X-Men: The Animated Series (TAS) zajmuje szanowane miejsce w sercach entuzjastów superbohaterów, jednak powrót do niego prawie trzy dekady później ujawnia mnóstwo intrygujących nieścisłości. Ten przełomowy serial, którego premiera odbyła się w 1992 r., oczarował widzów, wprowadzając kultowych mutantów Marvela do telewizji. Teraz, gdy zagłębiamy się w serię wraz z jej odrodzeniem, X-Men ’97 , nasze wrażenia z oglądania uległy drastycznej transformacji, co skłoniło nas do nowych spostrzeżeń i refleksji na temat jej trwałego dziedzictwa.
28-letnia retrospektywa X-Men: TAS rzuca światło na różne retcony i rozwój postaci, które ujawniają jego ponadczasową naturę, a jednocześnie pokazują jego ewolucję. Ta podróż przez serię podkreśla jej znaczącą rolę w kształtowaniu historii X-Men i ilustruje potencjał opowiadania historii o superbohaterach jako gatunku. Wraz z odrodzeniem X-Men ’97 , które rozpoczyna się zaledwie kilka miesięcy po oryginalnej serii, percepcja TAS ulega zmianie, sugerując dalsze zmiany, gdy X-Men ponownie ugruntowują swoją obecność w Marvel Cinematic Universe (MCU).
10
Wprowadzenie Madelyne Pryor
Madelyne Pryor pojawiła się w X-Men ’97
Wprowadzenie Madelyne Pryor, klona Jean Grey, w X-Men ’97 dodaje fascynującej warstwy do narracji podczas ponownego oglądania X-Men: TAS . Pojęcie, że Jean mogła zostać zastąpiona przez swojego klona w oryginalnej serii, rekontekstualizuje każdą scenę z nią, szczególnie te z udziałem Mister Sinister. Fani będą teraz szukać wskazówek w X-Men: TAS , spekulując na temat kluczowego momentu, w którym nastąpiła ta transformacja.
Ten retcon pielęgnuje atmosferę tajemnicy, której wcześniej brakowało, tworząc silniejsze połączenie między klasyczną serią a jej nowoczesną kontynuacją. Stanowi on świadectwo zawiłości w uniwersum X-Men, gdzie tematy klonowania i oszustwa stanowią wyzwanie dla postaci i wątków fabularnych. W rezultacie każda interakcja z udziałem Jean Grey w oryginalnej serii wydaje się być częścią o wiele większej zagadki.
9
Hełm Magneto nie blokuje telepatii
Hełm Magneto został ulepszony na potrzeby X-Men (2000)
We współczesnych opowieściach o X-Menach hełm Magneto jest znany ze swojego telepatycznego oporu, szczegółu, który został zintegrowany z franczyzą poprzez filmy X-Men i późniejsze komiksy. Jednak ta cecha jest zauważalnie nieobecna w X-Men: TAS . Obserwowanie profesora Xaviera komunikującego się telepatycznie z Magneto, gdy ten zakłada hełm, może być dość wstrząsające dla dzisiejszych widzów, ponieważ ten rozwój wydarzeń stał się kluczowy w wyjaśnieniu, dlaczego Xavier nie zneutralizował psychicznie Magneto podczas jego nikczemnych działań.
Odrodzenie w X-Men ’97 odnosi się do tego aspektu hełmu, podkreślając ewolucję franczyzy i bogatą mitologię wokół niej. Ta zmiana podkreśla również, że oryginalna seria bardziej angażowała się w eksplorację napięć filozoficznych między Xavierem i Magneto, niż tylko w prezentowanie ich fizycznych konfrontacji. Niemniej jednak współcześni widzowie mogą pragnąć, aby hełm został wpleciony w narrację, biorąc pod uwagę jego rosnące znaczenie dla tożsamości postaci.
8
Trójkąt miłosny Wolverine/Jean/Cyclops stał się popularny
Trójkąt miłosny był centralnym wątkiem fabularnym w X-Men: TAS
Burzliwy trójkąt miłosny obejmujący Wolverine’a, Jean Grey i Cyclopsa przekształcił się w jeden z najbardziej kultowych elementów opowieści X-Men. Chociaż Wolverine początkowo zajmował osobną przestrzeń narracyjną w komiksach, X-Men: TAS odegrał kluczową rolę w splątaniu ich losów, przedstawiając Wolverine’a jako ponurego antybohatera beznadziejnie zakochanego w Jean, która podtrzymywała swoje oddanie Cyclopsowi.
Ta fabuła rozwinęła się w podstawową dynamikę dla wszystkich zaangażowanych postaci, wzmacnianą w kolejnych filmach i adaptacjach. Ponowne obejrzenie X-Men: TAS dzisiaj podkreśla, jak to romantyczne napięcie stało się podstawą serii. Zachęca również widzów do refleksji nad emocjonalnymi warstwami nieodwzajemnionej miłości i zazdrości obecnymi u wszystkich trzech postaci, dzięki czemu ich interakcje rezonują z publicznością teraz bardziej niż kiedykolwiek.
7
Popularność Gambita jest okrutnym zwiastunem jego śmierci
Gambit ginie w X-Men ’97
Urocze zachowanie i charyzmatyczna osobowość Gambita sprawiły, że stał się natychmiastowym ulubieńcem fanów w X-Men: TAS . Jednak po jego rozdzierającym serce upadku w odcinku 5 X-Men ’97 zatytułowanym „Remember It”, ponowne obejrzenie oryginalnej serii niesie ze sobą nowy ciężar smutku. Każdy zalotny żart lub żartobliwa interakcja teraz brzmi słodko-gorzko, zapowiadając tragiczne wydarzenia, które miały nastąpić.
Ta dwoistość wzbogaca rolę Gambita w X-Men: TAS , ponieważ każda chwila beztroski jest zabarwiona smutkiem, co zwiększa emocjonalne stawki jego łuku charakteru. Współcześni widzowie mogą delektować się pełnymi werwy interakcjami Gambita jeszcze głębiej, wiedząc, że jego podróż doprowadzi do głębokiego poświęcenia. Ten tragiczny kontekst podnosi zarówno oryginalną serię, jak i jej odrodzenie, sprzyjając bogatszemu zrozumieniu narracji Gambita.
6
Wolniejszy współczynnik gojenia Wolverine’a
Zdolność Wolverine’a do leczenia nie jest natychmiastowa
Co ciekawe, czynnik gojenia Wolverine’a w X-Men: TAS działa zauważalnie wolniej niż to, czego widzowie oczekują od tej postaci. W oryginalnej serii nie jest niczym niezwykłym, że Wolverine potrzebuje dni, aby dojść do siebie po urazach — jaskrawy kontrast z niemal natychmiastowym powrotem do zdrowia widocznym we współczesnych przedstawieniach. Ten wolniejszy czynnik gojenia bardziej odpowiada wczesnym interpretacjom komiksowym, ale wydaje się zaskakująco przestarzały, gdy patrzy się na niego przez współczesny pryzmat.
To przedstawienie humanizuje Wolverine’a, sprawiając, że jego triumfy wydają się tym bardziej znaczące, a jego ból bardziej zrozumiały. Współcześni widzowie, którzy przyzwyczaili się do nieustępliwej odporności Wolverine’a, uznają tę wersję za przekonującą, ponieważ służy ona jako przypomnienie, że nawet najpotężniejsi bohaterowie stają w obliczu ograniczeń. W związku z tym ponowne obejrzenie X-Men: TAS zaprasza widzów do doświadczenia bardziej przyziemnego spojrzenia na postać Wolverine’a i jego zmagania.
5
X-Men: TAS’ Longevity stworzyło nieoczekiwane dziury w fabule
X-Men ’97 podwoił wysiłki w celu wyeliminowania tych luk w fabule
Podczas gdy X-Men: TAS jest chwalony za głębię narracji, jego długowieczność wprowadziła pewne nieścisłości ciągłości. Na przykład postać Angel jest początkowo przedstawiana jako outsider X-Men, zanim została pokazana jako członek założyciel. Podobnie, tło Rogue przedstawia momenty, które przeczą poprzednim wątkom, zwłaszcza jej czasowi z Bractwem.
Te godne uwagi luki w ciągłości, choć mogą odwracać uwagę od dzisiejszego doświadczenia opowiadania historii, ostatecznie wynikają ze złożoności związanej z produkcją rozszerzonej serii. Jeszcze bardziej komplikując sprawę, X-Men ’97 opiera się na tej oryginalnej fabule, wzmacniając postrzegane luki w fabule. Chociaż niektórzy fani mogą uznać te rozbieżności za urocze, służą one również jako przypomnienia o ewolucji technik narracyjnych od początku istnienia serialu.
4
Czy Magneto miał rację?
Magneto przygotowywał się do wojny z ludźmi
Powtarzająca się debata filozoficzna w serii X-Men kręci się wokół zasadności perspektywy Magneto na nieuchronny konflikt z ludźmi. W X-Men: TAS aspiracje profesora Xaviera do pokojowego współistnienia często wydają się idealistyczne, ale brakuje im poważnych kontrargumentów. Jednak X-Men ’97 zagłębia się bardziej, odsłaniając drastyczne próby ludzkości w celu wytępienia mutantów, w szczególności poprzez Operację Zero Tolerancji. Mrożąca krew w żyłach uwaga Valerie Cooper — „Magneto miał rację” — jeszcze bardziej umacnia tę złożoną dynamikę.
Rozmyślając o dzisiejszym X-Men: TAS , ostrzeżenia Magneto i konfrontacje z Xavierem nabierają nowego znaczenia, nawiązując do ponurej rzeczywistości relacji mutantów z ludźmi. Sceny, które kiedyś wydawały się czysto ideologiczne, teraz nabierają tonu złowrogiego, przedstawiając działania Magneto jako zarówno desperackie, jak i prorocze. Ta zmiana perspektywy w konsekwencji zaprasza widzów do przemyślenia wizji Xaviera, wzbogacając złożoność ich relacji.
3
Pożegnanie Xaviera jest mniej przekonujące
Xavier opuścił Ziemię w finale X-Men: TAS
Wzruszający finał X-Men: TAS , w którym Charles Xavier wyrusza w kosmos, żegnając się z zespołem, początkowo był łzawy. Jednak wraz z powrotem Xaviera w X-Men ’97 , emocjonalny wpływ jego odejścia słabnie. To, co kiedyś było postrzegane jako ostateczne zamknięcie, teraz wydaje się bardziej ulotne, szczególnie że powrót do pierwotnej serii następuje niemal natychmiast.
Choć finał zachowuje swoje emocjonalne znaczenie, został on umieszczony w nowym kontekście jako moment przejściowy, a nie ostateczne pożegnanie. Fani powracający do serii mogą odczuwać mieszankę nostalgii i ulotnego smutku, wiedząc, że podróż Xaviera trwa. Choć emocjonalne podteksty oryginalnej serii nadal istnieją, kontynuacja zmienia jej dziedzictwo, wlewając nowe znaczenie do cenionego zakończenia.
2
Aktorzy głosowi stali się synonimem X-Menów
Większość obsady X-Men: TAS pojawiła się w X-Men ’97
Aktorzy głosowi w X-Men: TAS byli tak wyraziści, że członkowie obsady stali się synonimami swoich postaci. Wykonawcy tacy jak Cal Dodd i Lenore Zann dostarczyli tak definitywnych portretów, nawiązując trwałą więź z fanami. Fakt, że większość oryginalnej obsady głosowej powtarza swoje role w X-Men ’97, świadczy o ich znaczącym wpływie na franczyzę. Rozważania nad X-Men: TAS dzisiaj podkreślają, jak integralną częścią byli ci aktorzy głosowi w kształtowaniu jego trwałego dziedzictwa.
1
X-Men: TAS Odniesienia w MCU
Marvel pokazał kilka mutantów MCU
Dziedzictwo X-Men: TAS głęboko sięga do Marvel Cinematic Universe (MCU), o czym świadczą liczne odniesienia w ostatnich filmach. Kultowa piosenka przewodnia serii pojawiła się w Doctor Strange in the Multiverse of Madness i Ms. Marvel , a kluczowe elementy, takie jak hoverchair Xaviera, również miały znaczące występy. Co najważniejsze, portret Bestii w The Marvels czerpie wyraźną inspirację z jego animowanego odpowiednika.
Te podziękowania umacniają pozycję X-Men: TAS jako kamienia węgielnego dziedzictwa popkultury Marvela, zwiększając przyjemność ponownego oglądania serii. Dla oddanych fanów odniesienia te potwierdzają trwały wpływ i znaczenie serialu. Służą one ciągłemu budowaniu powiązania między animowanym pokazem a nadrzędną franczyzą Marvela, zapraszając widzów do refleksji nad jego wpływem kulturowym, gdy na nowo angażują się w nostalgiczny serial.
Powiązane artykuły:
Pierwsze spojrzenie: „The Phoenician Scheme” Wesa Andersona zachwyca na CinemaCon
4:47
„Ponieważ cię znałem”: moja perspektywa po obejrzeniu materiału filmowego „Wicked: For Good”
4:43
Obsada „Jurassic World: Rebirth” omawia wyzwania związane z filmowaniem nowej przygody z dinozaurami
23:47
Dodaj komentarz