에닉스는 JRPG 장르의 초석으로 널리 알려진 드래곤 퀘스트 시리즈로 게임 세계에 각인을 남겼습니다.한편, 스퀘어는 파이널 판타지 프랜차이즈로 자체 유산을 개척했습니다.오늘날로 넘어가면, 이 두 거물의 합병은 역사적인 경쟁을 강력한 동맹으로 바꾸어 팬들에게 사랑받는 게임의 확장된 세계를 제공했습니다.
하지만 Square Enix의 매력은 이러한 주력 타이틀을 훨씬 넘어섭니다.이 회사는 더 많은 인정을 받을 만한 광범위한 지적 재산(IP) 포트폴리오를 자랑합니다.이 기사에서는 Square Enix의 상위 10개 프랜차이즈 순위를 살펴보고, 새로운 게임 모험을 탐험하도록 영감을 드리고자 합니다.
이 목록을 작성하기 위해 저는 두 가지 주요 기준을 고려했습니다.
- 프랜차이즈에는 리메이크나 리마스터를 제외하고 전 세계적으로 출시된 최소 3개의 오리지널 게임이 포함되어야 합니다.
- 언급된 프랜차이즈 중 일부는 Square Enix가 독점적으로 소유하고 있지 않을 수 있지만, 이 순위를 매기기 위해 그러한 기술적 세부 사항은 무시하겠습니다.
10 프론트 미션
메카, 정치, 전략
Front Mission 시리즈와의 제 여정은 PlayStation 1 시대의 Front Mission 3에서 시작되었습니다.당시에는 전술 게임이나 공상과학 게임에 특별히 빠져 있지 않았지만, 기회를 주기로 했습니다.완저를 만들고 전투 중에 새로운 기술을 습득하는 것은 게임 플레이에 신나는 층을 더했습니다.
Front Mission이 목록의 맨 아래에 있는 이유는 일관성이 없기 때문입니다.원래 타이틀은 자리를 잡는 데 어려움을 겪었지만, 두 번째와 세 번째 게임은 새로운 경지로 치솟았습니다.안타깝게도 네 번째와 다섯 번째 타이틀은 엇갈린 평가를 받았고, 후자는 일본 밖으로 출시되지 않았습니다.게다가 Front Mission Evolved와 Left Alive는 3인칭 슈팅으로의 불운한 전환을 시도하여 오랜 팬들을 멀어지게 했습니다.
9 초코보
주목을 받는 마스코트
원래 파이널 판타지의 마스코트로 소개된 초코보는 수많은 스핀오프 게임으로 빠르게 프랜차이즈로 꽃을 피웠습니다.초코보의 미스터리 던전이 가장 먼저 출시되었지만 서양 관객은 초코보의 던전 2에 더 익숙했습니다.
Chunsoft에서 개발한 이 게임은 로그라이크 던전 크롤러 하위 장르에 속하며, 파이널 판타지의 전설에 깊이 뿌리를 두고 있으며, 매력적인 미학으로 다양한 몬스터, 직업, 주문을 선보입니다.이 시리즈는 파이널 판타지 Fables: Chocobo Tales와 Chocobo GP를 포함한 다양한 타이틀을 제작했는데, Chocobo의 레이싱 능력을 강조했습니다.
‘초코보 월드’와 ‘초코보 랜드: 주사위 게임’ 등 덜 알려진 몇몇 타이틀이 일본에서만 출시되었지만, 이 프랜차이즈의 공헌은 부인할 수 없습니다.
8 발키리 프로필
내 곁에, 나의 고귀한 에인헤랴르
PlayStation 1에서 출시된 Valkyrie Profile은 JRPG 매니아들의 마음속에 특별한 자리를 차지했습니다.북유럽 신화를 배경으로 플레이어는 임박한 라그나로크의 종말에 맞서기 위해 쓰러진 영웅을 모집하는 임무를 맡은 Valkyrie를 조종합니다.
각 캐릭터는 비극적인 배경 스토리를 제시하며, 종종 서사의 성숙함과 독창성을 심화시키는 가슴 아픈 순간으로 끝납니다.후속작인 Valkyrie Profile 2: Silmeria는 진화된 전투 시스템을 도입하면서도 유사한 요소를 유지했으며, 플레이어의 행동에서 전략적 반사 작용을 강조했습니다.
혁신적인 디자인에 불구하고, 이 프랜차이즈는 발키리 엘리시움의 근원에 충실하기 위해 고군분투했고, 이로 인해 오랜 팬에서 보다 일반적인 액션 RPG 포맷으로 초점이 옮겨갔습니다.
7 사가
가장 과소평가된 프랜차이즈
이상한 버릇에도 불구하고 SaGa 시리즈는 Square Enix의 가장 주목할 만하면서도 과소평가된 프랜차이즈 중 하나로 돋보입니다. Final Fantasy II에서도 중요한 역할을 한 Akitoshi Kawazu가 만든 SaGa는 전통적인 레벨링을 포기한 독특한 진행 메커니즘으로 유명합니다.
캐릭터가 전투 중에 기술을 배울 수 있게 해주는 글리머 시스템은 흥분되기도 하고 해롭기도 한 예측 불가능한 요소를 도입합니다.플레이어는 종종 중요한 순간에 잘못된 기술을 습득했을 때 예상치 못한 게임 오버에 직면합니다.
그러나 SaGa의 매력은 비선형 스토리텔링과 혁신적인 전투 메커니즘에 있습니다.예를 들어, SaGa Scarlet Grace는 뛰어난 턴 기반 전투 시스템으로 유명합니다.그렇긴 하지만, 낮은 예산은 종종 제작 품질을 저해하여 플레이어 참여에 영향을 미칠 수 있습니다.무슨 일이 있어도 Unlimited SaGa는 피하세요.
6 어디
비디오 게임 모양의 기쁨
명랑한 분위기의 활기찬 게임을 좋아하지만 공정한 도전을 제시한다면, Mana 시리즈는 확실히 탐험할 가치가 있습니다.원래는 Final Fantasy 프랜차이즈의 스핀오프였지만, 그 이후로 자체 정체성을 구축했습니다.
리메이크, 포팅, 모바일 각색을 포함한 15개 이상의 타이틀을 보유한 Mana 시리즈는 게임에서 여전히 마음을 따뜻하게 하는 요소로 남아 있습니다.스토리는 일반적으로 기발한 원소 생물의 도움으로 Mana Tree를 보호하는 것을 중심으로 전개됩니다.
많은 항목에서 내러티브가 게임 플레이에 비해 뒷전으로 밀려날 수 있지만, Dawn of Mana와 최신 릴리스인 Visions of Mana와 같은 예외는 더 체계적인 스토리텔링을 제공합니다. Legend of Mana와 같은 타이틀의 색다른 메커니즘은 독특한 게임 플레이 경험을 제공합니다.
5 성급 오션
광선검과 대검의 만남
Tri-Ace의 Star Ocean 시리즈는 Enix의 초기 지원 덕분에 헌신적인 청중을 찾았습니다.공상과학과 중세 판타지 요소를 완벽하게 혼합한 것으로 알려진 이 프랜차이즈는 JRPG 역사에서 자리를 잡았습니다.
각 작품에서는 기술적으로 진보된 캐릭터와 중세 전사의 충돌이 등장하여 풍부한 역동성과 혁신적인 게임 플레이를 제공합니다.플롯은 고르지 않을 수 있지만 캐릭터는 종종 경험을 향상시키며, 특히 Private Actions 시스템을 통해 그렇습니다.
Star Ocean의 전투는 매력적이지만, 진정한 혁신은 제작 메커니즘에 있습니다.아이템 제작 기능은 JRPG 장르에서 최고 중 하나로, 플레이어가 모험에서 매우 창의적인 길을 탐험할 수 있게 해줍니다.
4 니어
당신의 존재에 대한 의문
처음에는 Drakengard와 공유된 세계관으로 인해 연결되었지만, NieR 시리즈는 죽음과 존재와 같은 복잡한 주제를 탐구하여 두드러지게 부상했습니다. NieR: Automata는 매혹적인 게임 플레이와 생각을 자극하는 내러티브로 광범위한 찬사를 받았습니다.
NieR은 7세대 콘솔에서 오리지널 Nier로 시작했지만 더 큰 것으로 진화했습니다.일본에서 출시된 Nier의 두 버전인 Replicant와 Gestalt는 스토리에 초점을 맞추는 방식이 달랐습니다. Replicant의 리마스터가 출시되면서 이 시리즈는 계속해서 내러티브를 심화시킵니다.
NieR Reincarnation은 더 이상 이용할 수 없지만 프랜차이즈의 정경에 기여하고 동일한 내러티브 세계관을 설정하여 버전 간의 격차를 메우고 NieR의 이야기를 풍부하게 합니다.
3 킹덤하츠
디즈니의 프랜차이즈는 종이 위에 있지만, 스퀘어 에닉스의 마음은 그 안에 있다
법적으로 Kingdom Hearts는 Disney에 속하지만, 그 심장과 영혼은 의심할 여지 없이 Square Enix에 뿌리를 두고 있습니다.이 프랜차이즈는 Final Fantasy와 Disney 캐릭터가 힘을 합쳐 마음을 삼키려는 어둠의 세력에 맞서 싸우는 활기찬 융합입니다.
디즈니의 세계와 얽힌 사랑스럽고 접근하기 쉬운 게임으로 시작해서, 곧 시간 여행 이야기와 복잡한 스토리라인으로 가득 찬 정교한 사가로 확대되었습니다.각 게임은 플레이어에게 캐릭터와 그들의 여정에 대한 감정적 연결을 제공하며, 종종 우정이라는 보편적인 주제를 강조합니다.
킹덤하츠는 파이널 판타지나 디즈니 마니아만을 위한 게임이 아닙니다.매력적인 액션 RPG 경험을 추구하는 모든 게이머에게 어필합니다.
2 드래곤 퀘스트
파이널 판타지의 가장 큰 라이벌
일본 게임계에서 역사적으로 중요한 의미를 지닌 Dragon Quest는 일본에서 롤플레잉 게임을 대중화한 타이틀로 자주 알려져 있습니다. Ultima와 Wizardry와 같은 고전에서 영감을 얻은 Dragon Quest는 간결한 인터페이스와 간단한 진행 시스템을 구축했으며, 진심 어린 스토리텔링을 제공했습니다.
특히 인상적인 점은 드래곤 퀘스트가 1986년 처음 출시된 이래로 그 뿌리에 충실하게 유지되어 왔다는 것입니다.다양한 스핀오프, 각색, 미디어 노력을 통해 각 출시작은 시리즈를 정의하는 핵심 요소인 고전적인 턴제 전투, 영웅의 여정, 매력적인 캐릭터, 아키라 토리야마의 독특한 디자인을 유지하고 있습니다.
1 파이널 판타지
드래곤 퀘스트의 가장 친한 친구
이 목록의 맨 위에 있는 프랜차이즈가 글로벌 게임 시장에서 Square의 명성을 확립한 초석인 Final Fantasy라는 것은 놀라운 일이 아닙니다.획기적인 성공이 없었다면 Square는 Square Enix로 발전하지 못했을 수도 있고, 많은 프랜차이즈가 발견되지 않았을 것입니다.
파이널 판타지의 역사적 영향을 향수적으로 감상하든, 최근 방향성을 비판하든, 이 프랜차이즈는 끊임없이 변화하며 다양한 내러티브, 장르, 게임플레이 스타일을 통해 팬들의 관심을 사로잡습니다.
사카구치와 키타세 등 영향력 있는 창작자들이 지적했듯이, 파이널 판타지는 창작자들이 바라는 그대로입니다.때로는 고전적인 판타지 이야기이고, 때로는 마법적 요소가 섞인 현대적 이야기입니다.
일부 팬들은 각 작품 간의 게임플레이 전환에 대해 한탄했지만, 이 프랜차이즈는 혁신적인 접근 방식으로 꾸준히 놀라움을 선사합니다.파이널 판타지를 둘러싼 신화(상징적인 몬스터, 주문, 캐릭터 디자인 포함)는 기대감이 그 어느 때보다 스릴 넘치게 유지되도록 보장합니다.
결국, 파이널 판타지의 다음 작품에서 무엇을 기대해야 할지에 대한 불확실성은 팬으로서 가장 신나는 측면 중 하나로 남아 있습니다.
답글 남기기 ▼