메탈 매니아들은 상징적인 밴드와 그들의 전설적인 트랙이 차트에 오르는 것이 얼마나 어려운지 종종 놀랍게 여깁니다.상당한 영향력과 찬사에도 불구하고 Motörhead, Misfits, Exodus를 포함한 많은 존경받는 헤비메탈 아티스트는 미국 음반 산업 협회(RIAA)에서 인정하는 플래티넘 지위를 달성하지 못했습니다.그러나 이러한 밴드는 꾸준히 주요 페스티벌의 헤드라이너를 맡았고 그들의 발자취를 따르는 수많은 메탈 그룹에게 영감을 주었습니다.특히 Misfits의 오리지널 라인업은 2025년 코첼라의 메인 무대에서 공연할 예정입니다.
메탈 장르에서 “원 히트 원더”를 구성하는 것이 무엇인지 정의하는 것은 어려울 수 있습니다.일부 밴드는 차트 1위 싱글로 잠깐 주류 성공을 거두지만 다시는 청중의 관심을 끌지 못합니다.다른 밴드는 더 많은 팬층을 유지하지 않고도 메탈 커뮤니티에서 주목할 만한 히트를 칩니다.밴드가 골드를 달성했든 차트에서 그저 겸손하게 정점을 찍었든, 그들은 종종 인정받을 만한 덜 알려진 트랙을 많이 보유하고 있습니다.
10 인사이드 – 스틸츠킨
미국과 영국에서 톱 10에 올랐습니다
영국의 프리머로즈 출신인 Stiltskin은 1994년 히트곡 “Inside”로 유명해졌습니다.밴드는 여전히 활동 중이지만, 데뷔 싱글은 여전히 그들의 가장 주목할 만한 업적입니다.
“Inside”는 그런지 음악의 본질을 압축적으로 표현합니다.어둡고 무겁습니다. Levi’s 광고에서 처음 사용되면서 매력이 크게 확대되었습니다.”Inside”의 두드러진 특징은 레이 윌슨의 거칠고 감정적인 보컬과 귀에 잘 들리지만 예측 가능한 기타 리프가 결합된 것입니다.
영국 차트에서 1위를 차지하고 미국에서 톱 10에 진입한 Stiltskin은 1994년 이래로 상당한 변화를 겪었으며, 1996년 밴드가 해체된 후 레이 윌슨만이 남은 유일한 멤버가 되었습니다.
9 더블 X 마이너스 – 파이브 포인트 O
Spotify에서 200만 이상의 스트리밍을 기록했습니다.
일리노이에 기반을 둔 그룹 Five Pointe O는 1998년에 등장하여 폭발적인 트랙 “Double X Minus”로 빠르게 영향을 미쳤습니다.그러나 초기의 약속에도 불구하고 그들은 그 이후로 지속적인 성공을 거두지 못했습니다.
데뷔 앨범 Untitled의 활기찬 오프닝인 “Double X Minus”는 Daniel Struble의 원초적인 보컬 실력을 보여줍니다. 강렬한 하드코어 비명과 드라이빙 기타 리프가 매끄럽게 섞인 이 노래는 상심과 황폐함이라는 주제를 탐구합니다.
2001년 RoadRunner Records와 계약한 Five Pointe O의 데뷔는 같은 해 영화 Resident Evil에 등장한 “Infinity”로 강조되었습니다.그러나 “Double X Minus”는 여전히 그들의 시그니처 작품입니다.내부 갈등으로 인해 밴드는 결국 해체되었습니다.
8.라디오를 켜세요 – 사인
Billboard Hot 100에서 29위에 올랐습니다.
Autograph는 종종 그들의 히트곡 “Turn Up the Radio”로만 기억됩니다. 이 트랙은 싱어롱 갱 보컬, 드라이빙 기타 연주, 그리고 특유의 아레나 록 오르간 연주를 특징으로 하는 클래식 헤비메탈의 정신을 집약합니다.
신스 사운드가 가득한 이 노래의 독특한 인트로는 팝 음악이 차트를 장악했던 1984년에 두드러졌고, 마이클 잭슨이나 마돈나보다 더 정통한 것을 갈구하던 록 팬들의 마음을 사로잡았습니다.놀랍게도 그들의 유일한 앨범 Sign In Please는 주로 이 노래의 인기 덕분에 골드 등급을 받았습니다.
7 세마리 돼지 – 그린 젤리
빌보드 핫 100에 20주간 머물렀으며, 17위로 정점을 찍었습니다.
예상치 못한 반전으로 Green Jellÿ는 그들의 코미디 히트곡 “Three Little Pigs”로 헤비메탈계에 진출했습니다. 뉴욕 켄모어 출신의 이 밴드는 1981년부터 활동해 온 “세상에서 최악의 밴드”라고 스스로를 유머러스하게 부릅니다.
이 트랙은 고전적인 민담을 풍자적으로 재해석한 것입니다.클레이 애니메이션 돼지들이 기이한 장난을 치는 모습을 담은 뮤직 비디오가 이 노래의 인기를 높였습니다.그런지 운동을 패러디하기 위해 디자인된 “Three Little Pigs”는 부조리와 유머로 기울어집니다.
Green Jellÿ는 여러 차례 라인업을 바꾸었지만, 프런트맨 Bill Manspeaker는 펑크 록 꼭두각시 쇼로 청중을 계속 즐겁게 합니다.그의 공연은 터무니없는 꼭두각시와 열광적인 군중 참여가 특징인 GWAR 콘서트와 비교되었습니다.
6 눈을 감지 마세요 – Kix
Billboard Hot 100에서 11위에 올랐습니다.
Kix는 1970년대 후반 메릴랜드에서 시작되었으며, 호평을 받은 트랙 “Don’t Close Your Eyes”로 가장 잘 알려져 있습니다.이 노래는 우울증과 자살이라는 심각한 주제를 다룹니다. 음악 편곡은 지속적인 피아노 코드를 특징으로 하며, 역동적인 코러스로 이어지며, Steve Whiteman의 뛰어난 보컬을 선보입니다.
이 싱글로 Kix는 인증된 골드 레코드를 얻었고, 그들의 앨범 Blow My Fuse는 상당한 주목을 받았습니다. 더 이상 히트를 기록하지 못했음에도 불구하고 Kix는 2023년 은퇴할 때까지 45년 이상 충성스러운 팬층을 유지했습니다.
5 고집 센 – 함정
2003년 빌보드 톱 록 송 수상
Trapt는 1995년에 등장하여 8년 후 히트곡 “Headstrong”으로 상당한 인기를 얻었습니다.로스 가토스 출신인 이 밴드는 2001년 워너 레코드와 계약을 맺고 그들의 성공을 위한 무대를 마련한 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 발매했습니다. 이 중독성 있는 트랙은 활기찬 뉴 웨이브 사운드와 강력한 그런지 요소를 혼합했으며, 로빈 디아즈의 뛰어난 드럼 연주가 그 원동력입니다.
“Headstrong”은 Billboard Hot 100에서 16위에 올랐고 2003년에 Billboard Music Awards를 두 번 수상했습니다. 또한 그 해 WWE Bad Blood의 주제곡으로 사용되었습니다. Trapt는 오늘날에도 활동하고 있지만, 그들의 라인업은 시간이 지나면서 상당히 바뀌었습니다.
4 Bodies – 익사하는 풀
2019년 1월 31일 디지털 사본 100만 장 판매 후 플래티넘 인증
많은 사람이 “Bodies”를 알고 있지만, 2000년대 초반에 밴드의 영향에도 불구하고 Drowning Pool의 다른 노래를 말할 수 있는 사람은 거의 없습니다.이 에너지 넘치는 트랙은 2001년에 발매된 직후 문화적 현상이 되었습니다.
이 뉴 메탈 찬가는 모싱에 대한 강렬한 가사와 폭발적인 코러스로 이어지는 카운트다운이 특징입니다.”Bodies”는 Billboard Mainstream Rock Chart에서 6위에 올랐고 이후 플래티넘 인증을 받았습니다.
Drowning Pool은 주요 쇼를 통해 명성을 얻었는데, 여기에는 샤론 오스본이 “Bodies”의 성공에 이어 라인업 자리를 높인 Ozzfest에서의 주목할 만한 공연도 포함됩니다.하지만 이 노래는 9월 11일 테러 이후 비판을 받았고, MTV와 주류 라디오에서 철수하게 되었습니다.
안타깝게도 Drowning Pool의 프런트맨 데이브 윌리엄스는 이듬해에 세상을 떠났지만 밴드는 오늘날에도 계속 활동하며 음악에 맞춰 모싱을 하려는 군중을 끌어모으고 있습니다.
벽에 3개의 공 – 수락
YouTube에서 4800만 뷰
1960년대 후반으로 거슬러 올라가는 뿌리를 가진 독일 메탈 선구자 Accept는 1970년대 후반까지 진정한 돌파구를 마련하지 못했습니다.그들은 충성스러운 팬층을 유지해 왔고 2025년 전 세계를 순회할 예정이며 수많은 사랑받는 트랙을 자랑하지만 나머지보다 돋보이는 곡은 단 하나뿐입니다.
무거운 베이스 브레이크다운과 애국가적 코러스가 특징인 “Balls to the Wall”은 강력한 정치적 작품으로 기능합니다.이 노래는 사운드뿐만 아니라 억압에 대한 저항의 메시지로 인해 인정을 받았으며, 발매 당시 깊은 공감을 불러일으켰습니다.
같은 이름의 앨범은 타이틀 트랙의 성공으로 미국에서 골드 등급을 받았습니다. Accept는 1981년 Judas Priest와 함께 투어를 하며 처음으로 국제적인 주목을 받았으며, 헤비메탈 역사에서 그들의 자리를 굳건히 했습니다.
Accept가 2025년에 50주년을 맞이하면서 “Balls to the Wall”은 수십 년 동안 그들의 라이브 공연에서 없어서는 안 될 부분으로 남았습니다.
2 컬트 오브 퍼스낼리티 – 리빙 컬러
미국 빌보드 핫 100에서 13위에 올랐습니다.
Living Colour는 “Cult of Personality”로 음악 산업에 파장을 일으켰고, 이 곡은 상업적, 비평적 찬사를 모두 받았습니다.이 뉴욕 시티 밴드는 가사에서 사회정치적 문제를 능숙하게 다루며 현대 문화 담론의 본질을 포착했습니다.
1988년에 발매된 “Cult of Personality”는 Corey Glover의 매혹적인 리프와 뛰어난 보컬 전달을 특징으로 했습니다. 부드러운 톤과 강력한 샤우트를 혼합하는 그의 능력은 트랙의 매력을 더했습니다.
이 노래는 정치인과 유명인에 대한 사회의 미화를 비판하며, 주로 백인 록 장면이 지배하는 시대에 새로운 관점을 제공합니다. Living Colour의 재능과 통찰력의 독특한 조합을 보여주며, 1990년 최우수 하드 록 퍼포먼스 부문 그래미상을 수상했습니다.데뷔 앨범인 Vivid는 그 이후로 플래티넘 지위를 달성했으며, 그들의 분열로 이어진 내부 갈등으로 특징지어지는 중요하면서도 격동적인 여정을 기념합니다.
1 인-아-가다-다-비다 – 아이언 버터플라이
라디오 방송으로 이 노래가 차트 30위에 올랐습니다.
Iron Butterfly는 1968년에 발매된 획기적인 트랙 “In-A-Gadda-Da-Vida”로 헤비메탈 장면에서 가장 초기의 원 히트 원더 중 하나로 독보적입니다.이 17분 분량의 작품은 헤비메탈의 시대를 정의했을 뿐만 아니라 음악 역사에서 이 밴드의 자리를 굳건히 했습니다.
이 노래는 우연히 생겨났는데, 프로듀서 Don Casale이 녹음한 잼 세션에서 비롯된 것입니다.계획되지 않은 걸작으로, 디스크 자키들에게 라디오 방송을 위한 환영할 만한 긴 트랙을 제공했습니다.기억에 남는 리프와 Doug Ingle의 독특한 보컬 스타일로 잊을 수 없는 곡이 되었습니다.
안타깝게도 이 그룹은 전성기 직후 해체되었고, 흥미롭게도 대중들은 거의 알지 못하는 보물이 되었습니다. Iron Butterfly의 앨범은 적절하게도 “In-A-Gadda-Da-Vida”라는 이름을 달았으며, 덧없는 명성조차도 상당한 영향을 미칠 수 있음을 증명했습니다.
출처: Loudersound, Loudersound, Loudwire, Metal Edge, Santa Maria Sun, The Guardian, The Vogue, Financial Times, Last.fm, The Gauntlet, Discogs, VinylMe
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