The Weeknd는 지난 15년 동안 음악계에서 훌륭한 자리를 차지했으며, 수많은 차트 1위 히트곡을 낸 팝 아이콘으로 변신했습니다.음악적 업적 외에도 그는 연기에도 뛰어들었는데, 가장 주목할 만한 것은 논란의 여지가 있는 시리즈 The Idol입니다.이 역할은 그가 자신의 경력을 재평가하게 했고, 그는 현재 최근 앨범 Hurry Up Tomorrow 의 영화 각색을 준비하고 있습니다.
The Weeknd의 여섯 번째 스튜디오 앨범이자 그의 열 번째 프로젝트가 될 Hurry Up Tomorrow는 그의 예술성에서 상당한 전환이 있을 것이라는 추측을 불러일으켰습니다.그는 2023년 W Magazine 과의 솔직한 인터뷰에서 “The Weeknd를 죽이고” 그의 본명인 Abel로 계속 음악을 만들고 싶다는 암시를 했습니다.이것이 The Weeknd로서의 그의 페르소나의 종결을 의미한다면, 그가 지난 14년 동안 만들어 온 상당한 음악적 유산을 되돌아볼 수 있는 좋은 순간을 제공합니다.
10 키스랜드 (2013)
세련된 사운드 속에 사라진 개인적인 터치
기술적으로는 믹스테이프이지만, The Weeknd의 초기 작품은 Trilogy 로 컴파일되었고, Kiss Land 는 그의 첫 공식 스튜디오 릴리스를 나타냅니다.청취자가 The Weeknd의 사운드를 처음 접한 시기에 따라 이 앨범은 승리 또는 실망으로 작용할 수 있습니다.Trilogy 의 본질에 뿌리를 두고 있지만, 눈에 띄게 더 세련된 분위기를 제공합니다.
신인들에게는 Kiss Land가 훌륭한 소개곡입니다.하지만 오랜 팬들은 이 곡을 이전 믹스테이프에서 기대했던 높은 기대치에 미치지 못하는 재창조된 고전으로 여길지도 모릅니다.이전 믹스테이프는 거칠고 여과되지 않은 본질로 유명했지만, 이 앨범에서는 눈에 띄게 부족합니다.
9 나의 사랑하는 우울 (2018)
오프닝 트랙에 미치지 못하다
The Weeknd의 디스코그래피에서 가장 짧은 30분 미만의 곡인 My Dear Melancholy는 아마도 화려한 트랙으로 시작될 것입니다.”Call Out My Name”은 즉시 주목을 끌며 Billboard 200에서 1위로 데뷔했습니다. EP는 The Weeknd의 공개적 이별을 중심으로 하지만, 강렬한 오프닝은 반복해서 들어야 합니다.
하지만 프로젝트가 전개되면서 “Try Me”를 포함한 나머지 트랙은 오프닝 넘버가 정한 높은 기준을 충족하기 위해 고군분투합니다. 앨범에서 흔히 볼 수 있는 이 도전은 “Call Out My Name”의 감정적 깊이로 인해 더욱 강조됩니다.
8 목요일 (2011)
이러한 기대에 대한 높은
Thursday가 House of Balloons 발매 5개월 만에 발매되었을 때, 엄청난 기대를 안겨주었고, The Weeknd의 새로운 지위로 더욱 커졌습니다.음악가들이 쾌락주의를 자랑하던 시대에, The Weeknd의 가사는 이런 경험에 대한 우울한 성찰을 묘사했습니다.
전작만큼 강력하게 공감을 얻지는 못했지만, Thursday는 여전히 The Weeknd의 독특한 미학을 강조하며 주류의 허세와 대조를 이룹니다.트랙 “The Zone”은 Drake와의 악명 높은 라이벌 관계 이전의 시간을 반영하는 향수의 보석으로 남아 있습니다.
7.광기 뒤의 아름다움 (2015)
과거와의 이탈, 그러나 밝은 미래를 열어줍니다
The Weeknd의 두 번째 스튜디오 앨범은 친밀한 트랙 “Real Life”로 시작하여 Labrinth가 참여한 매혹적인 콜라보레이션 “Losers”로 이어지는 눈에 띄는 개선을 보여줍니다.이 LP는 거의 건너뛰지 않는 경험을 제공하며, “The Hills, ” “Can’t Feel My Face, ” “Earned It”과 같은 주류 히트곡을 소개하며, 후자는 Fifty Shades of Grey 사운드트랙을 향상시킵니다.
일부 청취자는 대중적 호소력으로의 전환을 당혹스럽게 여길 수 있지만, “Tell Your Friends”와 같은 뛰어난 트랙은 팝 감성과 The Weeknd의 독특한 예술성 사이의 완벽한 균형을 보여줍니다.
6 스타보이 (2016)
자랑할 만한 앨범
성공의 절정기에, The Weeknd는 Starboy를 위해 Diplo와 Daft Punk와 같은 업계 거물을 포함한 광범위한 프로듀서를 활용합니다.이러한 절충주의는 그의 표현적인 범위와 매혹적인 일렉트로닉 사운드를 보여주는 앨범을 만들어냅니다.
켄드릭 라마와 라나 델 레이 같은 스타들과의 협업을 특징으로 하는 이 앨범은 더 위켄드의 자신감을 강조할 뿐만 아니라 향수와 진보적인 요소를 혼합하여 그의 디스코그래피에서 돋보이는 앨범이 되었습니다.
5 서둘러 내일 (2025)
백조의 노래 같지만 아름다운 노래
The Weeknd 페르소나의 잠재적인 마무리 챕터로서, Hurry Up Tomorrow 는 신스팝과 브라질 펑크, EDM과 같은 새로운 장르에 대한 탐구를 섞은 지금까지의 그의 가장 야심찬 프로젝트입니다.그의 경력 후반에도 혁신하려는 이러한 의지는 그의 예술적 진화를 보여줍니다.
90분 가까이 되는 긴 연주 시간은 위압감을 줄 수 있지만, 느린 순간도 있지만 앨범의 일관성은 결국 청취자를 사로잡으며 헌신적인 팬들에게 기념비적인 느낌을 주는 놀라운 마지막 장면을 보여줍니다.
4 Echoes of Silence (2011)
3부작의 완벽한 마무리
3 부작 의 마지막 작품인 Echoes of Silence는 마이클 잭슨의 “Dirty Diana” 커버곡으로 대담하게 시작됩니다.이 대담한 움직임은 The Weeknd의 역량을 보여줄 뿐만 아니라 프로젝트 전반에 걸쳐 공감을 불러일으키는 어두운 분위기를 조성합니다.
이 곡은 이전 믹스테이프의 주제적 요소를 완벽하게 연결해 신선함과 친숙함을 동시에 느낄 수 있는 독특한 사운드를 제공하며, 3부작의 전반적인 내러티브를 풍부하게 합니다.
3 던 FM (2022)
After Hours의 가치 있는 후속작
Dawn FM은 After Hours 의 후속작으로, 전작의 특징이었던 신스팝 사운드를 더욱 세련되게 다듬고, 80년대 라디오 미학과 더 간소화된 컨셉을 통합했습니다.더 단순한 내러티브에도 불구하고, 노래 간의 전환은 여전히 유동적입니다.
“How Do I Make You Love Me?”와 같은 트랙은 80년대 댄스 팝 부활을 상징합니다. The Weeknd가 이 사운드를 포착하는 데 세심한 주의를 기울인 덕분에 Dawn FM은 80년대 음악 애호가에게 필수적인 청취가 되었습니다.
2 풍선의 집 (2011)
게임의 판도를 바꾸는 데뷔
종종 믹스테이프로 분류되지만, House of Balloons는 The Weeknd의 공식 음악 데뷔를 알렸습니다.리마스터링된 트랙 “Wicked Games”는 중요한 싱글로 떠올랐고, 업계에서 그의 상승을 위한 길을 열었습니다.
포화된 시장에서 독창성에 대한 갈망을 반영한 The Weeknd의 사운드는 상쾌했습니다.”High for This”와 “The Morning”과 같은 트랙은 계속해서 공감을 불러일으키는 갈증과 관능미를 불러일으켰으며, 그의 빛나는 커리어에 대한 설득력 있는 시작을 알렸습니다.
1 애프터 아워스(2020)
더 위켄드의 최고의 모습
After Hours 는 The Weeknd의 지금까지 가장 세련된 앨범으로, 각 트랙에 내러티브 아크가 있는 House of Balloons 의 테마를 이야기한다고 주장합니다.파티의 자기 파괴적 사가는 향수를 불러일으키는 신스 중심 프로덕션과 얽힌 우울한 가사 의 배경에 맞춰 전개됩니다.
“Heartless”와 “Scared to Live”와 같은 트랙은 이 앨범의 응집력 있는 스토리텔링을 잘 보여줍니다.각 곡이 다음 곡으로 매끄럽게 전환됩니다.전체적인 청취 경험은 After Hours가 단순한 앨범이 아니라 신중하게 만들어진 내러티브 여정임을 보여주며, The Weeknd가 현대 음악의 선도적 목소리라는 것을 확고히 합니다.
출처: W 매거진
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