모노노케 무비: 비 속의 유령은 유감스럽게도 전통적인 극장 개봉을 우회하는 시각적 걸작입니다. 덧없고 제한적인 상영이라도 관객은 이 영화에 내재된 풍부한 예술성을 경험할 수 있었을 것입니다. 사랑받는 오리지널 모노노케 와 비슷하게 시각적으로 사로잡을 수 있는 애니메이션을 만나는 일은 드뭅니다 .
이 영화는 2015년 그의 마지막 프로젝트인 Gatchaman Crowds Insight 이후 Kenji Nakamura가 감독으로 복귀한 것을 기념하는 작품입니다. 그 이후로 그는 효과적으로 창작적 잠복기를 거쳤으며, 2006년에 구상된 초자연적 공포 서사를 다시 다루는 새로운 3부작을 감독할 준비를 하고 있습니다. 중심 인물인 “약장수”는 진실에 대한 더 깊은 탐구에 의해 동기를 부여받은 영역을 여행하는 엑소시스트 역할을 합니다.
오오쿠에 사는 유령
이야기는 덴시 경이 다스리는 초현실적인 궁전이자 하렘인 오오쿠의 경계 내에서 시작하는데, 이곳에는 남성이 출입이 금지되어 있습니다. 군중이 문에 모여 주님의 신생아를 기념하는 의식을 위해 제물을 바치면서 흥분이 공기를 채웁니다. 이 의식은 의심스럽게 연기되었습니다. 방문객 중에는 하녀로서의 역할을 시작하는 아사와 카메가 있습니다.
방금 만났음에도 불구하고 아사와 카메는 금세 유대감을 형성하고 하렘에서 복무하게 되어 영광입니다. 그러나 그들의 도착은 신비와 불안의 시기와 일치합니다. 두 남자가 출산 축하가 늦어진 이유를 조사하기 위해 오오쿠에 접근하면서 긴장감이 고조되고, 약품 판매인은 밖에서 숨어서 의도적으로 관찰합니다.
모노노케를 맥락에 맞게 배치하다
여러 면에서, 모노노케 무비는 원작 TV 시리즈의 내러티브 깊이와 미학을 반영합니다. 약장수는 영혼의 본질과 이야기를 밝혀내야 하며, 종종 사후 세계에서 그들을 모노노케로 만든 고통을 드러냅니다.
그럼에도 불구하고, 많은 핵심 요소를 유지했음에도 불구하고 The Phantom in the Rain은 영화로의 전환에 영향을 받은 독특한 느낌을 도입합니다. 일부 구성 요소는 존경받는 시리즈를 반영하지만 모든 변경 사항이 우아하게 공명하는 것은 아닙니다. 텔레비전에서 잘 통할 수 있는 것이 영화적 경험으로 원활하게 변환되지 않을 수도 있지만, 나카무라의 능숙한 연출은 원작의 핵심을 성공적으로 포착합니다.
모노노케는 어떤 대가를 치르고 서두르다
전통적으로 서스펜스를 만드는 데 능숙한 모노노케는 이 반복에서 더 간결한 스토리텔링 접근 방식을 채택합니다. 원래 시리즈가 점진적으로 긴장감을 발전시킨 반면, 이 영화는 페이싱을 가속화합니다. 이는 양날의 검이 될 수 있으며, 신속한 참여를 가능하게 하지만 이전에 배양된 분위기의 깊이를 위험에 빠뜨릴 수도 있습니다. 나카무라의 역량은 시각적 스토리텔링을 사용하여 심오한 캐릭터의 뉘앙스를 효율적으로 전달하는 데 분명합니다.
하지만 이 영화는 도전 과제를 안고 있다. 앙상블 캐스트가 이전보다 더 광범위하고, 유이치 타카하시의 놀라운 디자인이 돋보인다. 안타깝게도, 이 영화의 결말에서 시청자들은 제한된 소수의 시청자와만 공감할 수 있을 것이다. 그래도 이 결함은 3부작이 진행되면서 사라질 수 있으며, 후속작에서는 오오쿠에서 약품 판매인의 노력이 계속될 것이라고 약속한다.
게다가 영화의 페이싱은 여전히 견고하지만, 특히 첫 번째 부분의 중심 인물에 관해서는 때때로 비틀거립니다. 이러한 특징은 종종 두 번째 시청을 강요하는데, 이는 겹겹이 쌓인 복잡성과 풍부한 스토리텔링 때문이지만, 어떤 사람들은 절정의 시퀀스가 너무 빨리 풀리고 해결되지 않은 요소가 남는다고 생각할 수도 있습니다.
희생에 대한 매혹적인 이야기
그러나 앞서 언급한 페이싱 문제는 시청자의 참여 수준에 따라 다를 수 있으며, 발굴되기를 기다리는 복잡한 내용이 많이 있습니다. 모노노케는 놀라운 예술적 스타일로 유명합니다. 이 영화는 시각적 표현에 깊이를 더하는 페인트칠된 양피지를 연상시키는 질감을 보여줍니다.
색상 디자인은 예외에 가깝고, 혼란스럽거나 과도해 보이지 않으면서도 광범위한 스펙트럼을 보여줍니다. 대신, 각 색상은 목적을 가지고 사용되어 환상적이면서도 인간적인 느낌을 주는 세계에 기여하며, 캐릭터는 미덕과 악덕의 스펙트럼을 구현합니다.
모노노케가 테마를 탐구하는 방식
모노노케 의 중심 주제 는 여성의 불의에 대한 탐구입니다. 특히, 이 주제는 영화의 맥락을 훼손할 수 있는 스캔들 이후, 약장수의 원래 목소리인 타카히로 사쿠라이를 다시 캐스팅하기로 결정하는 데 중요한 역할을 했습니다. 히로시 카미야가 등장하여 내러티브에 완벽하게 통합되는 연기를 선보입니다.
아사와 카메가 여행을 시작하면서, 그들은 첫 번째 도전에 직면합니다. 개인적으로 중요한 물건을 버리는 것입니다. 이 작업은 오오쿠 내에서 의무를 위해 자신의 정체성을 지워야 한다는 압력을 상징합니다. 이러한 기대는 역사적으로 여성들이 직면했던 반복적인 희생을 반영하며, 종종 모노노케의 등장으로 절정에 달하는 분노가 쌓이게 됩니다.
1부 책 마무리하기
각본은 생각을 자극하는 주제를 능숙하게 다루며, 핵심에는 아사와 카메의 진화하는 관계가 있습니다. 아사는 뛰어난 재능과 결단력을 보여주며, 자신의 개성을 유지하려고 노력하면서도 책임을 다합니다. 반대로 카메의 더 활기찬 본성은 그녀의 취약성과 대조되어 하렘의 경쟁적 역학에 취약하게 만듭니다. 그들의 캐릭터 깊이는 공감을 불러일으키지만, 카메는 가끔씩 짜증을 냅니다.
모노노케 더 무비: 비 속의 유령은 극장 개봉이 아쉽게도 없는 비주얼 투어 드 포스로, 가능한 가장 웅장한 규모로 경험할 만한 가치가 있습니다. 강력한 사운드트랙을 간과하지 마세요. 타쿠 이와사키의 음악은 영화의 화려한 태피스트리만큼이나 생생합니다.
극장판 모노노케 히메: 비의 유령은 Netflix 에서 스트리밍으로 볼 수 있습니다 .
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