일본 롤플레잉 게임(JRPG)은 도입 이후 선형 스토리텔링과 정의된 캐릭터에 초점을 맞춘 풍부한 내러티브로 두드러졌으며, 종종 플레이어의 선택을 제한했습니다. 이 내러티브 구성의 핵심은 플레이어를 참여시키고 스토리를 전개하는 데 중요한 역할을 하는 주인공입니다.
주인공은 처음 소개되는 캐릭터일 뿐만 아니라 게임을 가장 친밀하게 경험하는 캐릭터이기도 합니다. 이 주인공이 사로잡히지 못한다면 가장 화려한 조연진조차도 플레이어의 관심을 유지하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 이 토론은 단순히 결함이 있거나 지루한 캐릭터를 대상으로 하지 않습니다. 대신 때때로 내러티브 경험을 손상시키는 주인공을 살펴볼 것입니다.
8. 렉스
제노블레이드 크로니클스 2
렉스는 엉성하게 만들어진 것이 아닙니다. 그는 Xenoblade Chronicles 2 의 내러티브에서 중요한 역할을 합니다 . 그러나 애니메이션 클리셰에 크게 의존하기 때문에 그는 양극화된 인물이 됩니다. 저는 애니메이션을 좋아하지만, 이 맥락에서 애니메이션을 구현하는 것은 단절된 느낌이 들었습니다. 특히 렉스의 지나치게 감정적인 선언과 갈등의 해결책으로서 우정에 대한 흔들리지 않는 믿음이 그렇습니다. 이러한 묘사는 다른 캐릭터들 사이의 보다 미묘한 스토리텔링에서 벗어납니다.
게다가 여성 캐릭터들이 설명할 수 없이 그에게 끌리는 특이한 트로프(종종 어색한 시나리오로 이어짐)는 특히 렉스의 젊은 나이를 감안할 때 특히 충격적입니다. 전적으로 그의 잘못은 아니지만, 이러한 기벽은 전반적인 서사를 손상시키고 그렇지 않으면 매력적인 스토리를 손상시킵니다.
7. 러쉬 사이크스
마지막 잔재
러시 사이크스는 공로가 아니라 강력한 세력의 호기심을 유발하는 신비로운 “특별한 무언가”로 인해 주인공이 되는 캐릭터의 원형을 구현합니다. 안타깝게도 The Last Remnant 의 내러티브는 주인공과 리더를 혼동하여 러시가 비현실적으로 유명해지는 결과를 낳았습니다. 특히 애슬럼의 통치자 데이비드 나소를 만난 후 더욱 그렇습니다.
여러 장군이 러시의 새로운 명성에 의문을 제기하더라도, 이야기는 그가 높은 역할을 계속하면서 이상적으로 캐릭터 성장과 함께 오는 행위 감각과 개인적 성취감을 감소시킵니다. 그의 대화는 빠르게 반복적이 되어 경험을 더욱 떨어뜨립니다.
6. 영웅
드래곤 퀘스트 XI
침묵의 주인공 트로프는 JRPG의 특징이었지만, Dragon Quest XI 에서는 구식이 될 위험이 있습니다. 존경받는 게임 제작자인 Yuji Horii 조차도 이를 인정했습니다. 이러한 대화의 부재는 오래된 타이틀과 특정 현대 리메이크에 적합하지만, 이 작품의 활기차고 매력적인 조연 캐릭터들 사이에서는 어울리지 않는 느낌이 듭니다.
주인공의 침묵은 에릭, 실반도, 제이드의 성격과 극명하게 대조되어, 이야기의 필수적인 부분이라기보다는 단순한 배경 풍경처럼 보이게 만들며, 이로 인해 등장인물의 역동적인 잠재력이 훼손됩니다.
5. 랜디
마나의 비밀
많은 사람에게 랜디라는 이름은 생소할 수 있는데, 그가 얼마나 쉽게 기억에서 사라질 수 있는지를 반영하기 때문입니다. 원래 게임에서는 이름이 없었지만, iOS 출시와 함께 그의 정체성이 명확해졌습니다. 이 캐릭터는 침묵하지는 않지만 거의 말을 하지 않아 플레이어가 유대감을 형성하기 어렵게 만드는 상당한 단절을 보여줍니다.
Secret of Mana 의 디자인은 궁극적으로 스토리텔링보다 액션을 강조하여 캐릭터 개발을 위한 여지를 거의 남기지 않습니다. 플레이어를 사로잡을 탄탄한 게임플레이가 없다면, 랜디의 캐릭터는 지속적인 인상을 남기기 위해 고군분투합니다.
4. 에밀 카스타니에
테일즈 오브 심포니아: 새로운 세계의 새벽
Tales of 시리즈는 종종 캐릭터 개발에서 탁월하지만, 이러한 성공은 Tales of Symphonia: Dawn of the New World 와 같은 직접적인 후속작에서 흔들립니다. 원작 게임의 주인공인 Lloyd가 부모를 살해하는 것을 목격한 Emil의 소개는 캐릭터의 소개를 어려움으로 가득 채웁니다. 이후 Emil이 Lloyd에게 ныны하고 원망하는 모습으로 묘사되어 플레이어에게 호감을 주지 못합니다.
이 게임은 전투 중 에밀의 이중적 성격을 통해 그의 내면 갈등을 보여주려고 시도했지만, 이를 통해 그의 깊이 부족을 가리는 데는 별 효과가 없었고, 플레이어는 더욱 응집력 있는 전개를 갈망하게 되었다.
3. 잘레 & 발레레
별의 바다
Sea of Stars 는 향수를 불러일으키는 보석 이지만 , 특히 주인공 Zale과 Valere의 경우 캐릭터 동질화로 어려움을 겪습니다. 어린 시절부터 Solstice Warriors로 훈련받은 그들은 상당한 약속과 함께 여정을 시작합니다. 그러나 서사가 진행됨에 따라 그들은 뚜렷한 정체성을 잃고 대화가 구별할 수 없을 정도로 섞입니다.
대조적인 성격(썬 앤 문과 유사)을 개발할 수 있는 잠재력은 스토리가 종종 더욱 생생하게 돋보이는 조연 캐릭터에 초점을 맞추면서 실현되지 않았으며, 이로 인해 플레이어는 주인공에게 더 큰 깊이를 갈망하게 됩니다.
2. 엣지 매버릭
스타 오션: 더 라스트 호프
에지 매버릭이라는 캐릭터는 어떤 영웅적 서사의 배경에도 쉽게 녹아들 수 있습니다. 강력한 이상과 캐치프레이즈를 반영하는 경향이 있는 고전적인 금발 주인공입니다. 하지만 스타 오션: 더 라스트 호프가 펼쳐지면서 그는 잘못된 결정을 내리는 경향이 있으며, 때로는 당혹스러울 정도로 느껴집니다.
이 게임의 괴짜/괴짜 등장인물들이 캠프풍의 즐거움을 선사하지만, 게임의 터무니없는 본질을 받아들이지 못한다면 엣지와 다른 캐릭터들과 공감하기 힘들 수 있다. 특히 진부할 정도로 극적으로 선택한 이름 때문에 더욱 그렇다.
1. 하지만
파이널 판타지 XII
Vaan은 동정심과 좌절감을 동시에 불러일으킵니다. 저는 Zidane과 Tidus와 같은 특정 Final Fantasy 주인공의 전형적인 낙관적인 성격에 끌리지만, Vaan의 Final Fantasy XII 에서의 역할은 제한적이라고 느껴집니다. 그는 주도적인 주인공이라기보다는 서사적 장치로 더 많이 행동하며, Dalmasca와 Archadia 사이의 더 광범위한 갈등에 대한 냉정한 관점을 제시합니다.
티더스가 그의 세계에서 플레이어에게 공감할 수 있는 진입점을 제공한 반면, 반의 접근 방식은 덜 강렬하게 느껴집니다. 그러나 그의 캐릭터는 후속작인 파이널 판타지 XII: 레버넌트 윙스 에서 구원의 기회를 얻었고 , 내러티브가 그에게 발전할 공간을 허용할 때 그의 매력과 감정적 공명을 드러내는 더 깊은 면을 보여줍니다.
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