10 gier wideo, które zasługują na adaptację anime poza Castlevania

Popularność adaptacji gier wideo gwałtownie wzrosła w ostatnich latach, a uznane przez krytyków seriale telewizyjne, takie jak Arcane, Fallout i The Last of Us, zyskały powszechne uznanie. Na froncie kinematograficznym filmy takie jak Sonic the Hedgehog i The Super Mario Bros. Movie osiągnęły niezwykły sukces kasowy, a ten drugi zyskał miejsce jako jeden z najbardziej dochodowych filmów wszech czasów.

Znana „klątwa adaptacji gier wideo” zdaje się zanikać, co jest szczególnie widoczne w świecie anime. Pomimo historii często naznaczonej słabymi adaptacjami, ostatnie tytuły, takie jak Castlevania i seria Nier: Automata Ver1.1a, wykazują znaczną poprawę jakości. Ten pozytywny trend sugeruje dojrzałą okazję dla większej liczby narracji gier wideo do przejścia do formatu anime, odzwierciedlając historie, które głęboko rezonują z ich odbiorcami.

10 Celeste

Gra wideo wydana w 2018 roku; opracowana przez Maddy Makes Games

Celeste to poruszająca platformówka, która śledzi podróż Madeline, młodej kobiety zmagającej się z lękiem i depresją, gdy podejmuje się trudnej wspinaczki na Celeste Mountain. Wyzwania, z którymi się mierzy — zarówno fizyczne, jak i emocjonalne — ilustrują jej dążenie do osobistego rozwoju i samoakceptacji.

Dzięki oszałamiającemu stylowi wizualnemu i angażującej rozgrywce, narracja Celeste, która eksploruje tematy zdrowia psychicznego, jest bliska wielu osobom. Adaptacja anime mogłaby ulepszyć jej szczerą opowieść, pozwalając widzom na jeszcze głębsze połączenie się z podróżą Madeline.

9 Muramasa: Ostrze Demona

Gra wideo wydana w 2009 roku; opracowana przez Vanillaware

Muramasa: The Demon Blade to hipnotyzująca przygoda typu side-scrolling, osadzona w odmienionej Japonii z czasów Genroku. Gracze doświadczają zamieszania wywołanego przez poszukiwania legendarnych Ostrzy Demonów przez Shoguna Tokugawę Tsunayoshiego, wciągając postacie takie jak Momohime, księżniczka opętana przez złowrogiego samuraja, i Kisuke, ninja stawiający czoła swojej zapomnianej przeszłości.

Wizualnie spektakularna walka połączona z przeplatającymi się wątkami fabularnymi tworzy wciągające doświadczenie, które angażuje graczy. Ta wyjątkowa mieszanka głębi narracji i uderzających efektów wizualnych przełożyłaby się pięknie na adaptację anime, rzucając światło na to, dlaczego ten kultowy klasyk zyskał tak wielką sympatię.

8. Grzechotka i Clank

Pierwsza gra wydana w 2002 roku; opracowana przez Insomniac Games

Seria Ratchet & Clank, znana z zachwycających platformówek i strzelanek z perspektywy trzeciej osoby, opowiada o przygodach Ratcheta, kosmity, i jego robotycznego towarzysza Clanka, którzy walczą z kosmicznymi zagrożeniami. Z każdą odsłoną historie dojrzewają, wzmacniając rozwój postaci i głębię emocjonalną.

Pomimo niepowodzenia adaptacji z 2016 r., równowaga humoru i wzruszających momentów, a także wciągająca rozgrywka, tworzą bogatą całość, idealną do eksploracji anime, potencjalnie umożliwiającą wznowienie serii z szacunkiem dla ukochanego materiału źródłowego.

7 legend Pokémon: Arceus

Gra wideo wydana w 2022 roku; opracowana przez Game Freak

W Pokémon Legends: Arceus gracze zagłębiają się w wyobrażony na nowo otwarty świat, w którym stają się dzieckiem wybranym przez Arceusa do eksploracji starożytnego regionu Hisui. Ta narracja umieszcza gracza w centrum kosmicznego konfliktu, kładąc nacisk na kreatywność i strategię, jak w żadnym innym tytule Pokémon.

Angażująca fabuła w połączeniu z dynamicznymi elementami rozgrywki ustanawia Pokémon Legends: Arceus jako wyróżniającą się pozycję w serii. Adaptacja anime nie tylko podkreśliłaby innowacyjną narrację, ale także wpisywałaby się w trend udanych spin-offów, które znajdują swoje miejsce w formatach animowanych.

6 Pusty Rycerz

Pierwsza gra wydana w 2017 roku; opracowana przez Team Cherry

Akcja Hollow Knight rozgrywa się w pięknym, ponurym świecie Hallownest i zaprasza graczy do eksploracji królestwa pełnego antropomorficznych robaków oraz nawiedzającej narracji skupionej wokół tajemniczej Infekcji. Gracz, znany po prostu jako Rycerz, wyrusza w odważną podróż, aby przywrócić zdrowie Hallownest.

Dzięki skomplikowanej grafice i wciągającej rozgrywce, przywodzącej na myśl projekty takie jak Castlevania, adaptacja anime skutecznie uchwyciłaby ponury klimat i emocjonalną głębię tej niezależnej gry, zwłaszcza w obliczu oczekiwań fanów na jej kontynuację, Hollow Knight: Silksong.

5 Hades

Pierwsza gra wydana w 2020 roku; opracowana przez Supergiant Games

Hades oferuje fascynujące doświadczenie roguelike, skupiając się na Zagreusie, synu Hadesa, który próbuje uciec z Podziemia, aby odkryć prawdę o swoim pochodzeniu. Każda wymagająca sekwencja ucieczki zanurza graczy w ekscytującym cyklu życia i śmierci.

Pomysłowe charaktery i wciągająca narracja gry mogą ewoluować z każdym przejściem, zapewniając bogaty materiał na animowany serial. Dynamiczna akcja i łuki postaci idealnie nadają się do animowanego formatu, potencjalnie angażując szerszą publiczność.

4. Shin Megami Tensei: Saga Cyfrowego Diabła

Pierwsza gra wydana w 2004 roku; opracowana przez Atlus

Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga prezentuje wyjątkową fabułę osadzoną w konfliktach plemiennych Junkyard, gdzie przybycie enigmatycznej Sery obdarza mieszkańców demonicznymi zdolnościami obarczonymi mrocznymi konsekwencjami. Gracze muszą poruszać się po tym zdradliwym krajobrazie z plemieniem Embryon, starając się chronić Serę i odkryć tajemnice swojego świata.

Mimo że jest to produkcja mniej popularna, jej egzystencjalne wątki i wyjątkowa prezentacja sprawiają, że jest to świetny kandydat do adaptacji anime, która mogłaby z wdziękiem przedstawić jej głęboką filozoficzną narrację i hipnotyzującą estetykę.

3 Metafora: ReFantasy

Gra wideo wydana w 2024 roku; opracowana przez Atlus

Metafora: ReFantazio, oryginalna gra JRPG od Studio Zero, opowiada historię Willa, który po zabójstwie swojego ojca królewskiego bierze udział w zdradzieckim turnieju, aby wybrać nowego króla. Jego podróż obejmuje przebudzenie starożytnych mocy i zjednoczenie sojuszników przeciwko chaosowi.

Estetyka gry łączy mroczniejsze tony Shin Megami Tensei z kaprysem związanym z Personą, tworząc bogatą narracyjną tkaninę, która zasługuje na to, by ożyć poprzez anime. Jej udane przyjęcie sugeruje, że adaptacja mogłaby znaleźć szeroki oddźwięk.

2 Żyj na żywo

Gra wideo wydana w 1994 r., remake w 2022 r.; opracowana przez Square Enix

Live A Live to wyjątkowa gra JRPG, w której gracze mogą doświadczyć siedmiu narracji w różnych okresach czasu. W miarę jak gracze zagłębiają się w nią, odkrywają złożoną, powiązaną ze sobą fabułę, która kręci się wokół zagadkowej postaci Odio.

Innowacyjny model gry, polegający na epizodycznej, ale powiązanej ze sobą fabule, doskonale sprawdziłby się w formacie animowanym, wzmacniając ekscytujące doświadczenie fabularne i prezentując kreatywny potencjał adaptacji japońskich gier RPG.

1 Królestwo Serc

Pierwsza gra wydana w 2002 roku; opracowana przez Square Enix

Kingdom Hearts pozostaje znakiem rozpoznawczym JRPG, łącząc ukochaną estetykę Disneya i złożone narracje Final Fantasy. Główny bohater, Sora, używa Keyblade’a, by przemierzać fantastyczne krainy, walcząc z Heartless, jednocześnie zbierając przyjaciół i broniąc wszechświata.

Rozwijająca się akcja i skomplikowana fabuła serii, przeplatane humorem i wzruszającymi momentami, tworzą wciągającą historię gotową do adaptacji. Biorąc pod uwagę swój kultowy status, Kingdom Hearts wyróżnia się jako najbardziej zasłużona franczyza dla serii anime.