다음 기사에는 The Brutalist 의 스포일러가 포함되어 있습니다. The Brutalist 는 미국 꿈의 가혹한 현실을 면밀히 조사한 깊이 있는 영화로, 2024년 가장 기대되는 영화 경험 중 하나입니다.이야기는 강제 수용소의 공포에서 벗어나 미국으로 이주하는 유대-헝가리 건축가인 Adrien Brody가 연기한 László Tóth를 중심으로 전개됩니다.필라델피아에 정착한 그는 부유한 Harrison Van Buren(Guy Pearce)과 그의 아들 Harris를 만나 그의 경력을 정의할 중요한 건축 프로젝트를 시작하게 됩니다. Brady Corbet의 감독 하에 이 영화는 Brody의 최우수 작품상과 최우수 남우주연상을 포함하여 놀랍게도 10개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다.
찬사에도 불구하고 이 영화는 약간의 반발에 직면했습니다.비평가들은 브로디가 전하는 헝가리어 대사의 일부에 AI를 통합한 것에 대해 우려를 표명했습니다.게다가 관객들은 3시간을 넘는 이 영화의 긴 러닝타임에 의문을 제기했는데, 이는 최근 몇 년 동안 개봉된 가장 긴 극장 개봉작 중 하나입니다.이처럼 긴 러닝타임은 마틴 스콜세지의 Killers of the Flower Moon 과 The Irishman 과 같은 호평을 받은 작품과 비교를 불러일으키지 만, The Brutalist는 현대 영화에서는 보기 드문 공식적으로 허가된 인터미션을 특징으로 합니다.
The Brutalist 의 런타임과 구조 분석
독특한 구조: 2막과 에필로그
Brutalist는 2막, 중간 휴식, 에필로그의 4개 부분으로 나뉩니다.”1부: 도착의 수수께끼”라는 제목의 1막은 약 1시간 40분 동안 진행되며, 시청자를 1947년 미국에서의 라슬로의 암울한 여정에 몰입시킵니다.이 막은 그의 투쟁과 밴 뷰런 가족이 그에게 커뮤니티 센터를 설계하도록 의뢰한 중요한 순간을 자세히 설명합니다.
이 막에 이어, 영화는 “2부: 아름다움의 핵심”으로 넘어가기 전에 중간 휴식 시간을 가지며, 여기서 이야기는 1953년으로 넘어갑니다.이 2막에서 라슬로는 건축적 의무, 물질적 문제, 밴 뷰런 가족과의 복잡한 역학 관계에 대해 고심합니다.여기서 우리는 펠리시티 존스가 연기한 라슬로의 아내 에르제베트를 만나게 되는데, 그녀는 뛰어난 캐릭터로 등장합니다.줄거리가 복잡해지면서 밴 뷰런 가족은 커뮤니티 센터 프로젝트를 중단하기로 결정하고, 라슬로와 그의 가족은 뉴욕으로 이전하면서 야망과 절망에 대한 어두운 탐구의 무대를 마련합니다.
영화의 마지막은 “첫 번째 건축 비엔날레”라는 제목의 짧은 에필로그입니다.이 마지막 부분은 초점을 라슬로에서 그의 조카딸 조피아(아리안 라베드)로 옮깁니다.조피아는 삼촌의 작업을 되돌아봅니다.그녀는 밴 뷰런 커뮤니티 센터의 디자인이 강제 수용소의 건축을 반영하여 라슬로가 트라우마를 극복하려는 시도를 상징한다고 설명합니다.조피아는 삼촌이 전한 가슴 아픈 교훈을 되뇌입니다.”다른 사람들이 무엇을 팔려고 하든, 그것은 여정이 아니라 목적지입니다.”
Brutalist 의 길이 의 중요성
인터미션 뒤의 상징주의
The Brutalist 의 첫 번째 막 중반에 László는 부유한 Van Buren 가족을 위한 포괄적인 커뮤니티 센터를 건설하려는 야심 찬 노력에 착수합니다.이 프로젝트에 대한 그의 집착은 그의 일상 생활에 큰 영향을 미쳐 다른 측면을 가려버립니다.휴식 시간은 시간의 중요한 흐름과 László의 사업의 힘든 본질을 상징적으로 표현한 것으로, Part Two가 재개될 때 6년의 도약이 이를 보여줍니다.
아름다운 몽타주를 통해 이 영화는 밴 뷰런 센터의 점진적인 조립을 보여주며, 라슬로의 허구적 기여뿐만 아니라 코벳의 인상적인 감독적 비전도 보여줍니다.15분 분량의 막간극은 중요한 일시 정지 역할을 하며, 관객은 건설 과정의 길이와 라슬로의 여정의 감정적 중력을 모두 흡수할 수 있습니다.
브래디 코벳 감독의 인터미션 포함에 대한 근거
시청자에게 필요한 휴식
The Brutalist 의 인터미션은 “Part I: The Enigma of Arrival”의 마지막, 즉 3시간 35분 분량의 이 영화에서 정확히 1시간 40분 지점에서 발생합니다.이 15분 휴식 시간 동안 화면에는 가족 사진과 카운트다운 타이머가 표시된 후, John Tilbury가 작곡한 피아노 음악 소리 속에서 영화가 재개됩니다.이 음악은 Daniel Blumberg의 악보에 맞춰 작곡되었습니다.
브래디 코벳은 관객을 염두에 두고 인터미션을 디자인했으며, 이렇게 광범위한 시청 경험 중에 잠시 생각하고 활력을 되찾을 필요가 있다는 것을 인식했습니다.그는 IndieWire 와의 인터뷰에서 긴 영화 중에 잠시 멈추는 것을 선호하며, “3시간 30분 동안 가만히 앉아 있는 게 힘들어요.”라고 말했습니다.
코벳은 타임스 와의 인터뷰에서 휴식 시간을 정확히 15분으로 정한 이유를 더 자세히 설명했습니다.
“15분이에요.사람들이 나가서 화장실을 사용하고, 담배를 피우고, 두 번째 파트에 맞춰 돌아오는 데 일반적으로 걸리는 시간이기 때문이죠.관객들이 공동체적 경험을 즐길 수 있기를 바랍니다.”
감독의 파트너인 모나 패스트볼드는 이 휴식 시간에 대한 그녀의 관점을 공유했습니다.그녀는 The Brutalist 의 시청 경험을 텔레비전 시리즈를 몰아보는 것에 비유하며 다음과 같이 말했습니다.
“사람들이 집에 앉아서 짧은 휴식을 취하면서 8~16시간 분량의 한정된 시리즈를 보는 걸 알죠.이 아이디어를 이 영화에 적용하면, 중간에 짧은 휴식을 취하면서 이 영화를 몰아보는 거예요.그러니 중간 휴식 시간을 두려워하지 마세요.”
특정 극장 상영에서 관객들은 몇 분 동안 빈 화면이 나온 후 휴식 시간이 이어진다는 것을 발견했습니다.이 현상은 영화가 35mm 또는 70mm 릴로 상영되는 장소에서 발생했으며, VistaVision 포맷으로 촬영되었기 때문에 실제 릴을 교체해야 했고, The Brutalist 의 시청 경험이 더욱 길어졌습니다.
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