비틀즈 와 같은 전설적인 밴드에서 명성을 얻은 후 솔로 커리어로 전환하는 것은 엄청난 도전입니다.청중은 종종 오지 오스본, 비욘세, 폴 사이먼, 로린 힐, 해리 스타일스와 같은 아티스트의 개인적 성공을 축하하지만, 현실은 비틀즈 유산의 높이를 복제하거나 능가하는 것이 쉬운 일이 아니라는 것입니다.
비틀즈의 상당한 그늘에서 벗어난 모든 음악가에게 그 기준은 예외적으로 높게 설정되어 있습니다.실제로 비틀즈 이후의 삶에 대한 개념은 찬사의 잠재적 감소를 시사합니다.종종 덜 유명한 아티스트는 비슷한 높이에 도달하는 것이 거의 불가능하다고 생각합니다.그러나 조지 해리슨, 존 레논, 폴 매카트니, 링고 스타의 네 명의 비틀즈는 평범한 음악가와는 거리가 멀었습니다.
놀랍게도, 각자는 종종 그들의 집단적 산출물에 필적하는 솔로 경로를 구축했습니다.그들의 음악은 역동적이고 관련성이 있으며, 전 세계 청중을 계속 매료시키고 있습니다.
10 “사진” 링고 스타
링고 스타의 앨범 *링고*는 역사적으로 중요한 컬렉션으로 돋보이며, 비틀즈 이후의 유일한 레코드로 멤버 4명 전원의 기여를 보여줍니다.이 협업은 프랑스 남부에서 축제 요트 휴가를 보내는 동안 이루어졌는데, 밴드 멤버와 그들의 아내는 창의적인 브레인스토밍 세션에 참여했습니다.그 결과 “포토그래프”가 탄생했는데, 이 노래는 기억에 남는 멜로디와 잃어버린 사랑과 이미지에 담긴 추억에 대한 가슴 아픈 가사를 병치했습니다.
어쿠스틱 기타 연주와 조지 해리슨의 백 보컬이 이 트랙을 더욱 돋보이게 합니다.하지만 이 노래의 핵심은 의심할 여지 없이 스타의 것입니다.경쾌한 템포는 청취자들이 따라 춤출 수 있게 해주며, 노래의 가슴 아픈 테마에서 잠시 주의를 돌립니다.
9 Wings의 “Band On The Run”
비틀즈의 일원에서 다른 밴드를 이끄는 것으로 전향하는 것은 그 자체로 일련의 도전을 안겨줍니다.비틀즈 이후의 모든 노력에는 높은 기대가 따르기 때문에, 윙스에 합류하기로 한 것은 매카트니에게 대담한 결정이었습니다.매카트니와 그의 아내 린다와 함께 뮤지션을 번갈아 가며 영입한 이 밴드는 상당한 찬사를 받았습니다.
그들의 대표적 트랙 중 하나인 “Band on the Run”은 자유와 탈출이라는 주제를 상징하는데, 이는 많은 사람에게 친숙한 독립에 대한 갈망에 깊이 뿌리를 둔 특성입니다.
8 “Mother” 존 레논 작
존 레논과 그의 부모의 관계는 복잡했고, 긍정적이고 부정적인 면이 모두 형성되었으며, 부모-자녀 역학에 대한 보편적인 진실을 반영했습니다. “Mother”는 버림받고 상실한 그의 개인적 역사를 바탕으로 이 다면적인 경험을 표현합니다.이 노래의 감정적 깊이는 부모 역할을 둘러싼 다양한 감정을 탐구하여 청취자가 그러한 관계에 내재된 투쟁과 기쁨에 공감할 수 있게 합니다.
7 “FourFiveSeconds” 폴 매카트니, 리안나 & 카니예 웨스트
빠르게 진화하는 음악 산업에서 관련성을 유지하는 것은 종종 솔로 경력을 시작하는 것보다 더 어려울 수 있습니다.폴 매카트니는 리안나와 카니예 웨스트와 같은 현대 아이콘과 함께 인상적인 협업을 계속했습니다.”FourFiveSeconds”에서 매카트니는 더 차분한 역할을 맡아 보컬로 협업자를 선보이는 동안 어쿠스틱 반주를 제공합니다.이러한 선택은 노래의 소울풀한 본질을 강화하여 궁극적으로 대히트가 되었고 전 비틀즈 멤버가 빌보드 차트에서 2위를 차지한 주목할 만한 순간을 기록했습니다.
6.조지 해리슨의 “모든 것은 지나가야 한다”
조지 해리슨의 야심찬 트리플 앨범인 *All Things Must Pass*의 타이틀곡은 그의 솔로 커리어의 본질을 구현합니다.이 음반은 풍부한 사운드의 태피스트리를 포착했을 뿐만 아니라 비틀즈 이후 그의 예술적 비전을 강조했습니다.많은 청취자는 “All Things Must Pass”를 해리슨의 카탈로그에서 숨겨진 보석이자 그의 독특한 목소리에 대한 증거로 인식하며, 그의 기여에 대한 새로운 감사를 요구합니다.
5.존 레논의 “Beautiful Boy”
존 레논의 *더블 판타지*는 그의 다섯 번째이자 마지막 솔로 앨범으로, 깊이 감동적인 트랙 “Beautiful Boy (Darling Boy)”가 수록되어 있습니다.아들 숀에 대한 진심 어린 이 헌정은 레논의 죽음에 대한 달콤하면서도 씁쓸한 깨달음 속에서 부모가 된 기쁨을 포착합니다.전 밴드 동료 폴 매카트니는 이 앨범의 감정적 힘을 인정했고, 레논이 공감할 수 있는 방식으로 심오한 감정을 전달하는 능력을 확인했습니다.
4.링고 스타의 “Time On My Hands”
링고 스타는 84세라는 놀라운 나이에도 불구하고, 최근 앨범인 *Look Up*에서 보여준 것처럼 뛰어난 음악을 계속 제작하고 있습니다.트랙 “Time on My Hands”는 중요한 이별에 대처하는 이야기를 요약한 것으로, 보편적으로 이해되는 경험입니다.가슴 아픈 가사는 잃어버린 사랑의 공허함을 느낀 모든 사람에게 공감을 불러일으킵니다.스타의 예술성은 그의 음악을 통해 깊은 그리움의 감각을 전달하면서 빛납니다.
3.폴 매카트니 & 마이클 잭슨의 “The Girl is Mine”
폴 매카트니와 마이클 잭슨의 파트너십은 역사상 가장 중요한 음악적 동맹 중 하나입니다.이 협업으로 잭슨의 상징적인 *Thriller* 앨범에 수록된 “The Girl is Mine”이 탄생했으며, 히트곡으로 가득 찬 레코드에서 돋보이는 트랙 중 하나로 칭찬을 받았습니다.그들의 우정과 창의적인 시너지는 결실 있는 협업의 시작을 알렸습니다.
2 “Say Say Say” 폴 매카트니 & 마이클 잭슨
“The Girl is Mine”의 성공에 이어 McCartney와 Jackson은 재결합하여 “Say Say Say”를 탄생시켰습니다. McCartney의 *Pipes of Peace*의 리드 싱글로 출시된 이 중독성 있는 곡은 뛰어난 협업자로서의 그들의 지위를 공고히 했습니다.이 곡은 상업적 성공을 거두었을 뿐만 아니라 두 아티스트의 뛰어난 재능을 강조하여 인증된 골드 레코드를 획득하고 Billboard 차트에서 성공을 거두었습니다.
1 “Imagine” 존 레논 작
수많은 팬들에게 존 레논의 “Imagine”은 지금까지 만들어진 가장 심오한 노래 중 하나로 자리 잡았습니다.시대를 초월한 메시지는 전 세계적으로 공감을 얻으며, 비평적 찬사가 지속되고 있음을 증명합니다.이 노래는 팬데믹 동안 부활을 경험했고, 다양한 문화적 맥락에서 재조명되어 수년에 걸쳐 지속적인 영향을 보여주었습니다.1971년에 처음 발매된 “Imagine”은 세대를 초월하여 레논의 솔로 경력뿐만 아니라 음악 전체의 가장 뛰어난 업적 중 하나로서 자리를 굳건히 했습니다.
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