에델 케인의 새 앨범 곡 순위: 모든 트랙에 대한 가이드

경고: 이 기사에서는 자살, 성, 성폭력에 관한 주제를 다루고 있습니다.

Perverts 에서 Ethel Cain의 소닉 진화를 탐구하다

Ethel Cain 이라는 이름으로 널리 알려진 Hayden Silas Anhedönia 는 특히 2022년 호평을 받은 앨범 Preacher’s Daughter를 발매한 후 음악 산업에서 빠르게 입지를 굳혔습니다 . 극찬을 받은 이 앨범은 남부 고딕에서 영감을 받은 서사를 복잡하게 엮어 가족적 트라우마와 성폭력이라는 가슴 아픈 주제를 묘사합니다. 집사의 자녀로서의 자신의 경험을 바탕으로 Anhedönia의 다양한 장르 혼합은 청취자에게 많은 비평가를 사로잡은 독특한 청각적 경험을 제공했습니다.

그녀의 최신 프로젝트인 Perverts 에서 Cain은 이전 앨범의 스타일적 요소에 반발하는 듯합니다. 이 새로운 릴리스는 1시간 30분에 약간 못 미치는 9개의 트랙으로 구성되어 있으며, Preacher’s Daughter 의 널리 인기 있는 “American Teenager”와 같은 더 짧고 대중적인 작곡이 눈에 띄게 부족합니다 . 대신 Cain은 Chappell Roan과 같은 다른 LGBTQ+ 아이콘과의 비교에서 벗어나 전형적인 팝 음악 규범에 도전하는 실험적 사운드스케이프를 탐구합니다.

Perverts는 Cain의 Southern Baptist 뿌리에 대한 시대를 초월한 탐구이자 드론 음악에 대한 조사로 전개되어 전통적인 음악적 경계를 초월합니다. Godspeed You! Black Emperor의 F#A#∞ 와 DJ Shadow의 Preemptive Strike 와 같은 상징적인 앨범의 영향이 구조에서 감지됩니다. 앨범의 연상적 사운드는 Cain이 직접 녹음한 Three Sisters Island 근처의 흐르는 물의 현장 녹음으로 뒷받침되어 전반적인 청취 경험에 진정성과 깊이를 더합니다.

처음에 Ethel Cain의 팝 히트곡을 통해 그녀와 교감했던 팬들은 Perverts가 위압적인 경험 이라고 생각할 수 있지만 , 이 음반은 Cain이 탐구하고자 하는 음향적 영역을 과감하게 압축해 보여줍니다. Stereogum 에 따르면 Cain은 Perverts를 단순히 앨범으로만 설명하지 않고, 그 앨범의 긴 길이에도 불구하고 그녀의 작품에 대한 대안적 해석의 가능성을 열어두었습니다. 분류와 관계없이, 여기에 제시된 청각적 여정은 심오하고 실존적인 경험이 됩니다.

Ethel Cain – Perverts 의 트랙 목록

길	제목	길이
1	“변태자”	12:04
2	“벌하다”	6시 40분
3	“정신병 여성의 집”	13:35
4	“진동기”	7:44
5	“오난 니스트”	6:24
6	“풀드론”	15:14
7	“에티엔”	8:43
8	“타토르키아”	7:24
9	“앰버 웨이브”	11시 32분

8. 타토르키아

이 트랙은 전통적인 가사가 없을 수 있지만, Cain의 감정적인 보컬로 가득 차 있습니다. 겹겹이 쌓인 무언의 애가는 정적이고 드론적인 요소와 함께 흘러가는 음향적 태피스트리를 만들어내며, 5분 남짓 지나서 오버드라이브된 기타와 베이스의 폭발로 절정에 이릅니다. 이 트랙의 이름은 “thanatos”(죽음을 나타냄)와 “orchia”(고환)의 혼합을 암시하며, 이는 노래가 수치심, 신의 심판, 개인적 섹슈얼리티를 탐구한다는 것을 나타냅니다.

7. 에티엔

전작의 강렬함 이후의 부드러운 휴식을 제공하는 “Etienne”은 이전 트랙을 연상시키는 편안한 기타와 피아노 편곡을 활용합니다. 마지막 순간에는 Cain이 샘플링한 1970년대나 80년대의 심하게 변조된 설교가 특징입니다. 이 예상치 못한 포함은 앨범의 자기 혐오와 절망이라는 포괄적인 주제 가운데 이상하게도 고양되는 관점을 주입합니다.

6. Housofpsychoticwomn

Kier-La Janisse의 책에서 따온 제목은 이 트랙의 고백적인 톤을 반영합니다. “사랑해”라는 말을 애절하게 진지하게 반복하는 것과 함께 고동치는 드론으로 슬픔과 그리움에 젖은 생생한 독백을 전달합니다. 내레이터는 트랙이 불길하고 해결되지 않은 결론을 향해 나아가면서 깊은 애정과 무가치함에 대한 깊은 감각을 씨름합니다.

5. 풀드론

이 트랙은 앨범에서 가장 도전적인 트랙으로, 죄와 내면의 혼란을 자세히 묘사하는 거의 기계적이고 분리된 서사와 끊임없는 허디거디 드론을 섞었습니다. 신성한 행복감을 향한 어려운 길을 탐구함으로써, 케인의 작업은 수치심과 욕망에 친밀하게 익숙한 사람들에게 깊이 공감합니다.

4. 앰버 웨이브

처음에는 초현실적 영화 The Reflecting Skin 에 대한 시각적 언급으로 티저가 공개 되었지만, 이 트랙은 중독과 자기 부정으로 잃어버린 사랑에 대한 이야기를 압축적으로 담고 있습니다. 마지막 코러스는 무쾌감에 맞선 투쟁을 가슴 아프게 반영하며, 개인적인 고통과 단절에 대한 애절한 성찰로 마무리됩니다.

3. 오나니스트

“오나니스트”라는 용어는 성서 이야기에 근거한 자위 행위와 관련된 역사적 맥락을 불러일으킵니다. 오프닝 노트는 죄책감이 겹겹이 쌓인 사랑에 대한 갈망이 주입된 공허한 공간의 감각을 불러일으킵니다. 욕망과 수치심 사이의 이러한 긴장은 정적과 드론의 배경을 흐르는 케인의 목소리에서 잊혀지지 않게 묘사됩니다.

2. 진동기

유령 같은 타악기와 서정적인 모호함으로 “Vacillator”는 친밀감 대 고립이라는 주제를 더욱 탐구합니다. 내레이터의 두려움에 대한 욕망의 병치는 이 트랙을 인간의 연결, 또는 그 부재에 대한 가슴 아픈 성찰로 만듭니다.

1. 변태자

오프닝 트랙은 찬송가 “Nearer, My God, To Thee”의 로파이 연주를 통해 앨범의 무대를 마련하며, 영적 갈등과 관련된 복잡한 감정을 드러냅니다. 앨범이 펼쳐지면서 Cain은 도덕성과 수치심에 대한 개념을 해체하여 청취자에게 그녀가 제시하는 냉엄한 현실에 참여하도록 도전합니다.

출처: Stereogum , Tumblr의 @mothercain , Ethel Cain /YouTube, Spotify

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