상위 10위 순위의 흑백 일본 영화

시대를 초월한 흑백 일본 영화 개요

영향력 있는 흑백 일본 고전 영화는 여전히 주류 서양 영화에 영감을 주고 있습니다.
잊지 못할 영화 감상을 위해 *자토이치*, *하라키리*, *우게츠* 등의 필수 타이틀이 있습니다.
아키라 구로사와의 *요짐보*는 액션과 유머를 교묘하게 결합하여 매혹적인 사무라이 사가를 전개합니다.

영화계에는 개봉되기 훨씬 전부터 화제를 모은 프로젝트가 있습니다.하지만 시청자가 이 프로젝트에 참여하면 여전히 의문이 남습니다.기대에 부응할까요? 많은 고전 영화, 특히 흑백 영화는 시대에 뒤떨어져 일반 시청자를 단념시킬 수 있지만, 이러한 인식은 역사적 중요성과 지속적인 품질을 간과합니다.

이러한 고전 영화들은 이유가 있어 소중히 여겨진다.이들은 스토리텔링, 연기, 촬영, 연출 등 영화 제작의 모든 중요한 측면에서 탁월하다.많은 흑백 걸작이 일본에서 유래하여 주목할 만한 서양 영화에 깊은 영향을 미치고 영화적 풍경을 형성했다.

10.자토이치 이야기

일본에서 가장 사랑받는 영화 속 인물 중 하나인 자토이치는 전통적인 소설이 아닌 기사에서 유래했습니다.맹인 검객의 이야기는 에도 시대의 야쿠자, 이시와타 스케고로에 초점을 맞춘 *자토이치 모노가타리*를 각색하여 생생하게 표현되었습니다.처음에는 사소한 캐릭터였던 자토이치는 상당한 인기를 얻었고, 그 결과 영화 *자토이치 이야기*가 탄생했습니다.

이 영화는 에도 시대의 *콜럼보* 에피소드처럼 전개되는데, 여기서 눈먼 주인공은 누구도 예상하지 못한 주변의 부패한 활동에 대해 더 많이 밝힙니다.자토이치를 연기한 배우 신타로 카츠는 여러 속편으로 캐릭터의 유산을 공고히 했고, *자토이치가 요짐보를 만나다*와 같은 매력적인 크로스오버를 만들어냈는데, 여기서 그는 전설적인 미후네 토시로가 연기한 사무라이를 만납니다.

9.하라키리

사무라이의 대담한 요청이 부패한 일족에 도전하다

마사키 고바야시는 아키라 구로사와만큼 널리 알려지지는 않았지만 그의 영화는 내러티브 깊이에서 상당한 무게를 실었습니다.*하라키리*는 영지에서 할복할 수 있도록 이이 일족의 봉건 영주에게 허락을 구하는 사무라이 한시로의 이야기를 들려주며 명예와 속임수의 역사적 구성에 도전합니다.

수석 고문은 사기를 의심하며 이전 사무라이의 운명과 비교합니다.그러나 한시로와 이 이전 사건의 연관성이 밝혀지면서 줄거리가 복잡해지며, 진실, 권위, 봉건 일본의 도덕적 딜레마에 대한 강력한 해설이 됩니다.

8. Ugetsu

도예가와 그의 처남의 욕망과 결과

감독 켄지 미조구치는 스토리텔링의 매혹적인 혼합으로 우에다 아키나리의 *우게츠 모노가타리*에 나오는 두 이야기에서 *우게츠*를 각색하고 기 드 모파상의 *How He Got the Legion of Honor*의 요소를 주입했습니다.센고쿠 시대를 배경으로 한 이 영화는 겐주로라는 도예가와 그의 야심 찬 매형이 격동의 시대에 자신의 욕망에 끌려가는 이야기를 따라갑니다.

겐주로가 신비로운 레이디 와카사의 매혹에 굴복하고, 토베이가 사무라이가 되고자 하는 꿈을 좇으면서, 그들은 끔찍한 반격에 직면한다.그들의 여정은 야망의 대가와 혼돈 속에서의 개인적 책임의 중요성에 대한 도덕적 교훈으로 작용한다.

7.요짐보

범죄에 대항하는 이름 없는 사무라이의 대담한 전략

아키라 구로사와의 *요짐보*는 영화계에 지울 수 없는 흔적을 남겼으며, 세르지오 레오네의 *황야의 무법자* 등에 영향을 미쳤습니다.줄거리는 두 라이벌 범죄 조직 사이를 능숙하게 움직이는 로닌을 따라갑니다.구로사와의 영감은 다양한 장르에서 나왔으며, 필름 누아르의 요소와 사무라이 트로프를 혼합하여 스토리텔링에 대한 혁신적인 접근 방식을 보여줍니다.

*요짐보*는 쿠로사와의 다른 작품의 깊은 주제적 요소를 가지고 있지는 않지만, 독특한 유머와 액션의 칵테일은 관객들에게 공감을 불러일으켰고, 주인공을 영화의 상징적인 사무라이 중 한 명으로 확립했습니다.이 영화의 성공은 속편과 그 세계관의 추가 스토리로 이어졌습니다.

6.이키루

불치병에 걸린 관료가 인생의 의미를 찾다

사무라이 이야기에만 국한되지 않고, 아키라 구로사와는 *이키루*에서 보여지듯이 현대적 주제도 탐구했습니다.이 가슴 아픈 이야기는 마지막 날들에 목적을 찾으려는 죽어가는 관료인 와타나베를 중심으로 전개됩니다.

쾌락주의를 거부한 그의 여정은 결국 다른 사람들의 삶을 개선하는 데서 오는 만족을 발견하게 합니다.이 영화의 진정한 감정적 공명은 생각을 자극하는 전제와 이타주의와 구원에 대한 전반적인 메시지에서 비롯됩니다.

5.라쇼몽

사무라이 살인 사건에서 진실의 주관성 탐구

*라쇼몽*은 그저 또 다른 쿠로사와 영화가 아닌, 신뢰할 수 없는 서사라는 개념을 도입하여 유명한 “라쇼몽 효과”로 이어졌습니다.여기서 동일한 사건에 대한 모순된 해석이 발생합니다.이 영화는 산적, 아내, 사제의 관점을 통해 사무라이 살인에 대한 다양한 설명을 복잡하게 엮어 지각과 도덕성의 주제를 풀어냅니다.

*라쇼몽*은 서사적 스타일을 높이고 진실의 본질을 다루면서 비평가들의 호평을 받았으며, 세계 영화의 초석으로 남아 있습니다.

4.늦은 봄

나이 든 아버지를 돌보는 딸의 감정적 투쟁

오즈 야스지로 감독의 팬이라면 가족, 전통, 희생에 대한 가슴 아픈 탐구로 등장하는 *Late Spring*을 알아볼 수 있을 것입니다.이 영화는 결혼 대신 나이 든 아버지를 돌보는 노리코를 따라가는데, 이는 가족의 책임에 뿌리박힌 감정적 복잡성을 반영하는 선택입니다.

이 설득력 있는 서사는 사회적 기대와 개인적 욕망 사이의 갈등을 포착하여, 오즈의 명성 높은 작품 목록에서 강력한 작품으로 자리 잡았습니다.

3.도쿄 스토리

노년 부부의 현대적 소외

개봉한 지 수십 년이 지난 지금도 *Tokyo Story*는 여전히 깊은 관련성을 유지하며, 가족 방치와 세대 간 단절이라는 주제를 다룹니다.이 영화는 도쿄에서 무관심한 자녀들을 방문하는 노부부를 묘사하는데, 며느리 노리코만이 꾸준히 연민을 베푸는 모습을 보여줍니다.

처음에는 속도감과 미묘함 때문에 거부당했음에도 불구하고, 이 작품은 오즈의 가장 높은 평가를 받은 작품으로 떠올랐으며 변화하는 사회 속에서 가족 관계가 갖는 복잡성을 시대를 초월하여 반영한 작품입니다.

2.산쇼 집행관

아이들은 괴로운 시련 속에서도 연민을 간직하다

Director: Kenji Mizoguchi
Writers: Fuji Yahiro and Yoshikata Yoda
러닝타임: 124분

*산쇼 더 바이리프*는 켄지 미조구치의 또 다른 심오한 영화로, 비극과 혼돈으로 인해 헤어진 어머니와 아이들의 감정적으로 충만한 이야기를 들려줍니다.모리 오가이의 작품에서 영감을 얻어, 잔인한 타이틀의 바이리프의 영향을 받은 끔찍한 상황 속에서 재회를 위해 노력하는 그들의 괴로운 여정을 매끄럽게 묘사합니다.

절망과 희망 사이의 균형을 이루는 이 영화는 회복력과 역경에 맞서는 확고한 인간 정신이라는 주제를 탐구하는 필수적인 고전으로 자리 잡았습니다.

1.7인의 사무라이

영화 역사의 랜드마크

영화 혁신의 대명사인 아키라 구로사와의 걸작 *7인의 사무라이*만큼 찬사를 받은 영화는 거의 없습니다.이 이야기는 농부들이 산적의 습격으로부터 자신들을 보호하기 위해 7인의 사무라이를 모집하는 이야기를 담고 있으며, 서부극에서 애니메이션 영화에 이르기까지 다양한 장르에 걸쳐 수많은 리메이크와 각색의 토대를 마련했습니다.

207분이라는 장대한 러닝타임에도 불구하고, 이 영화의 페이싱은 관객을 사로잡습니다.각 장면은 심오한 감정과 철학적 통찰력을 전달하기 위해 세심하게 제작되어 세계 영화사에서 가장 영향력 있는 작품 중 하나로서의 지위를 굳건히 합니다.

출처 및 이미지