프로덕션 디자이너 프랑수아 오두이는 Air 와 Ford v Ferrari 와 같은 작품에서 일한 적이 있는 시대극에 풍부한 경험을 가져왔습니다 . 그러나 그의 기술은 Searchlight Pictures의 오스카 후보작인 A Complete Unknown 에서 상당한 어려움에 직면했습니다 . 그는 시대의 본질을 묘사하는 데 중요한 상징적인 음악 관련 장소를 재현하는 일을 맡았습니다.
뮤지컬 바이오픽 장르는 최근 몇 년 동안 상당한 인기를 얻었으며, 보헤미안 랩소디 와 로켓맨 과 같은 비평가들의 극찬을 받은 히트작이 흥행 성공과 관객 애정에서 자리를 잡았습니다. 이러한 영화는 신중하게 제작되었을 때 팬과 새로운 시청자 모두에게 깊은 공감을 불러일으킵니다. 따라서 밥 딜런의 삶을 연대기적으로 기록한 바이오픽이 결국 등장하게 된 것은 불가피했습니다.
A Complete Unknown은 전설적인 싱어송라이터의 핵심적인 역할을 맡은 티모시 샬라메를 특징으로 합니다. 이 이야기는 딜런의 명성에 대한 빠른 상승을 탐구하며, 우디 거스리(스쿠트 맥네어리 분)와의 유대감과 1960년대 포크 음악 장면에 도전하면서 논란의 여지가 있는 접근 방식을 받아들인 핵심적인 순간을 포함하여 그의 여정의 핵심 순간을 묘사합니다. 미적 표현의 진정성은 그 결정적인 10년을 배경으로 한 시대극에 필수적이며, 특히 딜런과 같은 인물을 중심으로 한 영화에 있어서는 더욱 그렇습니다. 오두이는 장소와 배경을 신중하게 선택하는 것을 우선순위로 삼았습니다.
완전히 알려지지 않은 곳 에서 진정성과 창의성의 균형
이 영화는 Greystone Hospital, Greenwich Village의 번화한 술집, Newport Folk Festival을 포함한 다양한 중요한 장소를 횡단합니다. 이러한 배경은 각각 Dylan이 오늘날 인정받는 아티스트로 성장하는 데 중요한 역할을 했습니다. 스토리라인이 역사적 사건에서 영감을 얻었기 때문에 Audouy는 냉전 불안과 보수적 규범의 배경 속에서 Dylan이 신진 음악가로서 마주한 도전과 경험을 포괄하면서 1960년대의 분위기를 충실히 반영하는 중요한 과제에 직면했습니다. 이 비전을 달성하려면 정확한 복제품과 창의적인 해석을 섬세하게 혼합해야 했습니다.
“이 영화에서 정말 재밌었던 게 바로 그거죠. 세트의 범주가 달랐어요. 가능한 한 사실적이고 현실적으로 표현하고 싶었던 세트가 있었는데, 밥 딜런의 아파트 같은 실제 공간을 재현한 것 같았어요. 하지만… 컬럼비아 레코드 스튜디오 A는 모든 악기와 마이크, 믹싱 보드까지 그 공간을 정확히 재현한 거예요. 상징적이기 때문에 모든 게 완벽하게 재현되었어요. 이 놀라운 앨범이 녹음된 높고 신성한 공간과 같아요. 우리는 정말 똑같아 보이고 똑같이 들리기를 바랐어요. 왜냐하면 전부 라이브 녹음이었거든요.
그리고 그 다음에는 제대로 느껴져야 하는 다른 공간들이 있었습니다. 정확히 재현된 것은 아니지만, 밥이 1월 어느 일요일 아침 그레이스톤 병원에 있는 우상을 방문했을 때 느꼈을 법한 느낌과 비슷해야 했습니다. 물론 그 만남에 대한 역사적 언급은 없었지만, 저는 그가 생애의 마지막 몇 년 동안 살았던 그 기관의 느낌과 그런 종류의 멸균된 환경에서 사는 것이 어떤 느낌인지 포착하고 싶었습니다.”
오두이는 프로덕션 디자인에서 사려 깊은 계획의 필요성을 강조합니다. 그는 “프로덕션 디자이너로서 생각할 시간이 많이 필요합니다.”라고 말합니다. “연필을 집어서 세트를 그리고 벽을 쌓는 것만이 아닙니다. 저는 이 일을 꽤 오랫동안 해오면서, 작업의 많은 부분이 생각하고 공간의 연상적 특성과 그 공간에 있는 느낌에 민감해지는 것임을 깨달았습니다.”
음악 애호가와 특히 헌신적인 밥 딜런 팬에게 Columbia Records Studio A와 같은 장소의 중요성을 감안할 때, Audouy는 이러한 공간을 진짜로 재현하는 것의 중요성을 올바르게 파악합니다. 화면에 이러한 장소가 나타나면 청중으로부터 깊은 감정적 반응을 이끌어낼 수 있어 스토리텔링 경험이 더욱 풍부해집니다.
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