영어: 1987년에 개봉한 존 맥티어넌의 프레데터는 1980년대에 번성했던 액션-호러-SF 장르의 초석으로 자리 잡았습니다. 이 이야기는 중미 정글에서 구조 임무를 수행하는 정예 군사 팀을 따라가지만 치명적인 외계 존재의 먹이가 됩니다. 이 영화는 아놀드 슈워제네거의 가장 뛰어난 연기 중 하나로 널리 알려져 있으며, 7개의 속편, 일련의 만화책, 비디오 게임, 소설을 포함하는 지속적인 프랜차이즈의 무대를 마련했습니다. 1719년의 젊은 코만치 주인공을 특징으로 하는 프리퀄인 프레이 의 승리의 반응에 따라 20세기 스튜디오는 최근 두 편의 추가 프레데터 영화 제작을 발표했습니다 .
최근에 저는 조카에게 Predator 를 소개할 기회가 있었고 , 그 경험은 매우 긍정적이었습니다. 놀랍게도, 이 영화의 요소들은 37년이 지난 지금도 놀라울 정도로 효과적이었습니다. 훌륭하게 안무된 액션 시퀀스, 뛰어난 캐스트, 고인이 된 Stan Winston의 상징적인 생물 디자인은 오늘날에도 여전히 공감을 얻고 있습니다. 그러나 제가 다시 보는 동안 한 가지 특정 측면은 다소 시대에 뒤떨어진 것처럼 보였습니다.
Predator 에서의 매끄러운 장르 혼합과 기대 전복
전형적인 80년대 액션부터 긴장감 넘치는 공포까지
Predator 의 첫 부분은 전형적인 “위험한 임무를 수행하는 군대” 스릴러와 유사합니다. 기억에 남는 순간과 Arnold Schwarzenegger의 고전적인 한 줄짜리 대사로 시작하지만, 처음 보는 시청자는 그것을 또 다른 일반적인 액션 영화로 인식할 수 있습니다. 영화의 공상 과학 각도에 대한 미묘한 힌트를 제공하는 후반 작업 추가인 초기 우주 장면을 제외하고는 앞으로의 급진적인 장르 변화를 암시하는 것은 없습니다. 그러나 이것이 바로 Predator가 탁월한 부분입니다.
이 영화의 장르를 매끄럽게 섞은 것은 영화사상 유례가 없습니다. 톤에 어려움을 겪는 많은 하이브리드 영화와 달리, 프레데터는 요소를 진정성과 통합합니다. 짐과 존 토마스의 훌륭한 시나리오 덕분에 이 영화는 다양한 장르를 능숙하게 탐색합니다. 첫 번째 막은 간단한 액션 영화로 시작하여 프레데터가 팀원을 체계적으로 제거하고 슈워제네거의 더치와 외계인 적 사이의 전설적인 대결로 절정에 달하면서 손톱을 깨물게 하는 공포 경험으로 진화합니다.
아놀드 슈워제네거의 더치: 깊이와 취약성의 역할
캐릭터화의 예상치 못한 깊이
언뜻 보기에 Dutch는 Arnold Schwarzenegger의 초기 경력을 특징짓는 전형적인 강인한 전사 역할과 유사해 보입니다. 그는 신체적으로 강인하고 재치가 있지만, 면밀히 살펴보면 평소의 묘사보다 더 큰 지성과 취약성이 스며든 캐릭터가 드러납니다. 특히 이 영화는 Schwarzenegger가 진정한 앙상블 캐스트에 참여한 첫 번째 영화로, 공유된 동지애와 공감을 통해 그의 캐릭터를 풍부하게 합니다.
스토리가 진행되고 Dutch가 위협의 규모를 이해함에 따라 Schwarzenegger의 연기에서 뚜렷한 두려움과 취약함이 드러납니다. 영화 후반부에서 Dutch의 캐릭터는 순전히 힘으로 제압할 수 없는 위협에 직면하면서 예상치 못한 차원을 보여줍니다. 대신 그는 자신의 재치에 의지하여 외계 포식자와 맞서야 하며, 이로 인해 그의 여정은 시청자에게 더욱 매력적으로 다가옵니다. Dutch의 운명을 둘러싼 서스펜스는 영화의 긴장감을 높이고, 관객은 그가 궁극적으로 이 강력한 상대를 어떻게 이길지 추측하게 됩니다.
80년대 액션 아이콘의 뛰어난 앙상블
중요한 기여를 한 기억에 남는 캐릭터
앙상블 캐스트 간의 케미는 Dutch가 동료 Dillon과 재회하고 농담조로 “Dillon, 개자식”이라고 인사하는 순간부터 확실히 드러납니다. 캐릭터가 광범위하게 개발되지는 않았지만, 전반적으로 강력한 연기는 관객에게 공감을 불러일으키는 기억에 남는 경험을 만들어냅니다. 1980년대 액션 장르의 풍부한 재능을 증명합니다. Jesse Ventura의 잊을 수 없는 “성적 티라노사우루스” Blain 연기부터 다른 캐릭터까지 각 캐릭터는 고유한 재능을 가져와 영화의 역동적인 에너지에 기여합니다.
Predator 의 주목할 만한 강점은 각 캐릭터의 운명이 예측 불가능하다는 것입니다. 줄거리가 전개되면서 관객은 전형적인 공포 클리셰를 피하면서 분대 간의 진정한 팀워크를 목격합니다. 이러한 놀라움의 요소는 관객이 자리 끝자락에 앉아 다음 사상자를 기다리면서 영화의 드라마를 더욱 고조시킵니다.
감독의 뛰어난 재능과 상징적인 생물 디자인
훌륭하게 제작된 액션과 서스펜스
Predator 가 John McTiernan의 두 번째 감독 작품이라는 점은 영화의 자신감과 세심한 장인 정신을 감안할 때 주목할 만한 일입니다 . McTiernan은 전문적으로 구성된 액션 시퀀스에서 몰입감 있는 사운드 디자인에 이르기까지 다양한 영화적 요소를 결합하는 능력이 그의 기술을 보여줍니다. 다시 보면 그의 강점은 서스펜스를 구축하는 데 있다는 것이 분명해집니다. Predator의 섬뜩한 점진적인 공개에서 울창한 정글에서 캐릭터가 경험하는 강렬한 공포감에 이르기까지 McTiernan의 감독적 섬세함이 전반적으로 분명하게 드러납니다.
이 영화의 성공은 주로 스탠 윈스턴의 뛰어난 생물 디자인에 기인하는데, 이는 지속적인 영향에 중요한 역할을 합니다. 프레데터 자체는 공포의 상징이며, 모든 능력이 공개되면서 점점 더 무섭게 됩니다. 7피트 2인치의 배우 케빈 피터 홀의 우뚝 솟은 존재감은 이 생물의 엄청난 위협을 증폭시키며, 슈워제네거의 가장 어려운 도전 중 하나를 보여줍니다. 피상적인 세계 구축에 의존하는 많은 영화와 달리, 프레데터의 모든 측면(클로킹 기술에서 사냥에 대한 원초적인 본능에 이르기까지)은 정교하게 만들어진 것처럼 느껴집니다.
여성 캐릭터의 오래된 묘사
Predator 와 Prey 의 여성 캐릭터 대조
Predator는 거의 40년이 지난 지금도 여전히 고전으로 남아 있지만, 그것은 분명히 그것이 만들어진 시대를 반영합니다. 변명 없는 액션, 지나치게 남성적인 내러티브, 그리고 때때로 부끄러울 정도의 대화로 인해, 이 영화의 여러 측면은 현대 관객에게 잘 공감되지 않을 수 있습니다. 어떤 관객은 이러한 요소들을 영화의 매력의 일부로 보고, 그것을 지나간 영화 시대의 향수적인 유물로 볼 수도 있습니다.
그러나 Prey를 본 후 영화를 다시 보면 유일한 여성 캐릭터인 Anna의 묘사가 얼마나 형편없이 낡았는지 알 수 있습니다. Anna는 주로 Predator에 대한 지역적 지식을 제공하는 역할로 밀려났으며 액션 시퀀스 동안에는 거의 주도권이 없습니다. 반면 Prey 에서 Amber Midthunder가 연기한 Naru의 캐릭터는 훨씬 더 강력하고 복잡합니다. Naru의 캐릭터 아크는 극복할 수 없어 보이는 역경을 극복하는 데 있어 회복력과 수완을 강조하여 그녀의 존재가 영화 내러티브에 중요해집니다. Anna와 Naru의 차이는 액션 영화에서 여성에 대한 묘사가 진화하고 있음을 보여주며 Prey를 프랜차이즈의 본질을 존중하면서도 캐릭터 개발에 대한 접근 방식을 업데이트한 획기적인 작품으로 선보입니다.
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