Jako orędownik tego, co niekonwencjonalne i dziwaczne, dostrzegam wartość w celebrowaniu autentycznej dziwności, która odbiega od powszechnych norm. Choć kultura popularna ma swoje miejsce, uważam, że prawdziwe dziwactwa zasługują na uznanie i ochronę.
Dla wyjaśnienia, „prawdziwa dziwność” odnosi się do dzieł twórczych, które zawdzięczają swoją osobliwość autentycznej innowacyjności, a nie powierzchownej przypadkowości. Program, gra lub film mogą udawać dziwność, wplatając bezsensowne elementy dla czystej szokowania, ale takie podejście często okazuje się nietrafione i staje się nużące.
Natomiast autentyczna dziwność wywodzi się z bezkompromisowej oryginalności. Wyłania się z pasji twórców, którzy z entuzjazmem oddają się swoim ekscentrycznym pomysłom, czego efektem są doświadczenia, które nie zawsze są zgodne z konwencjonalną logiką, ale inspirują ciekawość i śmiech. To właśnie ten duch definiuje dzieła, które kojarzę z „autentyczną dziwnością”.
10.Metal Wolf Chaos XD
Głosowałbym na Michaela Wilsona
FromSoftware znane jest przede wszystkim z poważnego wkładu w projektowanie gier, zwłaszcza za sprawą uznanej serii Dark Souls, charakteryzującej się mrocznymi motywami fantasy. Jednak studio demonstruje swoją kapryśną stronę w niekonwencjonalnym tytule Metal Wolf Chaos.
Ta gra ekskluzywna dla konsoli Xbox z Japonii przedstawia fikcyjnego prezydenta USA, Michaela Wilsona, który pilotuje kolosalnego mecha, by odeprzeć zamach stanu, dowodzony przez jego szalonego wiceprezydenta. Gracze przemierzają Stany Zjednoczone, biorąc udział w przesadnych eksplozjach i chaotycznych bitwach zmechanizowanych, a wszystko to w towarzystwie gigantycznego działa elektromagnetycznego zlokalizowanego na wyspie Alcatraz.
Metal Wolf Chaos to niezwykle pomysłowe doświadczenie, łączące w sobie elementy amerykańskiego filmu akcji z japońskim klimatem gier, co daje widowisko jednocześnie dziwne i zabawne.
9.Undertale
Sprawia, że czujesz różne rzeczy za pomocą sztuki pikselowej
Pomyślcie, jak niezwykłe jest to, że Toby Fox zyskał tak wielką popularność w świecie gier, głównie dzięki grze stworzonej w urokliwej grafice pikselowej. Undertale znalazło się w przełomowym momencie w historii gier, wywierając głęboki wpływ na swoich odbiorców i zyskując trwałe znaczenie.
Na pierwszy rzut oka Undertale może przypominać typową grę RPG stworzoną przy użyciu prostych narzędzi. Jednak jej terminowa premiera i zaangażowanie wymagającej publiczności ujawniły głębsze wątki i wyrafinowane mechaniki, które skutecznie urzekły graczy.
Ta gra sprytnie prezentuje się jako zwodniczo prosta, pozostawiając wielu graczy nieświadomych jej bogactwa, jeśli poznają tylko podstawową rozgrywkę. Takie artystyczne sztuczki ukazują geniusz i głębię Undertale.
8.Nigdyść
Wszyscy w drodze
Niewiele jest gier wykorzystujących tradycyjną animację poklatkową, co sprawia, że The Neverhood wyróżnia się w 1996 roku. Gra, stworzona w całości przy użyciu animacji poklatkowej, tchnęła życie w postacie i otoczenie w pracochłonny, a jednocześnie wciągający sposób.
Choć sama animacja poklatkowa nie jest z natury dziwaczna, to niecodzienne elementy designu i surrealistyczne scenariusze gry wynoszą ją do rangi czegoś niezwykłego. Od postaci o nietypowych proporcjach po absurdalne momenty, takie jak robaki spadające z sufitów, The Neverhood wciąga graczy w swój kreatywny obłęd.
Gra jest kwintesencją przygodówek point-and-click z lat 90. Jej osobliwości sprawiają, że jest to wciągające doświadczenie, zachęcające graczy do eksploracji tajemniczego świata.
7.Dzięki Bogu, że tu jesteś
Brytyjski humor w pełnej krasie
Nawet osoby spoza Wielkiej Brytanii często poznają brytyjski humor za pośrednictwem klasycznej telewizji, takiej jak „Latający Cyrk Monty Pythona”, co czyni go nieodłącznym elementem kultury geek. Brytyjski humor często zestawia dziwaczność z powszedniością, co jest żywo zilustrowane w filmie „Thank Goodness You’re Here”.
Ta wciągająca gra przypomina kreskówkę, której akcja rozgrywa się w dziwacznym miasteczku na północy Anglii. Gracze muszą pomagać mieszkańcom w realizacji ich ekscentrycznych żądań – od ratowania włóczęgów po pieczenie rekordowo wielkich pasztecików mięsnych.
Osobliwości tego wszechświata pozostają w dużej mierze niezauważone przez jego mieszkańców, co tworzy uroczą bańkę dziwności, która zachęca graczy do docenienia zachwycającej absurdalności gry, co być może skłoni ich do odwiedzenia północnej Anglii w prawdziwym świecie.
6.Wieża Pizzy
Jak moje ulubione kreskówki z dzieciństwa
Dorastając pośród chaosu kreskówek z lat 90.emitowanych przez Cartoon Network i Nickelodeon, odnajduję nostalgiczny urok w grach takich jak Pizza Tower, które w sprytny sposób oddają istotę tych uwielbianych programów, integrując przy tym dynamiczną mechanikę platformową.
Tytuł ten oddaje ducha slapstickowego humoru, pełen dziwacznych postaci przedstawiających jedzenie i chaotycznych wybryków, a jednocześnie zawiera warstwy mechaniki rozgrywki, które sprzyjają szybkim biegom i technicznej precyzji.
Pizza Tower to nie tylko nostalgiczny hołd; to dopracowane doświadczenie, które równoważy kapryśną głupotę z ciekawymi elementami rozgrywki, tworząc wyjątkową i wciągającą grę.
5.Katamari Damacy
Król całego kosmosu jest nadal ikoną
PlayStation 2 wyróżnia się jako konsola będąca synonimem innowacyjnej dziwności, oferująca wyjątkowe wsparcie dla gier firm trzecich, które utorowało drogę do powstania unikatowych gier. Wśród nich króluje Katamari Damacy, ucieleśniając istotę idiosynkratycznego grania.
W tej niecodziennej grze gracze eskortują mikroskopijnego Księcia, który toczy kulę pochłaniającą wszystko na swojej drodze, od cywilów po całe budynki, tworząc absurdalnie wielkie skupiska.
Choć nie potrafię sobie przypomnieć, w jaki sposób Katamari Damacy stało się fenomenem kulturowym, to jednak oryginalna rozgrywka i wyjątkowa estetyka znalazły oddźwięk wśród graczy, umacniając jej miejsce w historii gier.
4.Zabójca7
Niech Suda gotuje
Moja styczność z Goichim Sudą, znanym również jako Suda51, sprawiła, że głęboko doceniłem jego kreatywny charakter. Jego gry często łączą w sobie motywy takie jak luchadorzy, zabójcy i kiczowate nawiązania do popkultury, co owocuje niezapomnianymi wrażeniami.
Killer7 to ważny element jego twórczości, w którym różnorodne zainteresowania Sudy zostały płynnie połączone w porywającą opowieść pełną uderzających obrazów i zapadających w pamięć postaci, w tym przypominającego luchadora Maska de Smitha.
Choć fabuła momentami może wydawać się pozbawiona sensu, jej charakterystyczny styl i czysta kreatywność wciągają graczy, intrygując ich chaotyczną realizacją i nowatorskim projektem.
3.Death Stranding
Dziwny i cudowny świat Kojimy
Hideo Kojima wyrobił sobie niszę w świecie gier, umiejętnie łącząc elementy misternie skonstruowanych narracji z surrealistycznymi motywami. Jego najnowszy projekt, Death Stranding, jest przykładem jego zdolności do przekraczania granic tradycyjnej rozgrywki.
Ten ambitny tytuł koncentruje się przede wszystkim na eksploracji i przemierzaniu, łącząc elementy science fiction z odurzającą treścią tematyczną. Rezultatem jest niezwykła podróż, łącząca głębię narracji z angażującym designem.
Choć fabuła może niektórym wydawać się zawiła, szczerość włożona w projekt pozwala graczom odnaleźć się w jego zawiłościach i dalej zagłębiać się w surrealistyczny krajobraz stworzony przez Kojimę.
2.Śmiertelne przeczucie
Wspaniała katastrofa kolejowa gry
Moje zamiłowanie do filmów tak złych, że aż dobrych, przekłada się na świat gier, czego przykładem jest Deadly Premonition — tytuł tak niedoskonały, a jednak intrygujący, że oczarowuje graczy i sprawia, że doceniają jego wyjątkową wizję.
Ta gra to cud niekonwencjonalnego projektu; pomimo nieporęcznej mechaniki i surrealistycznych scenariuszy, zyskała oddaną rzeszę fanów, którzy doceniają jej ambicję i urok w dążeniu do kreatywności.
Ostatecznie Deadly Premonition jest ucieleśnieniem szczerego dążenia twórczego i chociaż jego wykonanie techniczne może pozostawiać wiele do życzenia, to jednak stanowi świadectwo wyjątkowej, artystycznej wizji, która głęboko oddziałuje na słuchaczy.
1.Hylics
Jak żywy surrealistyczny obraz
Hylics wyróżnia się jako prawdziwa zagadka w świecie gier, wymykając się łatwej klasyfikacji dzięki oszałamiającej oprawie graficznej i niebanalnej fabule. Ilustruje istotę gry, która jednocześnie stanowi wyzwanie i intryguje graczy.
Opis gry na platformie Steam zwięźle stwierdza, że „Hylics to program rozrywkowy z lekkimi elementami JRPG”, co zaledwie oddaje istotę jego ekscentryczności.
Tętniąca życiem, abstrakcyjna grafika, przypominająca oniryczny krajobraz Salvadora Dalí, łączy się z absurdalnymi dialogami i surrealistyczną mechaniką rozgrywki, tworząc doświadczenie wykraczające poza konwencjonalne oczekiwania. Przemierzając ten osobliwy świat, gracze angażują się w przygodę, która wymaga aktywnej kontemplacji i docenienia.
Dodaj komentarz