활기찬 애니메이션 세계에서, 조조의 기묘한 모험은 팬들이 다가올 Steel Ball Run 의 각색을 간절히 기다리면서 상당한 흥분을 불러일으키고 있습니다.각색이 거의 확정됨에 따라, 열광적인 팬들은 2025년 4월 12일에 열리는 JOJODAY 이벤트 를 손꼽아 기다리고 있으며, 이 이벤트에서 이 대망의 애니메이션이 공식적으로 발표될 예정입니다.
경마 전제에 대한 몇 가지 우려에도 불구하고, 상당수의 팬은 Steel Ball Run 이 JoJo 시리즈의 정점으로 남을 것이라고 믿습니다.이러한 감정은 팬뿐만 아니라 프랜차이즈의 제작자인 Hirohiko Araki 도 공감합니다.그녀는 만화의 첫 번째 권으로 거슬러 올라가 이 아크가 지금까지 가장 훌륭할 수 있는 수많은 이유를 설명했습니다.
Steel Ball Run에 대한 Araki의 통찰력
JoJo의 제작자가 논의한 변형 요소
2017년에 출간된 Steel Ball Run 페이퍼백 에디션의 첫 번째 권 에서 아라키는 자신의 창작 과정을 깊이 파헤치는 성찰적인 후기를 썼습니다.이 성찰적인 해설은 2011년 Steel Ball Run이 끝난 지 6년 후에 쓰여졌다는 점에서 특히 흥미롭습니다.아라키는 자신의 통찰력을 “주인공”, “스탠드”, “연구”, “악당”, “범위” 의 다섯 가지 주요 주제로 분류합니다.
아라키의 자세한 성찰 속에는 설득력 있는 폭로가 있습니다.특히, 그는 7부의 주요 적대자를 처음부터 공개적으로 공개하여 이것이 스포일러가 아니라는 그의 믿음을 드러냈습니다.이 글에서 이에 대한 주장을 이어갈 것입니다.그의 통찰력은 Steel Ball Run 이 구현하는 풍부함과 독창성을 깊이 있게 포착하며, 팬들이 다가올 애니메이션 각색에 대한 기대감으로 들떠야 하는 이유를 설득력 있게 설명합니다.
혁명적 기계와 예술적 부흥
스핀: 주제적 기초
JoJo의 여섯 번째 부분인 Stone Ocean 의 결론은 기념비적이었으며, 광대한 우주 재설정으로 절정에 달했습니다. Araki는 JoJo 사가에서 스토리텔링 잠재력을 최대한 발휘한 것처럼 느끼며 상당한 우려에 직면했습니다.그러나 이러한 불확실성에서 심오한 계시가 나타났습니다.
제 이전 작품인 Part 6: Stone Ocean은 제게 만족감을 주었는데, 아니면 제가 그릴 수 있는 모든 것을 그렸다는 느낌일까요…? 작은 성취감을 느꼈습니다.그럼 이제 뭘 해야 할까요?
당시 제 그림에는 제가 매우 흥미를 느낀 것이 있었는데, 그것은 회전(또는 적절한 용어로 나선형 회전)이었습니다.제가 불꽃을 그릴 때는 물이 튀는 것처럼 꼬이는 동작으로 그립니다.인체의 구부러진 관절의 꼬임.자라나는 머리카락의 꼬임.식물과 나무의 가지가 줄기에 연결되면서 꼬이는 모습을 그립니다.꽃잎을 소용돌이처럼 그립니다.바위와 돌에 마치 회전하는 것처럼 음영을 더합니다.
이런 식으로 그림을 그리다 보니 세상의 모든 현상은 회전과 나선으로 설명할 수 있다고 믿게 되었습니다.이것이 스탠드 능력이라면, 아마도 가장 강력한 능력일 것입니다.그리고 회전이 환생이라면, 아마도 이야기는 원래의 기원으로 돌아갈 수 있을 것입니다.
아라키의 나선형 회전에 대한 매혹은 그가 1부의 상징적인 시작점인 현대 문명의 새벽 에서 시리즈를 재부팅하도록 영감을 주었습니다.이것은 Steel Ball Run 의 Hamon과 동등한 역할을 하는 Spin을 탄생시켰습니다.게다가 아라키는 Stone Ocean 에서 7부로 중력과 시간의 주제를 연결하여 회전이라는 개념이 이 예술적 재탄생에서 중요한 역할을 한다는 점을 강조합니다.
다가올 애니메이션을 위해 이 예술적 선택은 가능성이 풍부합니다.아라키가 사용하는 동적 이미지는 움직임으로 가득 찬 회오리 바람 이야기를 암시합니다.질주하는 말의 나선형 움직임에서 전투의 소용돌이치는 불꽃까지, Steel Ball Run은 본질적으로 애니메이션에서 시각적으로 사로잡히도록 디자인되었습니다.애니메이션 산업에서 제작 기준이 계속 높아짐에 따라 아라키 철학의 독특한 미학이 밝게 빛날 준비가 되었습니다.
Steel Ball Run의 복잡한 캐릭터
캐릭터의 깊이와 도덕적 모호성에 대한 탐구
스토리텔러로서의 아라키의 진화는 Steel Ball Run 에서 캐릭터의 복잡한 발전에서 분명히 드러납니다.특히 주요 악당인 Funny Valentine 과 조연 캐릭터를 묘사하는 데서 두드러집니다.아라키가 주간 주간 소년 점프 에서 월간 슈퍼 점프 로 전환했을 때 중요한 변화가 일어났습니다.이 변화 덕분에 그는 핵심 장면에 집중할 수 있었고 미국 서부의 고독을 묘사할 충분한 공간을 확보할 수 있었습니다.그는 이 개념을 “범위”라고 부릅니다.
이러한 변화는 내러티브의 물리적 레이아웃에 영향을 미칠 뿐만 아니라 이전에는 시리즈에 없었던 복잡성의 층을 도입했습니다.더 성숙한 청중과 함께 Araki는 비선형적 캐릭터 상호 작용과 동기를 탐구할 수 있었으며, 이는 Funny Valentine에 대한 그의 복잡한 묘사에서 분명하게 드러납니다.
전형적인 악당으로 묘사되었던 이전의 JoJo 적대자들과 달리, Funny Valentine은 주인공 Johnny와 Gyro에게 도전하는 도덕적 복잡성을 구현합니다. Araki가 표현한 대로:
이 캐릭터는 주인공인 조니와 자이로의 관점에서 보면 주로 악당이라는 점을 지적하고 싶습니다.발렌타인 대통령은 대륙 횡단 스틸볼 런 경주를 통해 자신의 나라를 세계 최고의 나라로 만들어 줄 보물을 찾습니다.다시 말해, 그는 스포츠를 통해 국민의 신뢰와 지지를 얻으려 합니다.발렌타인 대통령은 미래가 말의 시대에서 기계의 시대로 이동하고 있다는 것을 알고 있습니다.그는 또한 민주주의가 자본주의 경제적 자기 강화와 동일하다는 것을 잘 알고 있습니다.
다시 말해, 우리의 주인공인 조니, 자이로, 스틸 씨, 그리고 그들의 동맹들은 발렌타인 대통령보다 그들의 관점의 정의에서 밀립니다.그런데도 스틸 볼 런 에서 사회를 올바른 길로 이끌려는 대통령은 궁극적인 악입니다.발렌타인 대통령 안에는 정의와 악의 모순이 존재합니다.그는 역설입니다.그렇다면 행복이란 정확히 무엇일까요? 행복이 진정한 승리라면, 다가올 시대는 승리를 가져올까요? 결국 조니와 자이로는 이겼을까요?
결과적으로 발렌타인은 단순한 캐릭터가 아니라 대조적인 이상을 복잡하게 반영한 인물로 등장합니다.그의 행동은 고귀하지만 심하게 결함이 있는 것으로 묘사됩니다.이러한 복잡성은 애니메이션 각색에서 캐릭터를 새로운 차원으로 끌어올릴 것을 약속합니다.
심지어 Johnny와 Gyro도 Araki가 모순에 초점을 맞춘 심화된 서사적 초점에서 혜택을 얻고, 개인적 성장과 도덕적 모호성이라는 주제를 혼합합니다. Spin을 마스터하고 Funny Valentine과 같은 인물에 맞서 싸우는 것으로 특징지어지는 캐릭터로서의 그들의 진화는 청중에게 깊은 공감을 불러일으킬 것입니다.극적으로 다른 스토리텔링 구조 속에서 캐릭터 개발이 나란히 배치된 것은 Steel Ball Run이 JoJo’s Bizarre Adventure의 최고의 애니메이션 각색이 될 운명 인 이유를 보여줍니다.
출처: 번역된 인터뷰는 jojowiki.com에서 확인하세요.
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