루카 과다그니노가 브렛 이스턴 엘리스의 논란이 많은 소설 American Psycho 를 각색한 새로운 작품을 공개할 준비를 하는 가운데 , 잠재적인 시청자들은 특히 오스틴 버틀러가 패트릭 베이트먼이라는 캐릭터를 어떻게 해석했는지 알아보고자 원작을 숙지하는 것을 고려할 수 있습니다. 하지만 미리 경고하자면, 이 소설은 인간 정신의 가장 어두운 구석을 파헤치고 있으며 예민한 독자를 위한 것이 아닙니다.
이 소설의 페이지에 푹 빠져서 메리 해런의 영화를 여러 번 본 저는 브로드웨이에서 짧게 상영된 이 뮤지컬 무대를 여섯 번이나 봤습니다. American Psycho 에 대한 제 존경심은 너무나 깊어서 그 작품에 대한 문신까지 새겼습니다. 하지만 소설을 읽는 여정은 엄청난 노력이며, 종종 소화하기 어렵다는 것을 인정하는 것이 중요합니다. 패트릭 베이트먼의 마음을 헤쳐 나가는 것은 때때로 숨 막힐 정도로 답답할 수 있습니다.
소설의 기본 주제
브렛 이스턴 엘리스는 여러 가지 이유로 이 가슴 아픈 작품을 만들었습니다. 이 작품의 핵심은 엘리스 자신의 뉴욕시에 대한 환멸이었지만, 그는 또한 정체성에 대한 개인적 갈등을 씨름하는 동안 1980년대의 “유피” 문화를 비판하고자 했습니다. 이 작품을 쓸 당시 엘리스는 자신의 성적 지향을 공개적으로 표현하지 않았고, 이러한 내적 갈등은 패트릭 베이트먼의 캐릭터에 상당한 영향을 미쳤습니다.
엘리스의 개인적 갈등을 넘어 이 소설은 다른 각색에 비해 훨씬 더 어두운 본질로 가득 차 있다. 특히 불안한 서브 플롯은 베이트먼이 쥐를 잡아 굶기고 궁극적으로 그 생물을 폭력적인 모험에 이용하는 것이다. 이런 기괴한 이미지는 독자들에게 도전적이고 불안하게 만들 수 있으며, 내가 완성하는 데 오랜 시간이 걸린 데 기여했다.
베이트먼의 정신 속으로 뛰어드는 것은 독특한 경험으로, 영화와 뮤지컬 각색에서 제공되는 내러티브와 근본적으로 다릅니다. 여기에는 스콧 Z. 번스가 각본을 쓴 과다그니노의 다가올 버전도 포함됩니다. 각색을 통해 관객은 베이트먼의 뒤틀린 생각에 갇히지 않고 외부 관점에서 그의 행동을 관찰할 수 있습니다.
잠재적 독자를 위한 주의 사항
저는 이 문학 작품에 깊은 애정을 가지고 있지만 – 영화와 뮤지컬이 제 마음속에 특별한 자리를 차지하고 있기 때문에 – 소설에 조심스럽게 접근하는 것이 중요합니다. 매력은 그래픽 묘사와 베이트먼의 현실에 있으며, 이는 각색에서 발견되는 오락성과 극명하게 대조됩니다. 소설은 독자가 베이트먼의 생각과 직접 마주하도록 강요하며, 초연할 가능성은 거의 없습니다.
이 이야기는 괴물 같은 인물에 대한 동정적인 관점을 제시하기 위해 고안된 것이 아니라 사회적 특권으로 인해 약하다고 여겨지는 사람들을 이용할 수 있는 힘을 얻은 남자를 보여줍니다. 패트릭 베이트먼은 이 불안한 역동성을 구현하여 독자들이 특권과 권력의 불편한 현실과 씨름하도록 강요합니다.
패트릭 베이트먼의 미친 정신의 혼란을 견뎌낼 용기가 있다면, American Psycho 에 뛰어드는 것은 매우 보람 있는 일이 될 수 있습니다. 이야기 속에 얽힌 복잡한 해설에 흥미를 느끼는 사람들은 특히 계몽적이라고 생각할 수 있습니다. 그러나 이 소설은 각색에서 묘사된 가벼운 살인보다 훨씬 더 그래픽하고 참혹한 경험을 제공한다는 것을 이해하고 들어가는 것이 중요합니다. 이 작품을 깊이 감상하는 사람에게는 그 영향이 부인할 수 없이 깊습니다.
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