Take That의 저명한 멤버에서 엄청난 성공을 거둔 솔로 아티스트로 전향한 Robbie Williams의 여정은 그 자체로 매력적입니다. 그러나 Williams를 연기하는 CGI 원숭이가 추가되어 이 스토리에 독특한 반전이 생겨서 의심할 여지 없이 청중들 사이에서 대화가 시작되었습니다. Michael Gracey가 감독한 이 뮤지컬 바이오픽은 주목할 만한 혁신적이고 매력적인 이야기를 선보입니다.
이 영화에서는 로비 윌리엄스가 직접 내레이션을 맡아 그의 삶과 경력에 대한 통찰력을 제공합니다. 특히 흥미로운 점은 Take That에서 이탈하는 동안 게리 바로우와 공유했던 격동의 관계에 대한 설명입니다. CGI 원숭이를 사용한다는 개념은 색다른 것처럼 보일 수 있지만 놀랍게도 시청자가 윌리엄스의 경험과 감정적으로 연결될 수 있게 하는데, 이는 전통적인 전기 영화에서 종종 달성하지 못하는 방식입니다.
음악 산업에서 익숙한 이야기입니다. 중독에 시달리는 사랑받는 아티스트의 흥망성쇠는 전기 영화의 주요 주제입니다. 그러나 *Better Man*은 CGI 원숭이를 사용하여 자기 파괴적 행동과 관련된 고통과 투쟁을 생생하게 묘사함으로써 차별화됩니다. 이러한 묘사는 윌리엄스의 이야기의 감정적 무게를 더 강력하게 울려 퍼뜨립니다.
2시간이 넘는 영화의 러닝타임 내내, 윌리엄스의 아바타로 원숭이를 선택한 것은 결코 어색하지 않다. 대신, 그것은 시청자와 캐릭터의 연결을 강화하여 그의 웰빙과 개인적 여정에 더 깊이 투자할 수 있게 한다.
흥미롭게도 원숭이를 등장시키기로 한 결정은 관객이 사람보다 동물에 대해 더 많은 연민을 느낄 수 있다는 생각에서 비롯되었습니다. 이 영리한 접근 방식은 윌리엄스의 삶에서 더 충격적인 측면을 효과적으로 완화합니다. 그의 거친 경험은 애니메이션으로 구현되었을 때 덜 충격적으로 보입니다. 시청자로서 저는 그렇지 않았을 때보다 스토리라인에 더 많이 참여했습니다.
다채로운 음악적 마법의 폭발
오늘날의 환경에서 성공적인 영화 뮤지컬을 만드는 것은 쉬운 일이 아니다. 영화 제작자는 종종 관객의 기대에 부응하면서 전기적 내용과 음악적 공연을 혼합하는 데 어려움을 겪는다. *Better Man*은 윌리엄스가 스타덤에 오르는 과정에서 즐거운 음악성과 더욱 불안한 요소를 교묘하게 엮어 이 균형을 훌륭하게 이룬다.
이 영화는 Take That 히트곡의 에너지 넘치는 공연을 특징으로 하며, “Angels”와 같은 Williams의 상징적인 솔로 트랙으로 매끄럽게 전환됩니다. Williams의 CGI 화신이 이러한 고전적인 노래를 탐색하는 것을 보는 순수한 탁월함은 놀랍습니다. 애니메이션은 너무나 몰입적이어서 명성을 탐색하는 법을 배우는 인간 형상이 아니라 원숭이의 묘사를 보고 있다는 것을 금방 잊게 됩니다.
원 디렉션 팬덤을 제외하고는 로비 윌리엄스에 대한 지식이 제한적이어서 그의 이야기의 깊이가 계몽적이라고 생각했습니다. 이 영화는 그의 삶의 어두운 장을 드러내는 동시에 희망이 가득한 서사를 보여줍니다. 윌리엄스는 자신의 관점에서 자신의 경험을 용감하게 공유하며 명성과 함께 오는 복잡성과 어려움을 드러냅니다. 공감을 불러일으키는 이야기이며 놀랍게도 우리 모두는 로비 윌리엄스의 애니메이션적 표현에 매료됩니다.
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