브래디 코벳 감독, “The Brutalist”를 둘러싼 논란에 대해 언급
Brutalist 감독 Brady Corbet은 최근 영화에서 스타들의 헝가리 악센트를 강화하고 건축 디자인을 만들기 위해 인공지능(AI) 기술을 도입한 것에 대한 비판에 대응했습니다. 이 대응은 영화 제작에 AI를 사용하는 것의 윤리적 의미에 대한 논의에 따라 나왔습니다.
악센트와 공연의 진정성에 대한 설명
Deadline 에 게재된 기사에서 Corbet은 Adrien Brody와 Felicity Jones의 연기는 전적으로 그들만의 것이라고 강조했습니다. 그는 두 배우 모두 방언 코치 Tanera Marshall과 집중적으로 협력하여 헝가리 악센트를 마스터하는 데 몇 달을 바쳤다고 강조했습니다.
Adrien과 Felicity의 공연은 완전히 그들만의 것입니다. 그들은 몇 달 동안 방언 코치인 Tanera Marshall과 함께 일하여 악센트를 완벽하게 만들었습니다. 혁신적인 Respeecher 기술은 헝가리어 대화 편집에만 사용되었으며, 특히 특정 모음과 글자를 정제하여 정확성을 높였습니다. 영어는 변경되지 않았습니다. 이는 사운드 팀과 Respeecher가 후반 작업에서 수행한 수동 프로세스였습니다. 목표는 Adrien과 Felicity가 다른 언어로 공연한 것의 진정성을 보존하는 것이었으며, 대체하거나 변경하는 것이 아니었고, 기술에 대한 최대한의 존중을 가지고 수행되었습니다.
건축 시각화에 관하여
코벳은 프로덕션 디자이너 주디 베커와 그녀의 팀이 영화의 건축적 비주얼을 만드는 데 사용한 접근 방식을 더욱 명확히 했습니다. 그에 따르면, 영화에 묘사된 건물의 개발이나 렌더링에는 AI 도구가 사용되지 않았습니다. 모든 비주얼 이미지는 수작업으로 제작되었으며, 기계가 아닌 아티스트의 창의적인 투입을 강조했습니다.
Judy Becker와 그녀의 팀은 건물을 만들거나 렌더링하는 데 AI를 사용하지 않았습니다. 모든 이미지는 아티스트가 직접 그렸습니다. 명확히 하자면, 촬영 배경의 추모 영상에서 저희 편집팀은 의도적으로 1980년경의 형편없는 디지털 렌더링처럼 보이도록 디자인된 사진을 만들었습니다.
“The Brutalist”의 핵심 메시지
코벳은 인간 경험의 복잡성에 대한 영화의 주제적 초점을 반복하며, 제작 과정의 모든 측면이 인간의 창의성과 협업에 뿌리를 두고 있다고 주장했습니다. 그는 팀의 업적에 자부심을 표하며, 점점 더 디지털화되는 세상에서 진정한 스토리텔링에 대한 그들의 헌신을 강조했습니다.
Brutalist는 인간의 복잡성에 대한 영화이며, 모든 창작 측면은 인간의 노력, 창의성, 협업에 의해 주도되었습니다. 우리는 우리 팀과 그들이 여기서 이룬 업적을 매우 자랑스럽게 생각합니다.
영화 분야에서 AI 활용을 둘러싼 논의가 계속되면서, 영화 제작자들이 혁신과 예술적 정직성 사이에서 균형을 맞추는 것은 여전히 중요합니다.
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이 진행 중인 대화와 “The Brutalist”에 대한 업데이트에 대한 더 많은 통찰력을 얻으려면 추가 발표를 기다리십시오.
출처: Deadline
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