Ari Aster의 두 번째 영화인 놀랍고도 불안한 Midsommar는 현대 영화에서 대화와 비평적 분석의 중심이 되었습니다.2019년에 개봉한 이 양극화된 서사는 스웨덴의 한적한 마을에서 열린 한여름 축제에서 Dani(Florence Pugh)가 겪은 외상적 경험을 따라가며 깊은 감정적 깊이로 관객을 사로잡았습니다.이 영화는 의심할 여지 없이 잊을 수 없는 섬뜩한 순간으로 가득 찬 공포 경험이지만, 슬픔, 독성 관계 및 인간 심리에 미치는 깊은 영향과 같은 복잡한 주제에 대한 풍부한 탐구이기도 합니다.
이 영화는 특히 그 밑바탕에 있는 메시지와 관련하여 수많은 해석을 불러일으켰습니다.논의의 중요한 주제 중 하나는 2020년 트위터 에서 인기를 얻었고 Letterboxd와 같은 플랫폼에서 공감을 얻은 “그녀에게 좋은” 밈입니다.Arrested Development 시리즈에서 유래한 이 문구는 여성 캐릭터가 역경을 극복한 후 승리하는 영화를 찬양합니다.저는 Midsommar가 “그녀에게 좋은” 영화의 진수를 보여준다고 주장 하지만, 영화의 스타를 포함한 일부 사람들은 다른 견해를 가질 수 있습니다.
미드소마의 엔딩: 궁극의 “그녀에게 좋은” 서사에 대한 증언
다니의 여정은 변화의 미소로 마무리됩니다.
“그녀에게 좋은” 영화로 분류된 대부분의 영화는 복수라는 주제에 초점을 맞추고, 외상을 견뎌내고 억압자에 대한 보복을 위해 노력하는 캐릭터를 묘사합니다.Gone Girl, Kill Bill, The Invisible Man, Us 와 같은 고전은 이 장르에서 자주 논의됩니다.그러나 Midsommar의 참혹한 서사(연쇄적인 살인과 정의 실현)에도 불구하고 이를 전통적인 복수 영화로 간주하는 사람은 거의 없다는 점은 흥미롭습니다.
미드소마 에서 가장 나를 사로잡은 것은 다니의 감정적 오디세이입니다.저는 그렇게 강한 공감을 이끌어내는 캐릭터를 거의 본 적이 없습니다.저는 그녀의 고통으로부터 잠시 휴식을 원했습니다.이 영화는 다니의 남자친구 크리스찬(잭 레이너)이 친구들에게 불만을 토로하면서 시작하는데, 사실상 이별을 고민하는 장면입니다.다니의 가족이 비극적으로 살인-자살했다는 충격적인 소식이 나오기 전부터도 저는 다니를 위해 가슴이 아팠습니다.
서사가 진행되면서, 다니는 그녀의 깊은 슬픔뿐만 아니라 크리스찬이 가한 일련의 조종적인 상황에도 씨름합니다.그녀는 마지못해 살인적인 공동체가 주최하는 불안한 축제에 참여합니다.그녀는 정신을 변화시키는 물질에 노출되고, 여러 불안한 장면을 목격하며, 생각할 수 없는 트라우마를 견뎌냅니다.때때로, 다니에게 가해진 괴로운 사건의 끊임없는 연속은 목격하기에 거의 고문처럼 느껴집니다.
미드소마 의 절정의 순간에 다니가 그녀의 독한 파트너의 운명을 숙고하는 동안, 그녀의 선택은 크리스찬의 궁극적인 희생으로 이어진다.내장이 뽑힌 곰 안에 갇혀 사원에서 희생된다.이 순간은 깊은 전환점을 나타낸다.다니의 첫 미소가 마침내 그녀의 절망의 틈을 뚫고 나온다.나는 그녀의 표정에서 예상치 못한 성취감을 발견했다.그녀가 혼란 속에서도 어떤 형태의 안도감과 위안을 찾았다는 신호다.
Ari Aster의 통찰력은 “그녀에게 좋은” 영화라고 확언합니다.
진수성찬한 이별 이야기로 제작됨
아리 애스터는 미드소마를 이별 영화로 생각한다고 표현했습니다.최근 대본을 개발하는 동안 실패한 관계를 경험한 그는 그 감정을 자신의 작품에 녹여내고자 했으며, Variety 에 다음과 같이 말했습니다.
당시 저는 이별을 겪고 있었고 실패한 관계의 잔재를 조각조각 꿰뚫고 있었습니다.이별 영화를 쓰고 싶었지만, 진부한 주방 싱크대 드라마가 아닌 독특하고 매력적인 각도를 찾는 데 어려움을 겪었습니다.
이런 관점에서 영화를 보면 미드소마가 본질적으로 “그녀에게 좋은” 서사라는 주장이 강화됩니다.많은 사람들이 종종 미지의 것에 대한 두려움 때문에 건강에 해로운 관계에 갇혀 있습니다.그들은 독성보다 고독을 선택하는 대신 친숙함에 집착합니다.
다니의 경우, 가족적 유대감을 잃고 극심한 슬픔에 빠져 크리스찬과 함께 있는 선택은—종교의 악의적인 손아귀 속에서도—더 이상의 상실에 직면하는 것보다 더 나은 것처럼 보인다.영화의 결론은 궁극적으로 그녀가 자신의 여정을 방해했던 짐을 벗어버릴 수 있는 힘을 준다.
Ari Aster는 Vice 와의 인터뷰에서 자신의 주제적 의도에 대해 더 자세히 설명했습니다.
미드소마는 제 이별 영화입니다.이별이 얼마나 소모적이고 강렬한지 보여주는 작품입니다.모든 것의 끝은 아니지만, 어떤 면에서는 끝입니다.누군가를 중심으로 삶을 구성하다가 갑자기 바뀌면 실존적 재각성을 겪게 되고, 고립이 우리의 고유한 현실이라는 것을 깨닫게 됩니다.이것이 우리가 관계에 많은 투자를 하는 이유입니다.관계는 우리를 외로움에 맞서는 것으로부터 산만하게 만듭니다.
플로렌스 퓨의 독특한 관점은 애스터의 비전과 다르다
주연 여배우의 다른 해석
플로렌스 퍼그는 미드소마의 엔딩에 대한 대조적인 견해를 제시하며 아리 애스터의 해석에 도전합니다.그녀의 견해는 다양한 관객 의견과 일치하지만, 그녀는 영화를 “그녀에게 좋은” 서사로 분류하지 않습니다.퍼그는 다니의 여정을 광기로의 하강으로 해석하며, 캐릭터의 마지막 미소를 해방이 아니라 그녀의 완전한 심리적 붕괴를 나타내는 것으로 인식합니다.그녀의 영화 We Live in Time 에 대한 WIRED 인터뷰에서 그녀는 다음과 같이 말했습니다.
제 해석은 아리의 비전과 다릅니다.저에게 이것은 그녀의 심리적 혼란을 반영합니다.그녀가 크리스찬의 죽음을 선택했을 때, 그녀는 지속적인 심리적 혼란 상태에 빠집니다.모든 것이 불타오르는 절정의 순간에, 저는 Bonfire Night에서 느꼈던 어린 시절의 흥분을 끌어내어 그녀가 더 이상 존재하지 않는다는 것을 암시하는 것처럼 단순한 기쁨을 불러일으키고자 했습니다.
Pugh의 캐릭터에 대한 명확한 통찰력은 영화의 깊이를 더합니다.그녀는 Dani의 고통을 친밀하게 이해하며, 그녀의 취약성을 처음부터 끝까지 묘사했습니다.이러한 다양한 해석은 Midsommar의 예술적 강점을 잘 보여줍니다.많은 시청자가 Pugh의 감정에 공감하며 Dani가 컬트에 조종되는 졸에 불과하며, 선택에 자율성이 없다고 우려합니다.
그럼에도 불구하고, 나는 애스터의 해석에 기울어진다.감정적으로 힘든 길을 지나온 후, 나는 다니가 아주 사소한 승리라도 쟁취하기를 갈망했다.그녀가 자신을 묶었던 사슬에서 벗어나면서 위안을 찾기를.
미드소마가 다른 “그녀에게 좋은” 영화들과 다른 이유
“그녀에게 좋은” 영화로 분류되는 영화의 매력은 종종 주인공이 마침내 승리하고 욕망을 이루는 순간에 달려 있습니다.그러나 저는 그런 영화의 결론이 예측 가능하다고 느껴지고, 관객이 예상했던 결과를 정확히 얻을 수 있다고 생각합니다.
“그녀에게 좋은” 영화 세계 pic.twitter.com/b02QdGGHDt — cinematogrxphy (@cinematogrxphy) 2020년 8월 7일
Gone Girl 같은 영화조차도 “그녀에게 좋은” 서사로 여겨지지만, 그런 관점에서 나에게 공감을 얻지 못한다.에이미는 충격적인 반전으로 목표를 달성하지만, 특히 아이를 앞둔 상황에서는 낙담스럽고 독성이 강한 관계 맥락에서 전개된다.
반대로, 미드소마는 결말로 예상치 못한 영역으로 모험을 감행합니다.많은 시청자가 대니에게 품고 있는 열망을 충족시키지 못하더라도, 저는 압도적인 만족감을 경험했습니다.그녀의 변신에 대한 설명할 수 없는 행복감이었습니다.이 의도적인 전복은 영화가 “그녀에게 좋은” 경험으로 진정으로 자격을 갖추는 것을 보여줍니다.
답글 남기기