브래디 코벳의 역사극 ‘ The Brutalist ‘는 2024년 개봉 이후 상당한 호평을 받았으며, 여러 골든 글로브 상을 수상했습니다. 이러한 성공은 영화의 주제와 다른 영화 작품과의 유사점에 대한 호기심을 불러일으켰습니다. 제81회 베니스 국제 영화제에서 초연된 ‘ The Brutalist’는 2차 세계 대전 이후 미국으로 이주하여 새로운 시작과 번영을 추구하는 헝가리 출신의 유대인 건축가 라슬로 토트의 이야기를 다룹니다 . 부유한 거물과의 우연한 만남 이후 토트의 운명이 바뀌기 시작합니다. 이 영화는 훌륭한 리뷰로 인해 인기가 상승했을 뿐만 아니라 상당히 긴 러닝타임을 자랑합니다.
215분 분량의 이 서사적 스토리텔링은 단순히 긴 시청 경험 그 이상입니다. 이런 긴 영화는 일반적으로 수년에 걸친 방대한 서사를 제공하는데, 이는 The Brutalist 의 특징 이며, 미국에서 이민, 유대인 정체성, 반유대주의를 둘러싼 가슴 아픈 주제를 탐구합니다. Adrien Brody가 Tóth 역을 맡은 The Brutalist는 독특한 영화적 노력으로 돋보이지만, 주제적 영역을 공유하는 영화가 많이 있습니다.
10 복스 럭스
또 다른 Corbet 장편 영화
Vox Lux가 현저히 다른 서사를 제시하는 반면 , Corbet의 시그니처 스타일은 두 영화 모두에서 분명하게 드러납니다. 각 이야기는 트라우마로 형성된 주인공의 삶을 엮어냅니다. Tóth와 비슷하게 Vox Lux 의 주인공인 Celeste는 극복할 수 없는 폭력과 절망의 장애물에 직면한 미국 꿈을 추구합니다.
9 마스터
힘겨운 남자가 카리스마 넘치는 컬트 지도자를 만난다
Brutalist는 Tóth와 Harrison Lee Van Buren 사이의 역동성을 두드러지게 특징으로 하며, The Master 에서 비슷한 관계를 반영합니다. Paul Thomas Anderson이 감독한 2012년 영화는 새로운 종교 운동의 지도자인 Lancaster Dodd에서 위안을 찾는 2차 세계 대전 참전 용사 Freddie Quell을 따라갑니다. 두 영화 모두 깔끔한 해결책을 제공하지 않는 감정적으로 복잡한 서사를 보여줍니다.
마스터는 전쟁 후 트라우마로 어려움을 겪는 사람들에게 미치는 권력 역학의 영향을 탐구하는데, 이는 토트의 경험과 매우 유사합니다. 두 캐릭터 모두 갈등의 심리적 여파와 목적을 찾기 위해 내린 선택에 대해 고심합니다.
8 창고
지휘자가 부정행위 혐의를 받다
전후 투쟁의 여파 속에서 건축에 대한 토트의 열정은 양날의 검으로 작용합니다. 2022년의 생각을 자극하는 심리 드라마인 타르는 엄청난 권력으로 인해 자신의 지위를 이용하게 된 유명한 지휘자 리디아 타르를 따라갑니다. 동료들 사이에서 부정 행위 혐의가 제기되면서 그녀의 경력은 붕괴됩니다.
Tár는 The Brutalist 의 역사적 맥락이 부족 하지만 , 두 영화 모두 매력적인 캐릭터 연구로 기능합니다. 시청자들은 Tóth의 곤경에 공감하지만, 그의 도덕적 단점은 무시하기 어렵고, 이는 Lydia가 결함이 있는 주인공으로 복잡하게 묘사한 것과 유사합니다.
7 헤스터 스트리트
미국에서 어려움을 겪는 이민자 부부
이민의 시련을 탐구하는 덜 알려진 보석은 1975년에 개봉된 Hester Street 입니다 . 이 작품은 미국에 동화되기 위해 노력하는 러시아 이민자 Jake가 가족이 합류하면서 문화적 갈등에 직면하는 모습을 연대기적으로 보여줍니다. 이 곤경은 Tóth의 서사와 흡사합니다. 두 남자 모두 더 나은 삶을 바라며 고향을 떠나지만 깊은 정체성 문제에 직면합니다.
6 신사협정
기자가 반유대주의에 대한 기사를 쓰다
이 편집본에서 가장 오래된 영화인 Gentleman’s Agreement 는 유대인으로 가장하여 반유대주의를 조사하는 기자 Phil Green 역을 맡은 Gregory Peck을 특징으로 합니다. 이 변화의 경험은 그를 편견의 가혹한 현실에 노출시키고 그의 개인적 관계를 복잡하게 만듭니다.
오래된 작품임에도 불구하고, 신사협정은 브루탈리스트 에서 탐구한 주제와 공명하며 , 1940년대 유대인 개인이 겪은 투쟁을 묘사한다. 이는 코벳의 스토리텔링을 현대적 관점에서 보완하는 주제적 선구자이다.
5 오펜하이머
J. 로버트 오펜하이머의 이야기
길지만 The Brutalist는 시청자에게 크리스토퍼 놀런이 감독한 또 다른 역사 서사시 Oppenheimer를 떠올리게 할 수 있습니다. 이 영화는 J. Robert Oppenheimer의 삶, 특히 원자 폭탄 개발에 있어서의 그의 역할을 연대기적으로 기록합니다. The Brutalist 와 마찬가지로 이 영화 는 전쟁이 개인의 삶과 더 넓은 사회에 미치는 심오한 영향을 조사합니다.
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The Brutalist의 모든 골든 글로브 후보 지명 |
누가 상을 수상했나요? |
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최우수 영화상 – 드라마 |
브루탈리스트 |
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영화 부문 최우수 남우주연상 – 드라마 |
에이드리언 브로디 |
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최우수 남우조연상 – 영화 |
키런 컬킨 |
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최우수 여우조연상 – 영화 |
조이 살다나 |
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최우수 감독상 |
브래디 코벳 |
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최우수 시나리오상 |
비밀 회의 |
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베스트 오리지널 스코어 |
도전자들 |
두 영화 모두 강력한 인물들이 과거의 행동에 직면하면서 풀리는 모습을 보여줍니다. 토스와 오펜하이머의 갈등 사이의 주제적 연결은 상당한 영향력을 가진 사람들이 직면한 도덕적 복잡성을 강조합니다.
4 대부
가장 위대한 서사 영화
전형적인 영화 작품인 대부는 종종 브루탈리스트 와 비교됩니다 . 프랜시스 포드 코폴라가 감독한 이 영화 시리즈는 코를레오네 마피아 가문과 그들의 수장 비토, 그리고 어두운 가족 유산에 더욱 깊이 끌려가는 아들 마이클을 중심으로 전개됩니다.
이 영화들 사이의 상관관계는 심오한 서사에 있습니다. The Brutalist는 길고 잔혹한 스토리텔링 스타일을 공유하며, 관객이 복잡한 여정을 탐험하도록 초대합니다. 핵심 주제는 다르지만, 두 영화 모두 이민, 가족적 유대감, 미국적 경험이 가져온 변화라는 주제를 우아하게 탐구합니다.
3 피아니스트
폴란드 피아니스트, 홀로코스트 동안 숨다
또 다른 인상적인 비교는 2002년 로만 폴란스키가 감독한 피아니스트 인데 , 나치 점령의 바르샤바에서 살아남은 유대인 피아니스트의 가슴 아픈 이야기를 담고 있다. 그의 가족이 끌려가자 그는 위험한 도시 풍경을 혼자 헤쳐나가야 한다.
The Pianist 와 The Brutalist 의 가장 주목할 만한 연결고리는 두 영화에서 Adrien Brody의 뛰어난 연기입니다. 이 서사는 20세기 중반의 유대인의 곤경을 중심으로 역사적 비극과 개인적 회복력에 대한 심오한 통찰력을 제공합니다.
2 원스 어폰 어 타임 인 아메리카
전직 갱스터가 NYC에서의 그의 상승을 다시 경험하다
1984년 로버트 드 니로가 출연한 영화 Once Upon a Time in America 의 The Brutalist 와 유사한 점은 유대인 밀수업자인 데이비드 “누들스” 에런슨이 뉴욕시에서의 과거를 회상하는 모습을 다룬다는 것입니다. 비선형 플래시백을 통해 범죄의 밑바닥에서 그의 흥망성쇠를 요약했습니다.
두 영화 모두 미국 꿈의 우화로, 성공의 이중성과 개인적 관계와 정신적 웰빙에 미치는 피해를 묘사합니다. 두 영화의 주제는 시간을 초월하여 공감을 얻으며, 사회적 도전 속에서 꿈을 추구하는 것에 대한 심오한 해설을 관객에게 제공합니다.
1 고통에
한인 가족이 아칸소로 이사하다
마지막으로, 2020년의 가슴 아픈 이야기인 미나리는 1980년대 아칸소에서 새로운 삶을 꾸리려고 노력하는 한인 가족을 따라갑니다. 이 영화는 미국 꿈을 추구하는 혹독한 현실에 직면한 이민자들의 다양한 경험을 능숙하게 포착합니다.
미나리는 역경 속에서 희망의 순간을 제공 하지만 , 브루탈리스트 와 비슷한 포괄적인 주제를 탐구합니다 . 두 영화 모두 압도적인 장애물에 직면하여 더 나은 삶에 대한 근본적인 열망을 가슴 아프게 이야기하며, 수많은 이민자들의 시대를 초월한 투쟁을 반영합니다.
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