니콜라스 케이지가 서퍼 역할을 맡은 것은 흥미로운 개념처럼 보이고, 대부분의 경우 The Surfer는 이 전제를 충족합니다.그러나 시청자는 영화를 보는 동안 호주 현지인과 마주하고 싶은 충동을 느낄 수도 있습니다.
로칸 피네건이 감독한 이 영화는 케이지가 연기한 한 남자를 중심으로 전개되는데, 그는 어린 시절을 미국에서 보낸 후 호주에 있는 어린 시절의 집으로 돌아온다(그리고 불행히도 케이지는 호주식 악센트를 채택하지 않는다).그의 야망은 아버지가 소유했던 집을 사서 어린 아들과 함께 해변에서 추억을 만들려는 것이다.대신 그는 지역주의, 독성 남성성, 그리고 종종 스스로의 조건에 따라 자녀와 양질의 시간을 보내기 위해 갈 수 있는 극단적인 상황에 대한 색다른 탐구를 마주하게 된다.
서퍼는 시청자를 흥미진진함과 오락으로 가득 찬 초현실적인 여행으로 안내합니다.케이지의 캐릭터는 해변을 비우기를 거부하는 입장에 처해 있습니다.필연성 때문이 아니라 자신의 의로움을 보여주려는 강렬한 결의 때문입니다.지역적 적대자 스칼리(줄리안 맥마흔)는 해변가 사람들 사이에서 일종의 컬트적 사고방식을 만들어 남성 모임에 서핑의 필수적인 부분인 고통을 가르칩니다.여성이 명확하게 금지되지는 않았지만 영화에서 여성이 빠진 것은 주목할 만한 일입니다.
서사의 대부분에서 케이지의 캐릭터는 해변을 떠돌며 지역 주민들의 조종과 적대감에 시달린다.케이지의 시계를 훔치지 않았다고 속이는 커피숍 주인부터 그에게서 교통수단을 빼앗는 지역 주민까지, 주인공은 굴욕을 당한다.결국 그는 생계를 위해 쥐를 거의 잡아먹는 끔찍한 상황으로 절정에 이른다.
기존의 남성성에 도전하다
서퍼가 실질적인 맥락 없이 나쁜 짓을 하는 남자들의 묘사로 전락하기는 쉬울 것입니다.그러나 더 깊은 서사가 작용하고 있습니다.케이지의 투쟁은 단순히 아버지의 집을 되찾는 것이 아니라, 이 인수가 아들과의 깨진 관계를 고칠 것이라는 잘못된 믿음입니다.그는 이 실질적인 자산을 소유하면 가족 문제가 해결될 것이라고 확신합니다.
이러한 사고방식은 전통적으로 “남성적인” 사고방식을 반영합니다.성공이나 물질적 획득이 감정적 충족과 동일할 수 있다는 개념입니다.많은 사람이 이 이야기에 공감할 수 있는데, 이는 이전 세대의 경험을 반영하기 때문입니다.그러나 맥마흔의 컬트적 영향과 결합하면 The Surfer는 단순한 환각적 여행을 넘어 남성성과 인간적 연결에 대한 성찰로 진화합니다.
일부 페이싱 문제와 때때로 지치게 할 수 있는 케이지의 아크의 반복적 특성에도 불구하고, 이러한 측면은 이 장르의 영화에서 예상됩니다.영화의 구조는 간과된 것이 아니라 의도적인 내러티브 선택으로 작용합니다.
결론적으로, The Surfer는 케이지의 가장 독특한 연기 중 하나로 돋보이며, 그의 최근 경력 궤적에 대한 흥미로운 성찰을 제공합니다.그러나 시청자는 케이지의 캐릭터를 그가 겪는 불의에 맞서 변호하고 싶어할 수도 있다는 점을 미리 경고합니다.
답글 남기기