로버트 에거스가 고전 뱀파이어 소설을 각색한 작품에서 느껴지는 잊혀지지 않는 어둠은 관객을 소름 돋는 심연으로 끌어들여 두려움과 호기심을 불러일으킵니다.
릴리 로즈 뎁은 빌 스카르스가드가 훌륭하게 연기한 오를록 백작의 사악한 매력에 사로잡힌 캐릭터 엘렌 헌터를 연기합니다. 그녀는 평생 이 불길한 인물에게 길들여집니다. 하지만 니콜라스 홀트가 연기한 토마스와 행복을 느끼기 시작하면서, 그림자가 그녀의 새롭게 찾은 기쁨을 위협하기 시작합니다. 에거스는 트란실바니아와 독일의 섬뜩한 분위기를 훌륭하게 만들어내며 시청자를 긴장 상태로 유지하는 분위기에 몰입시킵니다.
영화의 불길한 분위기가 관객을 사로잡는다. 오를록 백작이 언제든지 영향력을 확대할 수 있다는 것을 암시하는 뚜렷한 긴장감이 있다. 에거스는 의도적으로 색상과 빛을 사용하여 오를록의 불길한 존재감을 증폭시키는 인상적인 시각적 스타일을 사용한다. 영화의 미적 선택은 여러 세대에 걸쳐 공포 영화 매니아를 사로잡은 어둡고 고딕적인 요소를 강화한다.
이 이야기는 브램 스토커의 “드라큘라”에서 익숙한 줄거리 요점, 예를 들어 토마스가 오를록에게 집을 팔기 위한 여정을 떠올리는 반면, 에거스는 이런 순간을 재구성하여 미지의 서스펜스를 높입니다. 감독은 시청자에게 오를록의 조종적 능력에 지배되는 불안한 현실에 머물도록 권유하는데, 여기서 그의 통제는 물리적인 것 너머로 확장되어 공포감을 불러일으킵니다.
불확실성의 공포
영화의 매력적인 측면 중 하나는 미지의 것에 대한 탐구입니다. 에거스는 오를록의 힘의 본질과 캐릭터에 대한 그의 집착을 중심으로 효과적으로 서스펜스를 구축합니다. 엘렌이 무서운 운명과 씨름하면서 관객은 그녀의 취약성이 심화되는 것을 느낍니다. 이 영화는 동정과 두려움을 불러일으키며, 시청자를 엘렌을 둘러싼 무력감에 더 가까이 끌어들입니다.
흥미롭게도, 오를록의 통제의 역학은 뱀파이어 이야기에서 흔히 볼 수 있는 주제인 근본적인 성적 긴장을 암시합니다. 그러나 에거스는 이 측면을 미화하지 않고, 대신 엘렌이 어둠에 싸인 일생을 벗어나기 위해 필사적으로 외치는 억압적인 공포를 묘사합니다. 토마스가 점점 더 공포에 직면하면서 분위기는 점점 더 싸늘해지고, 새벽이 밝아지면서 극명하게 밝아집니다.
이 서사는 원작 “노스페라투”에 존재하는 시대를 초월한 공포를 연상시키는 심오한 공포를 복잡하게 엮어냅니다. 게다가 에거스는 현대적 비판을 추가합니다. 즉, 여성의 진실을 믿으려는 의지가 부족하다는 것입니다.
여성의 진실: 남성의 몰락
영화가 시작되면서 엘렌은 남편의 임박한 여행에 대한 두려움을 표현하며 재고하라고 촉구합니다. 남편은 그녀의 우려를 무시한 채 여행을 떠나고, 에런 테일러-존슨이 연기한 프리드리히 하딩은 엘렌을 보호하겠다고 약속하지만 그녀의 감정적 혼란에 점점 더 좌절합니다.
진정한 지원을 제공하는 유일한 인물은 Willem Dafoe가 묘사한 Albin Eberhart Von Franz 교수입니다. 그는 Ellen의 말을 경청하고 다른 사람들이 그녀를 무시할 때 그녀의 두려움을 인정합니다. 이 서사적 스레드는 사회적 결함을 강조합니다. 남성들이 무엇이 최선인지에 대한 잘못된 이해로 인해 여성의 경험을 간과하거나 훼손하는 경향입니다.
고립과 무효화라는 이 가슴 아픈 주제는 깊이 공감을 불러일으키며, 엘렌의 곤경을 공감할 수 있고 가슴 아프게 만듭니다. 그녀의 여정을 목격하는 것은 사로잡힐 뿐만 아니라 더 광범위한 문제, 즉 진실에 대한 불신에 직면한 여성에 대한 관심을 끌어냅니다. 결과적으로 에거스의 “노스페라투”는 올해의 뛰어난 영화 중 하나로 떠올랐으며, 스토커의 상징적인 이야기를 강력하고 적절하게 재해석했습니다.
답글 남기기