게리 라슨의 The Far Side 의 마지막 작품은 최근 주목할 만한 이정표를 달성했으며, 그 코미디적 본질은 처음 데뷔했을 때만큼 매력적입니다. 이 마지막 스트립은 환상적인 펀치라인 역할을 할 뿐만 아니라 라슨의 작품 전체를 훌륭하게 연결하는데, 반복되는 캐릭터가 없고 의도적으로 다양한 설정으로 유명한 시리즈에 대한 놀라운 성과입니다. 이 글에서 우리는 라슨의 마지막 만화와 상징적인 영화에 대한 그의 가장 유머러스한 비판을 살펴봅니다.
최종 만화는 Far Side Universe 전체를 엮어냅니다.
Larson은 그의 캐릭터를 뛰어난 결말로 융합합니다.
1995년 1월 1일에 출간된 이 만화는 Larson의 신디케이션을 마감하는 것을 그의 평소의 1장짜리 유머에서 벗어나 2장짜리 형식으로 표시했습니다. 첫 번째 프레임은 Larson이 오즈의 마법사 의 착한 마녀 Glinda와 함께 “집만한 곳은 없어…”라는 유명한 대사를 낭송하도록 촉구하는 장면입니다. 두 번째 프레임은 Larson이 고전적인 캐릭터와 놀라울 정도로 닮은 가족들에 둘러싸인 흑백 ‘현실’에서 깨어나는 장면으로 전환됩니다.
글린다는 원래 1939년 영화에서 빌리 버크가 연기했으며, 최근 아리아나 그란데가 뮤지컬 ‘위키드’에서 리메이크하여 사악한 마녀의 학교 친구로 등장합니다.
이 이야기는 도로시처럼 라슨이 실제 인물들의 반영으로 가득 찬 기발한 The Far Side 의 세계를 상상했다는 것을 암시합니다 . 라슨의 만화는 도로시가 경험한 깨달음을 반영하는데, 지역 인물들이 허수아비, 양철나무꾼, 겁쟁이 사자, 사악한 마녀를 포함한 사랑받는 인물들을 상징하는 것으로 드러납니다.
이 만화는 The Far Side 의 신디케이트 시대 의 정점을 이루지만 , Larson은 그 이후로 간헐적으로 이 시리즈를 다시 다루었습니다. 주목할 점은 은퇴에서 돌아와 The New Yorker의 카우보이 테마 표지를 만들었고, thefarside.com에서 새로운 작품을 공유하며 현대 디지털 아트 도구를 실험하기도 했습니다.
Far Side의 마지막 만화의 지속적인 영향
유머를 전달하는 동안 중요한 승리 랩
특히, Larson의 천재성은 동시대 사람들과 같은 반복적인 캐릭터 사용을 거부했음에도 불구하고 그의 작품에서 친숙한 요소를 유머러스하게 엮어내는 능력에 있습니다. 그의 예술적 스타일은 의도치 않게 ‘스톡 캐릭터’의 개발로 이어졌는데, 여기에는 소와 동굴인과 같은 반복적인 인물과 ‘괴짜 꼬마’와 ‘뿔테 안경을 쓴 여자’의 다양한 표현이 포함되었습니다. 이 시리즈의 초반에 Larson은 캐릭터 명단 뒤에 있는 ‘진짜’ 사람들을 소개하는 만화로 이 특성을 조롱하기도 했습니다.
이 마지막 만화는 1979년의 에이리언 부터 1931년의 프랑켄슈타인 까지 모든 것을 포괄하는 일련의 패러디를 통해 소중한 캐릭터와 주제, 특히 라슨의 오랜 관심사인 오즈의 마법사를 효과적으로 재해석하며 , 상징적인 공포 캐릭터를 유머러스하고 평범한 맥락에 종종 배치합니다.
특히 눈에 띄는 순간은 Larson이 애완 뱀과 함께 등장하는 장면인데, 이는 그의 책 The Prehistory of The Far Side 에서 논의된 자신의 삶에 대한 끄덕임으로 , 한때 자신을 해치려 했던 버마 비단뱀에 대한 경험을 공유합니다. 이는 그의 만화 전반에 걸쳐 교만한 뱀이 다양한 캐릭터를 잡아먹는 반복되는 주제를 설명할 수 있습니다.
오즈의 마법사에 대한 피할 수 없는 집착
상징적인 영화의 Larson의 재발견
오즈의 마법사에서 영감을 받은 것은 Larson의 작품 전반에 걸쳐 분명하게 나타나며, Coen Brothers, Elton John, Daisy Edgar-Jones와 같은 저명한 인물들의 창의적인 노력과 평행을 이룹니다. Larson의 장난기 어린 개그는 종종 Yellow Brick Road와 Dorothy의 동료들과 같은 요소에서 영감을 받았으며, 기억에 남는 한 스트립은 Scarecrow의 개가 새로 얻은 뇌를 갉아먹는 것을 묘사했습니다. 아래의 이미지 갤러리를 탐색하여 오즈의 마법사를 주제로 한 다른 만화를 찾아보세요.
오즈의 마법사는 잊을 수 없는 음악, 상상력이 풍부한 스토리텔링, 테크니컬러의 선구적 사용으로 유명한 가장 소중하고 영향력 있는 영화 작품 중 하나로 남아 있습니다. 그 결과, 시대를 초월한 영화에 대한 라슨의 날카로운 관찰은 오늘날에도 관객에게 공감을 불러일으키며, The Far Side 의 유머의 영향을 지속시키고 있습니다.
Larson의 풍자적 관점에 따른 고전 영화
다양한 서사에서 영화 아이콘 살펴보기
1979년 Alien 의 서스펜스부터 1954년 Them! 의 공포 영화까지 다양한 영화를 풍자하는 Larson의 능력은 종종 터무니없는 일상 상황에서 고전적인 공포 캐릭터를 선보입니다. 그의 유머는 또한 영화적 메타 해설을 수용하여, John Williams의 주목할 만한 음악으로 Jaws 상어가 어떻게든 자신의 존재를 알리는 것을 상상하고 , Norman Bates가 수중 탱크를 가진 가상의 Psycho III를 특징으로 하는 만화에서 볼 수 있듯이 속편의 극적인 은유를 비판합니다 .
게다가, 디즈니 캐릭터에 대한 Larson의 반전은 독특한 매력을 더해, Dumbo를 위협으로 묘사하고 일곱 난쟁이가 파이썬의 턱에 굴복하는 모습을 보여주었습니다. 기발한 순수함과 불길한 암시가 결합된 이 조합은 프랜차이즈 전반에 걸쳐 Larson의 유머의 많은 부분을 뒷받침하는데, 이는 포식자와 먹이의 역학 관계 사이에서 자연 세계 내의 힘의 균형에 대한 그의 감사에 근거합니다. 특히, Larson은 원래 The Far Side를 Nature’s Way 라는 제목의 동물 중심 해설로 구상했습니다 .
라슨이 디즈니를 겨냥했을 때, 피노키오만큼 곤경에 처한 캐릭터는 없었다. 피노키오의 삶은 라슨의 거친 상상력을 자극했고, 피노키오가 딱따구리에게 쪼이는 것부터 인간으로 변신한 직후 사자에게 공격받는 것까지 다양한 괴물 같은 운명에 직면한 유머러스한 묘사가 탄생했다. 지미니 크리켓도 한 만화에서 암울한 최후를 맞았는데, 이는 라슨의 상상력과 암울한 유머를 섞는 재능을 잘 보여준다.
피노키오와 오즈의 마법사 두 작품에서 라슨은 어린 시절의 순수함에 대한 향수 어린 이야기를 교묘하게 비틀어 어둡고 코믹하고 초현실적인 요소를 주입하여 궁극적으로 유머를 증폭시켰습니다. 마지막 Far Side 만화가 출시된 지 30년이 지난 지금도 재치, 상호 연결된 스토리라인, 대중 문화 참조, 잊을 수 없는 만화적 천재의 시대에 대한 작별이 혼합되어 팬과 독자 모두에게 여전히 공감을 얻고 있습니다.
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