2010년대는 종종 자신의 실패를 즐기는 영화를 제작한 것으로 인해 레이더에 잡히지 않았으며 , 단점에도 불구하고(또는 아마도 단점 때문에) 저항할 수 없을 정도로 즐거운 독특한 하위 장르의 영화에 기여했습니다. 90년대와 2000년대 초반은 일반적으로 Troll 2 와 The Room 과 같은 상징적인 “너무 나빠서 좋은” 타이틀과 연관되지만 , 지난 10년은 인정받을 만한 수많은 현대 영화적 실수를 제공했습니다. 분명히, 제대로 구상되지 않은 영화 제작의 매력은 여전히 할리우드의 번창하는 측면입니다.
10년 동안 가장 우스꽝스러운 영화는 두 가지 주요 스타일로 분류할 수 있다. 목표를 놓친 대형 스튜디오 제작과 그 자체로 터무니없는 영역에 존재하는 인디 영화다. 각 유형은 고예산 임원이 내린 당혹스러운 결정에서 Tommy Wiseau와 같은 인디 제작자의 기발하게 잘못된 비전에 이르기까지 고유한 재앙의 풍미를 보여준다. 영화적 실수를 즐기는 사람들에게 2010년대는 잊을 수 없는 연기와 부끄러울 만한 서사의 보물 창고로 돋보인다.
10. 배틀쉽
2012년에 출시됨
고전적인 어린이용 게임을 냉정한 공상과학으로 각색한 공식은 코미디 스케치에서 곧장 튀어나온 패러디처럼 보일 수 있지만, 그 개념은 배틀십 에서 실현되었습니다 . 이 영화는 사랑받는 추측 게임의 본질을 느슨하게 해석하여 미국 해군과 외계 침략자의 충돌을 묘사합니다. 그러나 그 결과는 역설적으로 간단한 보드 게임 자체보다 덜 매력적입니다.
그러나 이 영화적 혼란 속에는 의도치 않은 유머의 보물 창고가 있습니다. 알렉산더 스카르스가드는 유쾌하게 엄숙한 연기를 선보이고, 테일러 키치와 리안나는 영화의 코미디적 잠재력을 높이는 에너지와 어색함을 더합니다. CGI에 크게 의존하는 영화는 부조리를 더 깊게 만들 뿐이며, 잊을 수 없는 불운의 광경을 만들어냅니다.
9. 고양이
2019년에 출시됨
Wicked: Part One 과 같은 뮤지컬의 최근 각색이 놀라운 성공을 거두었지만, Cats는 일관성이 부족한 원작을 각색하는 것에 대한 경고의 이야기 역할을 합니다. 이 영화는 기괴한 CGI 생물로 묘사된 뛰어난 캐스트를 특징으로 하며, 진정으로 악몽 같은 영화적 경험을 선사합니다.
주디 덴치의 초현실적인 수염 얼굴부터 춤추는 바퀴벌레의 불안한 이미지까지, 캣츠는 다른 어떤 영화와도 다릅니다. 이해할 수 없는 줄거리는 화려한 고양이 무리가 “천상의 하늘”로 올라갈 기회를 놓고 경쟁하는 것을 중심으로 전개됩니다. 이 터무니없는 서사와 소위 “항문 절단”에 대한 소문은 영화의 당혹스러운 매력을 더할 뿐입니다.
8. Birdemic: 충격과 공포
2010년에 출시됨
공포 장르는 종종 터무니없는 영화를 수용하지만, Birdemic: Shock and Terror는 진지하면서도 끔찍한 전달을 통해 주목을 끌 수 있습니다. 중고차를 살 수 없을 만큼 적은 예산으로 제작된 이 영화는 알프레드 히치콕의 고전 The Birds 에서 아이디어를 차용 하면서도 고유한 스핀을 제공합니다.
게릴라 스타일의 영화 제작은 아마추어 연기, 우스꽝스러운 특수 효과, 허가받지 않은 공공 촬영 장소로 빛을 발합니다. 이 영화의 매력을 더하는 것은 기후 변화에 대한 정치적 메시지를 전달하려는 진지한 시도이지만, 복잡한 방식입니다. 친구들과 함께 Birdemic을 보면 웃음과 비판적 논평의 물결이 밀려와 컬트 고전으로서의 지위를 굳건히 합니다.
7. 바이바이맨
2017년에 출시됨
Bye Bye Man은 Birdemic 보다 더 큰 예산을 자랑하지만 실행에 있어서 상당히 흔들립니다. 줄거리는 세 명의 대학생이 광기와 살인의 어두운 길로 이끄는 잊혀지지 않는 저주를 발견한 후를 따라갑니다. 불행히도, 영화의 공포에 대한 시도는 일련의 웃음거리로 사라집니다.
기이한 전제와 믿기 어려운 이름의 적대자로 인해 이 영화는 의도치 않게 코미디가 됩니다. 주연들 사이에 화학 반응이 전혀 없다는 점도 더해지면, 영화의 실패를 즐기지 않을 수 없습니다. “생각하지 말고, 말하지 마”라는 태그라인은 영화가 길어질수록 더욱 터무니없이 아이러니해집니다.
6. 광신자
2019년에 출시됨
존 트라볼타가 출연한 또 다른 주목할 만한 실패작인 The Fanatic은 배우의 지나치게 헌신적인 팬인 무스를 따라간다. 이 잘못된 스릴러는 정신 건강과 관련된 불편한 영역을 엮어낼 뿐만 아니라 트라볼타가 캐릭터를 재앙처럼 묘사한 것을 보여준다. Limp Bizkit의 프레드 더스트가 감독한 이 영화는 그 자체로 터무니없는 광경이 된다.
의도한 긴장감을 이루기보다는 일련의 재앙적인 선택을 특징으로 하는 의도치 않은 코미디로 변모합니다. Travolta의 무스에 대한 기괴한 묘사(별로 보기 싫은 머리 스타일 포함)와 Durst의 서투른 연출이 대조되어 이 영화는 잊을 수 없지만, 당혹감을 유발하는 시청거리가 됩니다.
5. 스타워즈: 라이즈 오브 스카이워커
2019년에 출시됨
스타워즈 속편 3부작의 마지막 장은 The Rise of Skywalker 에서 전작들의 호의를 모두 낭비했습니다. The Last Jedi 의 분열적 성격에 따라 이 영화는 방향을 바로잡으려고 시도했지만 서사와 줄거리의 허점에 빠졌습니다.
“어떻게든 팰퍼틴이 돌아왔다”라는 어이없는 구절을 소개하는 순간부터 영화는 일관된 스토리텔링을 탈선시킨다. 공허한 플롯 요소와 결합된 향수적 콜백에 대한 의존은 영화를 좌절의 연습으로 만들어 너무 나빠서 좋은 영화로 만들기 위한 주요 후보가 되었다.
4. 인류
2013년에 출시됨
인디 게임 The Human Race는 야심찬 컨셉과 엄청나게 끔찍한 처형을 섞었습니다. 그것은 삶에서 납치되어 치명적인 게임으로 던져진 임의의 개인 그룹을 중심으로 전개되며, 계속 달리는 사람만이 살아남을 수 있습니다.
이 작품의 아마추어적 품질은 기괴한 연기와 터무니없이 기발한 반전으로 빛을 발하며, 너무나 나빠서 좋은 범주에 자리를 굳혔습니다. 혼란스러운 내러티브는 정신을 뒤틀어 놓는 반전으로 절정에 달하며, 그 순전한 부조리를 감상하지 않는 것은 거의 불가능하게 만듭니다.
3. 푸드파이트!
2012년에 출시됨
정말 웃기는 애니메이션 영화를 찾는 건 드문 일이지만, Foodfight!는 그 가정을 깨뜨립니다. Dex Dogtective 역의 Charlie Sheen이 출연한 이 복잡한 이야기는 음식 마스코트 세계를 위협하는 악당 Brand X와의 싸움을 중심으로 전개됩니다.
충격적인 애니메이션과 짜증나는 대화는 당혹스러움과 유쾌함 사이를 오가는 시청 경험에 기여합니다. Foodfight! 는 상업주의와 슬랩스틱 우스꽝스러움의 독특한 혼합을 선보이며, 역대 최악의 영화 중 하나라는 평판을 굳건히 합니다.
2. 화를 내다
2011년에 출시됨
너무 나빠서 좋은 영화에 대한 논의는 니콜라스 케이지를 간과할 수 없습니다 . Drive Angry 에서 그의 연기는 영광스러운 부조리에 대한 그의 성향을 잘 보여줍니다. 케이지는 딸을 사탄 숭배에서 구출하는 임무를 맡은 광적인 영웅 존 밀튼을 연기하며, 현실을 거스르는 시나리오에 그를 배치합니다.
이 영화는 과장된 폭력과 우스꽝스러운 상황을 즐기며, 액션 영화의 우연한 걸작이라는 자리를 굳건히 했습니다. 케이지의 활약은 표준적인 공포 액션 영화를 터무니없는 광경으로 바꿔놓았습니다.
1. 아빠는 춤을 못 춰요
2012년에 출시됨
나쁜 영화의 진정한 감정가를 위해 Daddy Can’t Dance는 독특하게 어색한 경험을 선사하지만, 지금은 제작자 웹사이트를 통한 모호한 DVD 판매로 밀려났습니다. 줄거리는 딸의 치료비를 마련하기 위해 브레이크댄스 대회에 참가하는 나이 든 아버지를 따라가며, 셀 수 없이 기괴하고 부끄러운 순간을 선사합니다.
이 영화는 기괴한 스토리텔링 선택과 고풍스러운 유머, 그리고 영화 제작자의 애완 프로젝트인 휴대용 컵 홀더에 초점을 맞추어 영화를 만드는 방법이 아닌 방법을 전형적으로 보여줍니다. 자기 인식이 전혀 없는 것이 영화를 훌륭하게 만들어서, 비참하게 잘못된 영화 영역에 관심이 있는 사람이라면 꼭 봐야 할 영화입니다.
답글 남기기