
Ricky는 여성 그룹이 Ricky로 알려진 Ricardo Smith를 둘러싼 후 기도를 드리는 감동적인 장면으로 시작합니다.이 연대 행위는 Ricky와 여성 모두에게 중요한 힘의 원천이며, 그들은 함정의 악명 높은 잔혹한 미국 교도소 시스템을 헤쳐 나갑니다.1년의 가석방을 앞두고 Ricky는 그를 다시 감옥으로 데려갈 수 있는 함정을 피하기 위해 강력한 지원이 필요합니다.
Ricky의 여정은 강도 사건으로 시작되어 살인 미수로 이어졌고, 그 결과 그는 겨우 15세의 나이에 성인으로 기소되어 재판을 받게 되었습니다.30세의 나이에 교도소에서 나온 그는 한때 가졌던 청춘의 순수함과 감옥 생활로 인해 강요받은 강인한 페르소나 사이에서 위태로운 처지에 처하게 됩니다.
리키는 혹독한 현실에 직면하다
스테판 제임스, 라샤드 프렛 감독 데뷔작에서 빛나다

사회로 돌아온 리키는 압도적인 역경에 맞서 싸운다.바깥 세상은 용서할 수 없을 만큼 가혹하다.그는 범죄 경력 때문에 일자리를 구하는 데 어려움을 겪고, 가석방 조건은 직장을 유지하도록 요구한다.그의 어려움을 가중시키는 것은 그의 석방 조건을 온전히 존중하지 않는 친구들이다.더욱 걱정스러운 것은 리키가 깊이 자리 잡은 감정과 자기 파괴적 경향과 씨름하고 있다는 것이다.
Frett와 공동 작가 Lin Que Ayoung이 사용한 이 서사적 접근 방식은 수감 후 개인을 위한 재활 자원이 매우 부족하여 놀라울 정도로 높은 재범율에 기여한다는 점을 효과적으로 강조합니다. Ricky는 코네티컷주 이스트 하트포드에서 어머니와 남동생과 재회하지만 여정은 결코 간단하지 않습니다.든든한 지원 네트워크가 있음에도 불구하고 그는 자신의 존재를 재정의하는 데 어려움을 겪고 가끔은 감옥으로 돌아가는 것이 더 유리한 선택일지도 모른다는 불안한 생각을 표현합니다.
Ricky에서 묘사된 감정적 폭로는 수년간 생존 모드에 강제로 끌려온 사람이 직면한 심오한 도전을 반영합니다. James의 강력한 묘사는 이 스토리텔링에 필수적이며, 성인 Ricky가 자유를 유지하려고 노력하는 투쟁과 감옥 밖의 삶에 적응하는 젊은 Ricky의 투쟁을 모두 포착하는 설득력 있는 이중 서사를 제공합니다.
제임스는 특히 친밀한 순간(예: 지원 그룹의 동료 참가자인 셰릴과의 첫 성적 만남)에서 섬세한 연기를 선보이며, 이를 통해 그의 취약성과 주변 세계와의 단절을 강조합니다.미묘하지만 강렬한 상호작용이 영화 전반에 걸쳐 울려 퍼지며, 자신의 정체성과 씨름하는 남자의 생생한 초상화를 그려냅니다.
이 강렬한 서사에는 희망의 빛이 엮여 있습니다. Ricky의 어머니는 그의 가장 어두운 시간 동안 지지의 기둥으로 묘사되며, Simbi Kali는 가슴 아픈 연기를 선보입니다.또한, 눈에 띄는 Sheryl Lee Ralph가 연기한 그의 가석방 감독관 Joanne은 East Hartford Caribbean 커뮤니티 내에서 비슷한 뿌리를 공유하며 예상치 못한 연결을 구현합니다.
그러나 이 영화는 흔들리지 않는 현실을 유지하며 감옥 산업 단지가 Ricky와 그를 둘러싼 지역 사회에 미치는 깊이 자리 잡은 영향을 폭로합니다.이 영화는 벗어나기 어려운 절망의 순환을 영속시키는 체계적 불의에 대한 냉정한 그림을 그립니다.기분 좋은 영화는 아니지만 Ricky는 중요한 사회적 문제를 대담하게 다루며 역경 속에서 희망의 공간을 찾습니다.
리키는 2025년 1월 24일, 권위 있는 선댄스 영화제에서 첫 상영되었습니다.
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