오스카상은 때때로 공포 영화를 인정하여 최우수 작품상 후보에 오르면서 관객들을 놀라게 했습니다.아카데미가 드라마를 역사적으로 선호했음에도 불구하고 장르 영화는 수많은 걸작을 탄생시켰습니다.다이하드 와 같은 액션 스릴러부터 매트릭스 와 같은 공상과학 작품 에 이르기까지 뛰어난 스토리텔링이 장르를 가리지 않고 우세하다는 것은 분명합니다.그러나 공포 작품은 예술성에도 불구하고 주요 부문에서 인정받지 못하는 경우가 많습니다.헤러디터리 에서 토니 콜렛의 연기와 런던의 미국 늑대인간 에 대한 존 랜디스의 설득력 있는 각본 은 공포 영화 제작의 깊은 재능을 강조하지만 종종 스포트라이트를 피합니다.
그러나 최근 일부 공포 영화가 이 장벽을 깨고 오스카 후보에 올랐습니다.예를 들어, 2025년 아카데미 시상식은 Coralie Fargeat의 기발한 신체 공포 영화 The Substance 를 Anora, The Brutalist, A Complete Unknown 과 같은 경쟁작과 함께 최우수 작품상 후보에 올렸습니다.이는 The Substance가 오스카 역사상 7번째 공포 영화에 불과한 영예를 안으면서 중요한 업적을 이루었습니다.이전에 최우수 작품상 후보에 오른 장르의 다른 영화들과 비교해서 이 영화가 어떤 순위인지 살펴보겠습니다.
7. 식스 센스
M.나이트 샤말란 감독의 식스 센스는 제72회 아카데미 시상식에서 관객의 마음을 사로잡아 작품상 후보에 오르고 공포 영화의 저명한 인물로서 제작자의 길을 열었습니다.이 영화는 죽은 자와 소통할 수 있다고 믿는 어린 소년 콜 시어 역을 맡은 헤일리 조엘 오스먼트와 그의 아동 심리학자 말콤 크로우 역을 맡은 브루스 윌리스가 출연합니다.작품상 후보에 오른 것 외에도 이 영화는 감독상, 각본상, 오스먼트와 토니 콜렛의 연기상 후보에 올랐습니다.
감정적 깊이와 기억에 남는 반전으로 찬사를 받았지만, 일부 줄거리 불일치는 의문을 제기합니다.영화 전반에 걸쳐 말콤이 죽었다는 개념은 특히 치료사로서의 그의 역할과 관련하여 면밀한 조사를 불러일으킵니다.이러한 문제에도 불구하고, 이 영화는 초자연적 공포에 가려진 캐릭터 중심 스토리텔링의 걸작으로 남아 있습니다.
6 블랙스완
Darren Aronofsky가 감독한 Black Swan 은 83회 아카데미 시상식에서 최우수 작품상 후보에 올랐지만 결국 The King’s Speech 에게 졌습니다.이 영화는 또한 최우수 감독상과 최우수 촬영상 후보에 올랐고, Natalie Portman은 문제가 있는 발레리나 Nina Sayers를 훌륭하게 연기하여 최우수 여우주연상을 수상했습니다.줄거리는 Nina가 동료 댄서 Lily와의 집착과 경쟁에 맞서 싸우면서 심리적으로 침체되는 모습을 따라갑니다.
Black Swan은 기술적으로 능숙 하지만 The Silence of the Lambs 나 Get Out 과 같은 다른 후보 공포 영화에서 탐구한 주제적 깊이에는 미치지 못합니다.그럼에도 불구하고, 그것은 정신 건강과 독성 환경의 압박에 대한 잊혀지지 않는 탐구로 남아 있으며, Aronofsky의 이전 작품인 The Wrestler 에서 레슬링의 잔혹함 과 발레의 우아함을 대조합니다.
5 물질
Coralie Fargeat의 최신 공포 영화 The Substance 는 97회 아카데미 시상식 후보로 헤드라인을 장식했으며, Conclave 와 Dune: Part Two 와 같은 주목할 만한 경쟁자들이 가득한 시즌에서 두각을 나타냈습니다.이 독특한 영화는 Demi Moore의 최우수 감독상과 최우수 여우주연상을 포함하여 여러 후보에 올랐습니다.이 영화의 인정은 아카데미의 공포에 대한 감사와 영화의 기괴하지만 매력적인 스토리텔링이라는 두 가지 희귀성을 보여줍니다.
The Substance 에서 무어는 퇴색한 할리우드 스타 엘리자베스 스파클을 연기하는데, 그녀는 젊음을 되찾기 위해 실험적 절차를 거쳐 더 젊은 버전의 자신을 만들어낸다.이 영화의 불안한 서사는 공포 장르를 활용해 여성의 외모를 둘러싼 사회적 기준과 영원한 젊음을 추구하기 위해 사람이 갈 수 있는 초현실적인 길이를 통렬하게 비판한다.
이 영화는 피에르 올리비에 페르생이 만든 놀라운 보철 효과로 유명하며, 무어를 그녀의 캐릭터의 기괴한 버전으로 변신시켰습니다.무어의 연기는 영화의 부조리에 진정한 감정을 불어넣으며, 특히 욕실 거울을 포함한 감동적인 장면에서 그 예가 나타나며, 내장적인 공포조차도 깊은 연민을 불러일으킬 수 있음을 보여줍니다.The Substance는 오스카에서 공포 영화의 정전에 흥미로운 추가 사항을 나타냅니다.
4 양들의 침묵
조나단 데미의 섬뜩한 영화 양들의 침묵 은 64회 아카데미 시상식에서 작품상을 수상한 최초이자 유일한 공포 영화로 공포 영화의 랜드마크로 남아 있습니다.이 영화는 데미의 감독상과 앤서니 홉킨스와 조디 포스터의 연기상을 포함한 주요 상을 휩쓸었습니다.포스터는 FBI 수습생 클라리스 스탈링을 연기하며, 그녀가 연쇄 살인범 버팔로 빌을 사냥하는 동안 악명 높은 식인종 한니발 렉터로부터 통찰력을 구합니다.
양들의 침묵을 특별하게 만드는 것은 남성이 지배하는 작업 공간 내의 성 역학에 대한 강력한 해설입니다.이 영화는 여성 혐오라는 주제를 서사에 복잡하게 엮어넣는데, 포스터의 캐릭터는 여성을 노리는 괴물과 맞서면서 사회적 기대에 맞서 싸웁니다.
3 나가다
조던 필의 획기적인 감독 데뷔작인 겟 아웃은 제90회 아카데미 시상식에서 작품상 후보에 오르며 필이 공포 영화에서 강력한 존재감을 드러냈습니다.셰이프 오브 워터 에 졌지만 필은 각본상 오스카를 차지했습니다.이 영화는 흑인 남성이 백인 여자친구의 가족을 찾아가면서 인종적 긴장을 파헤치는데, 그들의 겉보기에 진보적인 거품 속에서 불안한 비밀을 발견하게 됩니다.
Get Out은 사회적 스릴러 장르에 활력을 불어넣었고, 공포가 현대적 이슈에 대한 토론을 위한 가슴 아픈 플랫폼 역할을 할 수 있음을 증명했습니다. Peele은 공포 관습을 전문적으로 사용하여 인종 차별의 뉘앙스(공개적인 편견에서 미묘한 미시적 공격까지)를 다루면서 현대 고전으로서의 자리를 굳건히 했습니다.
2 엑소시스트
46회 아카데미 시상식에서 작품상 후보에 오른 엑소시스트는 공포 장르에서 기념비적인 작품으로 자리 잡았지만, 궁극적으로 스팅 에게 졌다.이 영화는 전체적으로 8개 부문에 후보로 올랐고, 윌리엄 피터 블래티는 소설에서 각본으로의 전환으로 각색상을 수상했다.린다 블레어는 악마에게 사로잡힌 어린 소녀 리건을 연기하고, 엘렌 버스틴은 그녀의 절박한 어머니를 연기하며, 막스 폰 시도우와 제이슨 밀러는 그녀의 엑소시즘을 맡은 사제 역을 맡았다.
엑소시스트 의 천재성은 초자연적 공포에 대한 확고한 접근 방식에 있으며, 이 이야기를 관습적인 공포 영화가 아닌 모성 드라마로 제시합니다.이 영화가 작품상 후보에 오른 최초의 공포 영화가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다.설득력 있는 서사와 심오한 감정적 주제는 이 영화를 모든 주요 상 후보에 합당한 경쟁자로 만듭니다.
1 턱
스티븐 스필버그가 감독한 죠스 는 여름 블록버스터 현상을 시작했을 뿐만 아니라 48회 아카데미 시상식에서 작품상 후보에 올랐지만, 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새에 졌다.이 영화는 최우수 음향상, 최우수 편집상, 최우수 오리지널 음악상을 수상했지만, 25피트나 되는 거대한 백상어가 해변 마을을 공포에 떨게 하는 흥미진진한 이야기는 여전히 상징적이다.
스필버그의 세심한 연출이 특징인 서스펜스의 걸작이 죠스 에서 빛을 발합니다.이 영화는 단순한 생물적 특징이 아닌, 캐릭터 간의 역학을 탐구하며, 더 광범위한 생존 내러티브 내에서 개인적인 갈등을 엮어냅니다.스릴 넘치는 엔터테인먼트와 더 깊은 주제적 공명의 조합이 죠스를 시대를 초월한 고전으로 만듭니다.
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