Historia Czarnych jest pełna odporności, odwagi i dumy, a czarni projektanci mody włączają tę kulturę do swoich projektów i filozofii mody. W branży, w której odsetek czarnoskórych projektantów mody jest niski, niektórym czarnoskórym projektantom udało się pokonać przeciwności losu, tworząc niezwykłe projekty dla entuzjastów mody, dzięki czemu ich głos został usłyszany.
Od mody ulicznej po Haute Couture i modę high fashion, te wybitne talenty zapisały swoje nazwiska złotem, jednocześnie inspirując przyszłe pokolenie czarnych projektantów mody, aby zasłużyło na swoje miejsce w historii. Niektórzy z tych projektantów opowiadają się za zmianami, kierując działaniami mającymi na celu zapewnienie inkluzywności w branży modowej.
7 najlepszych czarnych projektantów mody, których warto uczcić
Czarni projektanci mody wyrażają swoje zdanie dzięki innowacyjnym projektom i dążeniu do doskonałości.
- Annę Lowe
- Elegancki Dan
- Aurora James
- Wergiliusz Abloh
- LaQuana Smitha
- Czapla Preston
- Telfara Clemensa
1) Anna Lowe
Ann Lowe była siłą, z którą trzeba się liczyć od lat dwudziestych do sześćdziesiątych XX wieku. Afroamerykańska projektantka tworzyła sukienki, które były podziwiane i noszone przez kobiety z wyższych sfer, co w tamtych czasach było rzadkim wyczynem dla każdego czarnoskórego projektanta mody.
Przełamała uprzedzenia rasowe i dyskryminację panujące w tamtych czasach, pozwalając swojemu rzemiosłu mówić za siebie i zdobywając czołowe miejsce w branży modowej. Zaprojektowała kultowe sukienki, takie jak suknia ślubna Jacqueline Bouvier na jej ślub z Johnem F. Kennedym.
Chociaż nigdy nie została doceniona za swoją pracę, jej dziedzictwo trwa po jej śmierci, a niektóre z jej słynnych projektów można oglądać w Metropolitan Museum of Art oraz Narodowym Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów.
2) Elegancki Dan
Daniel R. Day, popularnie znany jako Dapper Dan , sprowadził modę high-street do Harlemu. Butik 79-latka w Harlemie wywarł ogromny wpływ na kulturę czarnoskórą w ogóle, a jego klientelą były takie gwiazdy jak Jay Z i LL Cool J.
Doświadczenie Dappera Dana jako byłego hazardzisty wyostrzyło jego instynkt modowy, ponieważ postrzegał modę jako coś, co wywarło ogromny wpływ na inne aspekty życia. Dyskryminacja rasowa w zakupach materiałów odzieżowych skłoniła go do stworzenia wyjątkowych tkanin.
3) Aurora James
Aurora James to nie tylko projektantka, to aktywistka, która pasjonuje się zmianami społecznymi i włączaniem. W 2013 roku założyła swoją markę modową Brother Veilles, aby promować afrykańskie tekstury i projekty.
Marka produkuje torebki, sukienki i buty, które noszą takie gwiazdy jak Beyonce, Nicki Minaj i Solange Knowles. W 2020 roku James uruchomił inicjatywę 15 Percent Pledge, aby nakłonić marki luksusowe i głównych sprzedawców detalicznych do przeznaczenia 15 procent swojej powierzchni na półkach firmom będącym własnością czarnych.
Celem fundacji jest zapewnienie rozwoju czarnym przedsiębiorstwom, a co za tym idzie, tworzenie bogactwa pokoleniowego dla Czarnych.
4) Wergiliusz Abloh
Virgil Abloh to jeden z najbardziej wpływowych czarnoskórych projektantów mody wszechczasów. Mając tytuł magistra architektury, Abloh zainspirował się projektami architektonicznymi Rema Koolhasa, co rozbudziło jego zainteresowanie modą.
Następnie zaczął projektować T-shirty i już podczas studiów magisterskich pisał na blogu o modzie i projektowaniu. Virgil Abloh wprowadził na rynek markę Off-White w 2013 roku w Mediolanie we Włoszech, a marka została uznana według indeksu sprzedaży i nastrojów konsumentów jako najgorętsza marka na świecie w 2018 roku.
Został pierwszą osobą pochodzenia afrykańskiego, która została dyrektorem kreatywnym ds. odzieży męskiej francuskiej luksusowej marki. Louisa Vuittona.
5) LaQuana Smitha
Urodzony w Queens w stanie Nowy Jork LaQuan Smith stworzył swoją tytułową markę w wieku 2,1 lat, ucząc się sztuki szycia ubrań od swojej babci.
Jego znana na całym świecie marka specjalizuje się w luksusowej odzieży damskiej, która została doceniona i noszona przez takie gwiazdy, jak Beyonce, Lady Gaga, Khloe Kardashian, Kylie Jenner i Hailey Bieber.
Czarnego projektanta mody nie zniechęciła dezaprobata dla jego nietradycyjnych zainteresowań, gdyż jego dziadek chciał, aby grał w koszykówkę lub baseball. Zamiast tego skupił się na doskonaleniu swojego rzemiosła i zostaniu jednym z najbardziej wpływowych czarnych projektantów mody na świecie.
6) Czapla Preston
Heron Preston to kolejny czarnoskóry projektant mody, który wywiera znaczący wpływ na świat mody. Amerykański projektant, artysta i Disc Jockey był współzałożycielem Been Trill wraz z Virgilem Ablohem, Justinem Saundersem i innymi, a także założył swoją tytułową wytwórnię Heron Preston.
Jego dążenie do zrównoważonej mody doprowadziło do wyboru go na głównego mówcę w ramach stowarzyszenia Sustainable Fashion Alliance organizowanego przez Zgromadzenie Narodów Zjednoczonych ds. Środowiska. Preston współpracował także z Departamentem Sanitarnym miasta Nowy Jork przy projekcie dotyczącym zerowej ilości odpadów. W 2023 roku utalentowany projektant dołączył do H&M jako dyrektor kreatywny ds. odzieży męskiej.
7) Telfar Clemens
Amerykanin Liberii ożywił amerykańską scenę streetwearową dzięki swoim kreatywnym projektom, które są oryginalne i odważne. W 2003 roku wyprodukował kolekcję zdekonstruowanych ubrań, co doprowadziło go do założenia w 2005 roku własnej marki Telfar. Marka modowa bez płci zyskała szeroką popularność, ponieważ celebruje bogate elementy czarnej popkultury. Jego flagowy produkt, torba Telfar Shopping, stała się podstawą garderoby miłośników mody.
Ci czarnoskórzy projektanci mody są źródłem inspiracji dla obecnego pokolenia i stworzyli dziedzictwo dla przyszłych pokoleń.
Powiązane artykuły:
CORTIS wydaje nowy album „Color Outside the Lines” z towarzyszącym mu teledyskiem „FaSHioN”
16:56
Reklamy kampanii Calvina Kleina z udziałem NewJeans powracają bez nazwy grupy
9:05
J-Hope i BamBam z GOT7 współpracują na Paris Fashion Week w ramach akcji charytatywnej na rzecz dzieci
23:58
Dodaj komentarz