lost Lands” ujawniono Dave’a Bautistę i Millę Jovovich w nowej adaptacji fantasy George’a R.R. Martina
18:12
Dodaj komentarz