97회 아카데미 시상식: 잊혀진 카테고리 탐색
많은 기대를 모은 제97회 아카데미 시상식은 2024년 23개 부문에서 뛰어난 영화적 업적을 기념할 예정입니다.그러나 골든 글로브에서의 중요한 수상에 영향을 받은 최근의 예측 변화에서 알 수 있듯이 오스카의 풍경은 끊임없이 변화하고 있습니다.2025년 오스카를 향한 여정이 펼쳐지면서 경쟁이 치열해지고 있으며, 특히 탐내는 작품상을 놓고 경쟁이 치열해지고 있습니다.특히 The Brutalist 와 같은 영화에서 AI가 등장하면서 기존 아카데미 규칙과 부문의 잠재적 재평가에 대한 논의가 촉발되었습니다.
2025년 아카데미 시상식 후보 지명이 다가오면서 잠재적 수상자에 대한 기대감이 고조되고 있습니다.스포트라이트는 다시 한번 이전 시상식과 오스카의 역사에 걸쳐 수여된 다양한 상에 집중되어 있습니다.남우주연상, 여우주연상, 감독상, 작품상과 같은 전통적인 부문은 수년에 걸쳐 일관되게 유지되었지만, 일부 흥미로운 잊혀진 부문은 재조명할 가치가 있습니다.중단 이유는 다양하지만, 2024년 주목할 만한 영화와의 관련성을 고려할 때 많은 부문이 부활할 수 있습니다.
1.아카데미 청소년상
1934년부터 1960년까지 수상
아카데미 청소년상 은 가장 인정받는 폐지된 부문 중 하나로, 영화 산업의 초기 아역 스타를 기리는 상입니다.특히, 셜리 템플은 1935년 제7회 오스카 시상식에서 여섯 살이라는 어린 나이에 첫 수상을 했으며, 이 기록은 지금도 이어지고 있습니다.미키 루니와 주디 갈랜드와 같은 다른 저명한 아역 배우들도 이 상을 받았습니다.1961년 제33회 아카데미 시상식에서 헤일리 밀스가 폴리애나 에서의 연기로 상을 받으면서 이 부문은 작별을 고했습니다.
이 부문은 명예적 성격 때문에 단계적으로 폐지되었습니다.지명은 드물었고, 많은 유명 아역 배우가 표준 부문을 통해 축하를 받았습니다.흥미롭게도, 26년 동안 12개의 청소년 오스카상만 수여했음에도 불구하고, 오늘날의 영화계에서 젊은 재능을 위한 전담 부문이라는 개념이 다시 반향을 일으킬지도 모릅니다.
2.최우수 조감독상
1933년부터 1937년까지 수상
최우수 조감독상 부문은 1933년부터 1937년까지 잠시 존재했습니다.흥미롭게도, 첫 해에 이 상은 각 주요 스튜디오에서 한 명씩 수상자를 선정하여 7명의 수상자가 나왔습니다.그 후 몇 년 동안 이 상은 특정 영화에 직접 연관된 후보자를 줄여 추적하기 쉽게 만들었습니다.
감독과 배우가 시상식 시즌에 주목을 가장 많이 받는 반면, 조감독의 노고도 영화 제작에서 마찬가지로 중요합니다.폐지 이유는 불분명하지만, 최우수 조감독상을 부활시키면 이런 중요한 기여자들을 주목받게 하여 영화 산업에서 그들의 중요성을 재확인할 수 있습니다.
3.베스트 댄스 디렉션
1935년, 1936년, 1937년에 발표됨
베스트 댄스 디렉션 부문은 단 3년 동안 관객을 즐겁게 했으며, 특정 노래에 대한 뛰어난 안무를 선보였습니다.수상자로는 데이브 굴드와 헤르메스 팬과 같은 재능 있는 안무가가 포함되었습니다.안타깝게도 이 부문은 면밀한 조사를 받았고 주로 감독 협회가 광범위한 연출 기여를 가리는 것에 대한 우려로 인해 탈락했습니다.
1930년대 이래로 주요 영화에서 댄스의 중요성은 줄어들었지만, 영화적 경험에 대한 예술 형태의 기여에 경의를 표하며 최우수 안무 부문을 위한 기반을 여전히 마련할 수 있었습니다.
4.베스트 타이틀 쓰기
첫 오스카 시상식 이후 은퇴
1929년 개최된 첫 아카데미 시상식에서만 독점적으로 다루어진 최우수 타이틀 각본상 부문은 당시 무성 영화에 필수였던 타이틀 카드가 필요한 각본의 기여를 인정했습니다.이 상은 아카데미 창립 멤버인 조셉 파햄이 수상했지만, 영화에 사운드가 등장하면서 금세 쓸모없게 되었습니다.
무성영화의 쇠퇴로 인해 최우수 타이틀 작가 부문은 비실용적이 되었고, 타이틀 카드에 대한 필요성이 크게 줄어들었습니다.이는 영화 스토리텔링에 있어 중요한 진화를 의미합니다.
5.최고의 엔지니어링 효과
1929년 Roy Pomeroy에게 수여됨
1929년 오스카의 또 다른 초기 부문인 최우수 엔지니어링 효과 상은 윙스 에서 로이 포메로이의 획기적인 작업을 인정했습니다.이 특정 상은 단명했지만, 이후 부문으로의 전환은 아카데미가 영화 제작의 기술적 능력을 지속적으로 인정했음을 의미합니다.
1939년 아카데미 시상식에서 최우수 시각 효과 부문이라는 독특한 부문이 생겨났고, 오늘날에도 계속되고 있습니다.Dune: Part Two 와 Gladiator II 와 같은 주요 경쟁작을 포함하여 영화가 진화함에 따라 이 부문의 진화는 영화에서 기술 혁신의 중요성을 보여줍니다.
6.최고의 오리지널 뮤지컬 또는 코미디 음악상
1995년부터 1998년까지 분할 점수상 수상
아카데미는 90년대 중반에 베스트 오리지널 스코어 부문을 시험적으로 실시하여 뮤지컬, 코미디, 드라마 스코어를 구분했습니다.이를 통해 Emma 와 The English Patient 와 같은 영화가 음악적 기여로 인정을 받았습니다.궁극적으로 다시 합쳐졌지만, 이 별도의 부문은 다양한 장르에서 음악 스코어의 중요성을 보여주었습니다.
7.최고의 독특하고 예술적인 사진
첫 번째 시상식에서만 독점적으로 수여됩니다.
첫 번째 오스카에서만 수여된 Best Unique and Artistic Picture는 예술적 가치와 문화적 영향으로 찬사를 받은 영화 Sunrise에 수여되었습니다.이 개념은 현재의 Outstanding Picture 부문으로 재빨리 대체되었고, 이것이 오늘날의 Best Picture의 토대를 마련했습니다.
8.최우수 단편 주제 – 참신함
1932년부터 1935년까지 활동
최우수 단편 영화 – 참신한 부문은 1932년에 생겨났으며, 다양한 단편 영화 장르를 포괄합니다.이 부문은 불과 4년 동안 존재했으며, 아카데미가 다양한 영화적 표현을 인정하고자 하는 열망을 보여주었습니다.그러나 서사와 다큐멘터리 형식이 상을 놓고 경쟁하면서 ‘참신한’이라는 용어는 어색하게 어울리지 않게 되었습니다.
9.최우수 단편 영화상 – 코미디
참신한 대응 제품과 공존
처음에 오스카상은 1932년에 최우수 단편 영화상(코미디) 과 참신상 부문을 모두 처음 선보였습니다.각 상은 단편 영화의 독특한 측면을 기리는 것을 목표로 했지만, 두 부문 모두 단명했고, 오늘날 우리가 보는 현대 최우수 단편 영화 부문이 통합된 정의가 나왔습니다.
10.최우수 단편 영화 – 라이브 액션 2릴
20년간 뛰어난 영화 길이
코미디와 참신 부문이 폐지된 후, 아카데미 시상식은 1936년에 1릴과 2릴 단편 영화를 구분하기 시작했습니다.이 분류는 영화 제작의 영향으로 불필요해질 때까지 20년 동안 지속되었습니다.오늘날의 단편 영화 시상식 구조는 40분 미만의 영화라면 자격이 있는 경우 경쟁할 수 있도록 허용합니다.
11.최우수 단편 영화 – 컬러
1936년과 1937년만
최우수 단편 영화 – 컬러 부문은 영화 제작에서 컬러 사용이 급증하는 것을 반영하기 위해 단 2년 동안 도입되었습니다.컬러 필름이 빠르게 증가함에 따라 이러한 분리가 더 이상 필요 없게 되었고, 1938년에 단계적으로 폐지되었습니다.
12.최우수 감독상 – 코미디
단명한 카테고리
1929년 첫 오스카상은 코미디 부문에서 독특한 최우수 감독상을 수상했습니다.루이스 마일스톤은 Two Arabian Knights 로 상을 수상했지만, 이 전문적인 수상은 1930년에 사라져 코미디가 더 광범위한 최우수 감독상 부문에서 공존할 수 있다는 개념을 재확인했습니다.
13.음악의 최고 스코어링 – 각색 또는 트리트먼트
1962년부터 1967년까지의 인정된 각색 악보
1962년부터 1967년까지 Best Scoring of Music – Adaptation or Treatment 부문은 오늘날의 오리지널 시나리오와 각색 시나리오를 나누는 것과 비슷하게 오리지널과 각색 시나리오를 구분했습니다.이러한 설정은 My Fair Lady 와 The Sound of Music 과 같은 제작물에 대한 인정을 제공하여 각색 시나리오의 관련성을 보여주었습니다.이 부문을 다시 도입하면 Wicked 와 같은 미래의 영화가 더 큰 인정을 받을 기회 가 생길 수 있습니다.
아카데미 시상식 에서 모든 역사적 부문이 현대화에 적합한 것은 아니지만, 어떤 부문은 영화 제작의 독특한 측면에 대한 열정과 감상을 되살릴 수 있었습니다.
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