라라랜드 의 엔딩은 전통적인 로맨틱한 결론에 도전하는 대신 영화의 근본적인 주제를 강화합니다.데미안 샤젤 감독의 이 수상 경력에 빛나는 뮤지컬은 미아(에마 스톤 분)와 세바스찬(라이언 고슬링 분)이 로스앤젤레스의 매력 속에서 사랑과 야망을 헤쳐 나가는 모습을 따라갑니다.처음에는 즐거운 노래와 춤으로 특징지어지는 고전적인 내러티브 아크에 맞춰 보이지만, 영화의 종결은 두 주인공을 분리함으로써 관객을 놀라게 합니다.
라라랜드는 뮤지컬 장르의 다양한 전임자들에게 경의를 표 하지만, 결말은 기대를 왜곡하는 데 그치지 않는다.적극적으로 기대를 조종한다.두 캐릭터 모두 예술적 추구에 성공한다.세바스찬은 재즈 클럽을 열어 오랫동안 꿈꿔왔던 꿈을 이루고, 미아는 유명한 여배우로서 영화계에서 자리를 굳건히 한다.하지만 그들의 낭만적인 관계라는 엄청난 대가 없이는 불가능하다.영화의 마지막 이미지는 그들을 가슴 아픈 꿈의 시퀀스로 모았지만, 이 덧없는 순간은 그들의 길이 갈라졌다는 공통된 이해를 강조한다.
미아와 세바스찬이 라라랜드의 결말에서 로맨스를 다시 불태우지 못하는 이유
미아와 세바스찬, 애정에도 불구하고 서로 떨어져서 행복을 찾다
세바스찬이 미아의 경력을 규정하는 연극에서 빠진 후, 시청자들은 화해의 가능성을 믿게 됩니다.중요한 오디션 이후 미아의 성공은 그들의 관계가 확실히 끝나지도 않고 구체적으로 돌아오지도 않았다는 것을 암시하는 듯합니다.그들은 공유된 사랑을 인정하지만 서로 다른 열망의 현실을 인식합니다.
기존의 상투적인 표현을 뒤집어 보면, 그들의 이별은 공통의 욕망에서 비롯됩니다.즉, 개인의 꿈을 추구하는 것입니다.두 캐릭터는 깊이 사랑에 빠졌지만, 결국은 자신의 야망을 우선시하기로 선택했고, 이는 결국 이별을 초래합니다.이 결정은 영화의 더 광범위한 주제를 반영합니다.개인적 열망은 때때로 관계에서 희생을 필요로 하며, 각자가 독립적으로 의미 있는 성공을 거두었다는 생각을 반영합니다.
라라랜드의 결말에 대한 데미안 샤젤의 통찰력
샤젤은 사랑은 관계를 넘어서 지속된다고 강조합니다.
CNN 과의 대화에서 감독 데미안 샤젤은 영화의 결말은 항상 미리 정해져 있었다고 말했습니다.동화 같은 결말을 이룬 대체 서사는 없었습니다.그는 일반적인 해피엔딩을 포기한 러브 스토리를 어떻게 인식하는지에 대한 통찰력을 공유하며 다음과 같이 제안했습니다.
“역사상 가장 위대한 러브 스토리 대부분이 행복한 결말로 끝나지 않는 데에는 이유가 있다고 생각합니다.저는 사랑에 대한 스토리를 전한다면, 사랑이 등장인물보다 더 커야 한다고 생각합니다…[결말은] 관계 자체가 실질적으로 끝났을지라도 사랑은 끝나지 않았다는 느낌을 줍니다.사랑은 지속되고, 저는 그것이 아름다운 일이라고 생각합니다.”
라라랜드 엔딩의 꿈의 시퀀스 분석
초현실적 종결은 미아와 세바스찬의 희생을 보여준다
절정의 엔딩은 미아와 세바스찬에게 행복한 삶이 어떤 것이었을지 다시 상상하는 꿈 같은 시퀀스를 특징으로 합니다.생생한 이미지와 주제적 공명으로 커플의 여정을 요약합니다.그들의 사랑이 흔들리지 않고 꽃피웠던 일련의 사건을 다시 상상한 것입니다.이를 통해 관객은 황금기 뮤지컬에 대한 향수를 불러일으키는 대체 해결책을 경험하면서도 영화의 고유한 주제에 충실할 수 있습니다.
이 판타지의 주요 차이점은 심오한 순간을 강조합니다.첫째, 세바스찬은 키스(존 레전드가 연기)와의 기회를 포기하고, 둘째, 미아의 연극 데뷔는 세바스찬이 참석한 가운데 엄청난 성공을 거두었습니다.이러한 차이는 세바스찬이 상업적 성공을 거부하기로 한 선택이 궁극적으로 재즈 공연장을 설립하려는 자신의 열망을 이룰 수 있게 했다는 것을 보여줍니다.반대로, 미아의 겉보기에 성취한 것은 관객이 이 판타지에 비추어 그녀의 진정한 성공을 숙고하도록 합니다.
궁극적으로 꿈의 시퀀스는 La La Land 의 개념적 틀을 강화합니다.두 캐릭터 모두 야망을 추구하는 데 필요한 희생과 타협에 직면합니다.그들의 러브스토리는 관계에 노력이 필요하지만, 때로는 마음이 서로를 떠나는 길을 선택해야 한다는 것을 보여줍니다.
라라랜드에서 미아의 미소와 세바스찬의 마지막 제스처에 대한 해석
부드러운 순간이 그들의 관계를 고양시키는 노트로 마무리합니다.
영화의 마지막 순간에 세바스찬이 재즈 클럽에서 미아를 발견하자, 그는 두 사람의 공통 주제를 연주하기 시작합니다.이 순간은 꿈의 시퀀스로 자연스럽게 전환됩니다.이야기가 현실로 돌아오자, 세바스찬은 부드러운 작별 인사를 하고 미아는 그에게 미소를 지으며 그들의 유대감을 인정합니다.세바스찬의 고개 끄덕임은 과거에 대한 두 사람의 공통된 감사를 증명하지만, 그들의 이별이 영구적임을 강조합니다.
세바스찬은 노래를 부르면서 그들의 관계의 중요성을 강조하고 함께 보낸 시간에 대한 감사를 상징합니다.그들이 주고받은 몸짓은 깊고 변함없는 사랑을 전달하며, 더 이상 삶을 공유하지 않더라도 서로에게 미친 영향은 항상 지속될 것이라는 씁쓸하면서도 달콤한 이별을 보여줍니다.
라라랜드 엔딩의 중요한 요소들이 세브와 미아의 관계의 중요성을 밝혀준다
세바스찬 클럽의 이름은 서로에게 미치는 지속적인 영향을 강조합니다.
영화의 결론에서 가슴 아픈 디테일은 세바스찬의 재즈 클럽 이름에서 분명하게 드러납니다.이는 미아의 초기 디자인과 비전에서 비롯되었습니다.이 디테일은 그들이 서로의 인생 경로에 미친 영향을 요약하여, 함께 있지는 않지만 그들의 꿈과 열망은 여전히 얽혀 있다는 것을 암시합니다.
이 사려 깊은 뉘앙스는 결과가 다를 수 있지만 서로에게 제공한 기초적인 지원이 매우 귀중했다는 것을 반영합니다.미아의 격려가 없었다면 세바스찬은 결코 자신의 꿈을 실현하기 위해 도약하지 못했을 것이며, 이는 그들이 서로의 여정을 어떻게 형성했는지를 보여줍니다.
라라랜드의 결말을 형성한 영향력 있는 영화들
데미안 샤젤의 영화적 영감
데미안 샤젤의 작품은 고전 영화의 영향을 두드러지게 특징으로 하며, 1950년대 뮤지컬인 Singing in the Rain 과 An American in Paris 에 대한 주목할 만한 언급이 있습니다.많은 영감 중에서 두 편의 주목할 만한 영화가 La La Land의 결말 과 공명합니다.자크 드미가 감독한 The Umbrellas of Cherbourg (1964)는 비슷한 씁쓸한 톤을 보여줍니다.
이 다채로운 스타일의 뮤지컬은 라라랜드 처럼 뚜렷한 섹션으로 나뉘었으며, 결말은 표준적인 할리우드식 결말보다는 현실적인 감정에 기울어져, 각자의 성공 속에서 캐릭터들의 상실을 전달하는 마지막 순간을 포착했습니다.
또 다른 영향력 있는 작품은 1927년 무성 영화 7th Heaven 으로, 전쟁과 잠재적 상실로 인해 관계가 시험받는 커플을 특징으로 합니다.이 영화의 모호한 결말은 관객이 생생한 꿈인지 현실인지 해석할 수 있게 합니다.마찬가지로 La La Land의 꿈 시퀀스는 관객이 해석할 수 있는 공간을 만듭니다.
샤젤은 이러한 감정에 공감하며 벌처 와 유사한 이중성을 시사했습니다.
“그 두 가지가 공존할 수 있는 이유는 이 여성이 그를 얼마나 깊이 사랑하기 때문입니다.감정이 너무 깊고 심오해서 시간과 현실과 물리 법칙이 존재하지 않게 되었습니다.”
라라랜드의 엔딩이 즐거운지 가슴 아픈지 살펴보기
미아와 셉은 행복의 기회를 놓쳤는가, 아니면 다른 곳에서 행복을 발견했을까?
미아와 세바스찬의 로맨스에 감정적으로 투자한 사람들에게 이 영화의 결말은 깊이 가슴 아픈 느낌을 줄 수 있습니다.시청자는 캐릭터들이 꿈을 위해 노력하는 서사와 함께 조화로운 삶을 살다가 타협이 때로는 슬픔으로 이어진다는 가혹한 현실과 마주하게 되는 서사를 따라갑니다.샤젤의 제작은 관객이 기대를 조정하도록 도전하는데, 특히 영화의 초기 활기차고 낙관적인 분위기를 감안할 때 더욱 그렇습니다.
그럼에도 불구하고 결말은 어느 정도 행복감을 준다고 주장할 수 있다.미아와 세바스찬은 로맨틱하게 헤어지지만, 두 캐릭터 모두 개인적인 성공과 성취를 찾는다.피날레는 시청자의 기대와 모순될 수 있지만, 미아와 세바스찬을 여정의 시작에 비해 더 유리한 위치에 있는 것으로 묘사하며, 사랑이 관계를 초월하면서도 개인적 성장을 촉진할 수 있음을 적절하게 보여준다.
라라랜드 결론의 진정한 의미를 풀어내다
테마는 데미안 샤젤의 반복되는 모티브를 반영합니다.
데미안 샤젤 감독의 영화 전반에 걸쳐 반복되는 서사는 꿈을 추구하는 것과 그에 따른 희생을 탐구합니다.이 주제적 맥락은 Whiplash 와 First Man 에서 명확하게 표현되며, 성공의 신체적, 정신적, 감정적 비용을 탐구합니다.
라라랜드는 이러한 주제를 섬세한 접근 방식으로 다루며, 특히 예술 분야에서 열정을 바치는 동시에 불가피한 비용을 감수하는 것이 가치 있는 노력이라는 점을 강조합니다.그리움에 젖은 꿈의 시퀀스는 내린 선택과 생생하게 대조되며, 모든 러브스토리가 지속적인 관계로 끝나는 것은 아니지만, 영향력 있는 연결은 여전히 삶에 깊은 영향을 미칠 수 있음을 강조합니다.
샤젤의 데뷔작인 Guy and Madeline on a Park Bench 와도 유사점을 찾을 수 있다.이 영화는 재즈 음악가 주인공의 로맨틱한 얽힘이 결국 이별을 초래하는 유사한 역동성을 묘사하며, 감정적 투자의 결과를 강조한다.
하지만 ‘가이와 메들린 ‘의 결론은 등장인물들이 다시 관계를 맺을지 아니면 헤어질지 선택에 고심하게 만드는 반면, ‘라라랜드’는 좀 더 복잡한 해결책을 제시한다.관계가 오래가지 못할 수도 있지만, 중요한 관계는 축하할 만한 지속적인 인상을 남긴다.
라라랜드 결말의 화려함
사려 깊은 결론은 라라랜드를 현대 고전으로 격상시킨다
샤젤의 오스카 감독상 수상과 같은 폭넓은 호평에 이어, 라라랜드는 놀라운 마무리로 돋보인다.영화 전체가 창의적이고 재즈적인 감각을 보여주지만, 결말은 내러티브 방향에서 가장 대담한 선택을 보여준다.미아와 세바스찬의 전형적인 재회에 반대한다.대신, 관계와 야망의 본질에 대해 더 강력한 진술을 한다.
감상주의보다 현실주의를 선호하는 것은 모든 파트너십이 번창할 수 있는 것은 아니라는 것을 보여주며, 삶의 예측할 수 없는 여정이 종종 개인을 개별적으로라도 성취로 이끈다는 개념을 되풀이합니다.통일된 피날레가 관객을 만족시키고 위안을 제공했을지 몰라도, 달콤씁쓸한 결말은 감정적 공명으로 남아 궁극적으로 시청 경험을 풍부하게 합니다.
에마 스톤의 달콤씁쓸한 결말에 대한 관점
스톤은 삶의 기대의 현실과 평행선을 그립니다.
에마 스톤은 라라랜드 의 결말을 순전히 슬픈 결과라기보다는 삶의 종종 가혹한 진실을 반영한 것으로 본다( 엘르 기사 ):
“달콤하면서도 씁쓸하다고 생각하지만, 현실적이기도 해요.누구에게나 다 실현되는 건 아니거든요.정확히 당신이 상상했던 것과는 다르죠.”
또한 그녀는 영화의 관점을 완벽함에 대한 왜곡된 인식을 묘사하는 현대 소셜 미디어 트렌드와 연결합니다.
“그래서 소셜 미디어를 보는 게 미칠 것 같아요.사람들이 ‘이게 최고의 인생이야! 이보다 더 행복할 수 없어’라고 말하는 걸 보면, ‘닥쳐, 그건 사실이 아니야’라고 생각하게 돼요.모든 게 매일 최고의 방식으로 이루어지는 건 아니거든요.그냥 그렇지 않아요.꿈이 이루어지더라도 항상 완벽하지는 않아요…그게 인생의 현실이 아니거든요.”
라라랜드의 결말과 샤젤의 필모그래피를 비교하다
데미안 샤젤의 영화는 특히 야망과 기념비적인 목표를 쫓는 데 따른 희생에 관한 독특한 주제적 흐름을 보여줍니다.라라랜드 의 결론은 미아와 세바스찬이 개인적 성취를 위해 관계를 포기해야 하는 필요성을 반영하는데, 이는 샤젤의 다른 영화에서 널리 퍼져 있는 모티브입니다.
퍼스트 맨은 닐 암스트롱이 달에 도착하기까지 실제로 일어난 사건을 묘사하며, 궁극적으로 그의 추구가 어떻게 개인적 비용, 특히 가족 관계에서 결여된 비용으로 이어졌는지 보여줍니다.야심찬 추구는 캐릭터들이 꿈과 관계의 균형을 맞추기 위해 고군분투하는 모습에 대한 샤젤의 해설과 공명합니다.
|
데미안 셔젤의 영화: |
|
|---|---|
|
영화 |
로튼 토마토 점수 |
|
휘플래시 (2014) |
94% |
|
라라랜드(2016) |
91% |
|
퍼스트맨 (2018) |
87% |
|
바빌론(2022) |
57% |
바빌론 에서 샤젤은 올드 할리우드의 매력과 궁극적인 독성을 보여줍니다.매니의 연기에 대한 꿈이 환멸을 만나는 반면, 에필로그는 영화 산업 밖의 삶에서 발견되는 아름다움에 대한 카타르시스적 수용을 묘사하여 향수를 불러일으키는 영화 장면에서 진심 어린 눈물을 흘립니다.
샤젤의 작품 중에서 휘플래시는 가장 강렬한 피날레를 위한 가장 강력한 경쟁자를 제공합니다.격동의 여정을 거쳐 앤드류는 플레처와의 절정 대결에서 자신의 역량을 보여주며, 이 순간이 진정한 승리를 나타내는지 아니면 해로운 순환을 영속시키는지 시청자에게 불확실하게 만듭니다.
각 영화는 캐릭터의 야망에 대한 독특한 통찰력을 제공합니다.퍼스트맨은 기념비적인 업적의 동기를 탐구합니다.바빌론은 독성 시스템을 넘어 목적을 찾는 것을 강조합니다.휘플래시는 야망에 의해 촉진된 관계의 도덕성에 의문을 제기합니다.반면 라라랜드는 여정이 길을 따라 갈라지더라도 서로의 열망을 달성하도록 돕는 개인을 통렬하게 반영합니다.
라라랜드 결말에 대한 반응
팬들의 극찬에도 일부는 감정적 혼란을 겪었다
라라랜드는 비평가와 관객 모두로부터 찬사를 받았으며, 로튼 토마토에서 91%의 “신선한 인증” 등급을 받았고 팝콘미터에서는 인상적인 82%의 관객 점수를 받았습니다.로튼 토마토 의 한 시청자는 뮤지컬은 일반적으로 선호하지 않지만, “판타지 속의 리얼리즘과 진정한 러브스토리가 삶의 복잡성을 반영한다”는 영화의 독특한 접근 방식이 깊은 공감을 불러일으켰다고 말했습니다.
또 다른 관객은 결말이 두 주인공의 개인적 성장을 반영하며 고무적이라고 느꼈습니다.
“라라랜드는 좋은 영화였고 결말은 행복했습니다…영화는 두 사람이 서로 미소를 지으며 서로를 바라보는 것으로 끝납니다.둘 다 인생에서 원하는 것을 얻었지만 서로를 제외하고는요.전반적으로 사운드트랙은 괜찮았고 러브스토리는 보기에 굉장했습니다.”
GQ에 대한 Scott Tobias의 리뷰에서 La La Land는 전통적인 뮤지컬과 구별되며, 커플의 열망을 둘러싼 복잡성이 많은 야심찬 파트너십에 영향을 미치는 현대적 딜레마를 제기한다고 언급했습니다.그는 다음과 같이 관찰했습니다.
“라라랜드가 과거를 떠올리게 하는 만큼, 미아와 세바스찬의 관계가 마주하는 유일한 장애물은 현대적입니다.둘 다 실현하기 시작하지 않은 큰 꿈을 가지고 있고, 서로의 방해가 될 수 있습니다.개인적 야망의 제단에서 행복을 희생하는 것은 고전 할리우드 뮤지컬에서 흔한 주제가 아니기 때문에, 샤젤은 많은 커리어 지향적 커플이 이해할 수 있는 갈등으로 장르를 업데이트할 기회를 얻습니다.”
반대로, 일부 시청자는 결말이 괴로웠다고 생각했습니다.Reddit 스레드는 영화의 결말에 대한 트라우마 감정을 드러내며, 사랑 이야기의 본질에 대한 토론을 촉발했습니다.한 댓글은 다음과 같이 제안했습니다.
“인생에서 잘 안 될지도 모르는 진지한 관계가 있다는 걸 인정하는 건 좋은 일이지만, 그렇다고 해서 그 관계의 중요성이 줄어드는 건 아닙니다.”
다른 참가자는 “로맨스는 함께 하는 꿈이 아닌, 미래에 대한 꿈에 기반을 두고 있다”며 캐릭터들의 야망이 얼마나 복잡한지를 강조했다.
답글 남기기