요즘은 홍보 자료에 휩쓸리지 않고 영화를 보는 일은 매우 드뭅니다. 하지만 저는 Companion 의 마케팅을 대부분 피할 수 있었습니다 . 전반적인 분위기는 알고 있었지만 실제 전제는 전혀 몰랐습니다. 저는 이 사실을 자랑스럽게 생각합니다. 이 영화는 전형적인 Premise 영화를 구현하고 있으며, 종종 마케팅 전략으로 줄거리 폭로에 크게 의존하고 스포일러를 최대의 적이라고 여깁니다. 참고로 작년의 Abigail 을 생각해보세요 . 이 영화는 주요 반전에 매력을 두었고, 예고편에서 너무 많은 것을 공개했다는 이유로 관객들에게 한탄을 받았습니다.
좋은 소식은 Companion이 대체로 스포일러 방지 기능을 갖추고 있다는 것입니다. 처음에는 미스터리 중심의 Premise 영화로 자신을 내세우지만, 거의 즉시 진실을 장난스럽게 암시하여 흥미롭고 코믹한 분위기를 조성합니다. Knives Out 과 매우 비슷하게 , 이 영화는 핵심 요소를 빠르게 공개하여 시청자가 그저 뒤를 쫓는 대신 캐릭터와 함께 여행할 수 있도록 합니다. 통찰력을 피하고 싶다면 여기서 읽는 것을 멈추세요. 출시될 때까지 세부 사항을 피하는 행운을 빌어요. 하지만 자신의 이론이 옳았다는 것을 증명한 사람으로서, 약간의 예지가 경험을 향상시킨다고 자신 있게 말할 수 있습니다.
동반자는 지나치게 영리한 계획의 함정을 피한다
스릴러이지만 비명보다 웃음이 더 많을 것입니다
이 스토리는 Josh(Jack Quaid)에게 반한 Iris(Sophie Thatcher)를 중심으로 전개됩니다. 두 사람의 로맨스는 식료품점에서 만난 귀여운 여자아이로부터 시작되는데, Iris는 내레이션에서 그녀의 인생을 바꾼 두 가지 순간 중 하나로 언급합니다. 다른 하나는 그녀가 그를 “죽인” 날입니다. 이야기는 아직 살아 있는 Josh가 Iris를 외딴 호숫가 집으로 데려가 주말을 보내는 시간으로 넘어갑니다. 그곳에서 그는 Kat(Megan Suri)과 그녀의 수상한 러시아 연인 Sergey(Rupert Friend)를 포함한 친구들과 Eli(Harvey Guillén)와 그의 파트너 Patrick(Lukas Gage)과 함께 보내는데, Patrick은 그들의 호화로운 휴양에 대한 통찰력을 제공합니다.
아이리스는 모르지만, 다른 모든 사람들은 그녀의 진짜 본성을 알고 있습니다. 그녀는 AI 강화 여자친구 경험을 제공하도록 설계된 로봇 동반자입니다. 인간의 자율성과 함께 오는 복잡성 없이 동반자의 모든 즐거움을 제공합니다. 아이리스는 온순하고, 온순하며, 완벽하게 사용자 정의가 가능하며, 속일 수 없는 것으로 묘사됩니다. 그러나 그녀가 예상치 못하게 그녀의 프로그래밍 범위를 벗어나야 할 폭력 행위를 저지르자 혼란이 뒤따릅니다.
12월, 티저 출시 전, 잭 퀘이드는 시청자들에게 이미 영화를 보기로 결정했다면 다음 예고편은 보지 말라고 촉구했습니다. 안타깝게도 1월 예고편은 인공적 존재인 아이리스의 본질을 드러냈습니다.
이 지점을 넘어서는 줄거리에 대해 깊이 파고들지는 않겠지만, 이 영화가 “무엇”이 일어나는지보다는 “어떻게” 사건이 전개되는지에 더 중점을 두고 있다는 점을 알아두는 것이 중요합니다. 작가 겸 감독인 드류 핸콕은 관객(또는 등장인물)에게 오랫동안 많은 것을 숨기지 않습니다. 그는 영화가 향하는 방향을 설정하고, 관객이 영화가 어떻게 주제에 관여할지 또는 등장인물이 어떻게 반응할지에 집중하도록 독려합니다. 컴패니언은 놀라움을 목표로 하지만 관객을 따돌리려는 욕구는 보이지 않습니다.
이 컨셉은 상쾌하게 독특하게 느껴지며, 친숙하면서도 이해하기 힘든 서사를 제공합니다. 현대 영화의 요소를 차용했지만 Ready or Not , The Menu , Promising Young Woman , M3GAN , Barbarian 과 같은 영화와 쉽게 분류되는 것을 거부합니다 . 예고편에서 공포를 암시하는 반면, Companion은 공상과학적 뉘앙스가 있는 코미디 스릴러로 더 많이 드러납니다 . 주요 목표는 엔터테인먼트이며, 그것을 전달하는 방법을 알고 있습니다.
소피 대처와 잭 퀘이드의 연기가 영화의 분위기를 확립하다
컴패니언은 코미디적 요소를 수용할 때 빛을 발한다
연기는 이 가볍고도 스릴 넘치는 경험을 이루는 데 중요한 역할을 했고, 저는 배우들이 처음부터 끝까지 즐거웠다고 생각했습니다. 소피 대처가 연기한 아이리스는 주목할 만하며, 진정한 감정적 깊이를 성공적으로 전달했습니다. 아이리스는 차갑고 계산적인 로봇과는 거리가 멀고, 그녀의 감정이 진정으로 공감되는 사랑에 이끌리는 동반자입니다. 펼쳐지는 혼란 속에서도 조쉬에 대한 그녀의 애정은 분명하게 드러나 그녀의 연기가 진실되고 공감할 수 있게 느껴집니다.
잭 퀘이드는 컴패니언의 톤 의 초석 역할을 합니다 . Promising Young Woman 에서 “좋은 남자”라는 상투적인 표현에 반하는 영리한 캐스팅처럼 , 퀘이드는 조쉬를 공감할 수 있는 매력과 유머로 구현하지만, 패배자적 기질이 살짝 엿보입니다. 그가 처한 곤경이 자신의 통제를 훨씬 벗어난다는 것이 즉시 드러납니다. 핸콕은 이 연기에 영화의 진행을 맡깁니다. 코미디적 접근 방식은 가벼운 톤을 만들어내는 반면, 진지한 태도는 전체 서사에 어두운 그림자를 드리웁니다.
저는 개인적으로 컴패니언이 서사의 가벼운 측면을 탐색할 때 가장 잘 기능한다고 생각했습니다. 이 영화는 “불량 섹스 로봇” 스토리와 관련된 주제를 탐구하지만, 핸콕은 이러한 아이디어를 배경에서 미묘하게 끓이도록 하여 스토리라인을 지배하지 않으면서도 서사의 풍미를 강화합니다. 이러한 주제에 대한 관점과 관계없이 사회적으로 인식하고 은유를 기반으로 하는 호러 코미디가 최근에 상당한 인기를 얻었다는 것은 부인할 수 없습니다. 컴패니언을 약 40%의 인지적 참여로 작동하는 영화로 제시하기로 한 선택은 의도적인 것 같습니다.
영화 속에서 트라우마를 지닌 괴물에 흥미를 느끼는 사람으로서, 저는 이런 영화를 더 보고 싶습니다. 자기 인식에 빠지지 않으면서도 깨달음과 즐거움을 동시에 줄 수 있는 영화 말입니다.
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