이 기사에는 The Brutalist 의 결말에 대한 스포일러가 포함되어 있습니다 !
2024년 오스카에서 작품상 후보에 오른 영화 The Brutalist 는 클라이맥스인 마지막 장면에 대한 상당한 논쟁을 불러일으켰습니다.주연 배우인 Adrien Brody는 2차 세계 대전 중에 아내와 헤어진 헝가리계 유대인 건축가 László Tóth를 연기합니다.전쟁 후 그는 미국으로 이주하고, 부유한 후원자 Harisson Lee Van Buren(Guy Pearce 분)이 그의 직업적 승진을 돕습니다.
작품상 경쟁에 나선 많은 영화와 마찬가지로, The Brutalist는 영화 매니아들 사이에서 격렬한 토론의 초점이 되었습니다.이 영화는 비평가들의 찬사를 받았지만, 특히 의견이 엇갈리는 것은 결말입니다.감독 브래디 코벳은 시청자들이 자신의 작품과 그 안에 담긴 메시지를 다양하게 해석한다는 것을 인정했고, 이는 예술과 영화 제작 전반에 대한 심도 있는 탐구를 촉발했습니다.
The Brutalist 의 마지막 장면 분석
혼란의 절정: 영화의 마지막 순간
The Brutalist 의 결론은 수많은 의문을 제기하는데, 관객이 그 의미에 대해 숙고하게 만드는 두 가지 수수께끼 같은 장면이 등장합니다.중요한 순간에 Erzsébet Tóth(Felicity Jones)는 Van Buren이 펜실베이니아에서 남편을 성적으로 폭행했다고 비난합니다.그의 갑작스러운 퇴장은 미스터리한 느낌을 남기고, 영화가 그의 운명을 명확히 하지 않고 넘어가면서 더욱 복잡해집니다.
시청자들은 László Tóth를 기리는 유명 행사로 이동하며, 이전 장면의 불길함에도 불구하고 그의 운명에 극적인 변화가 있음을 알립니다.마지막 순간은 Zsófia가 전하는 진심 어린 연설로 전환되며, László가 20년 동안 이룬 건축적 업적을 보여주고 그의 삶을 되돌아보지만, 이는 이전의 긴장감과 단절되어 많은 미해결 의문을 남깁니다.
영화의 모호성을 둘러싼 논쟁
시청자 반응: 혼란과 반성
모호함은 종종 영화 관람객들 사이에서 담론을 주도하는데, 이는 해결되지 않은 서사적 아크에 대한 혼란과 좌절을 불러일으킬 수 있는 잠재력 때문입니다.라슬로 토트를 중심 인물로 한 관객은 일반적으로 그의 이야기에 대한 마무리를 추구합니다.그러나 이 영화는 비슷하게 가슴 아픈 이야기를 가진 수많은 예술가와 이민자들의 더 광범위한 경험을 상징하며, 라슬로의 여정의 복잡함은 확실한 설명이라기보다는 표현으로 더 많이 작용한다는 것을 시사합니다.
영화의 당혹스러운 결말에서 비롯된 좌절은 이해할 만하지만, 의도적인 모호함은 시청자가 상상력을 발휘할 수 있게 해준다.토스와 밴 뷰런의 여정은 단순한 해결책을 넘어선다.각 관객이 고유한 관점으로 여파를 해석하도록 독려하여 개인적 성찰에 맞춰진 생각을 자극하는 경험을 제공한다.
마지막 장면에 대한 Brady Corbet 감독의 통찰력
코벳의 관점: 모호함의 힘
Entertainment Weekly 와의 대화에서 Brady Corbet은 그의 영화 결론의 의도적인 모호성에 대해 언급했습니다.그는 Zsófia의 연설을 Tóth의 커뮤니티 센터 프로젝트에 대한 견해를 엿볼 수 있는 중요한 장면으로 묘사했지만, 그 진정성은 해석에 따라 달라집니다. Corbet은 “제가 기꺼이 풀어내고 싶은 주제가 있지만, 저는 결코 그것을 완전히 풀어내지 않습니다.저에게 있어서는 그 주제를 둘러싼 대화에서 영화의 마법 같은 것이 존재하지 않기 때문입니다.” 라고 강조했습니다.
코벳은 영화의 결말에 대한 불확실성에서 비롯되는 대화를 중시한다.그는 마지막 장면의 의미를 명확하게 설명하지 않음으로써 풍부한 토론과 다양한 해석의 잠재력을 보존한다.위대한 예술의 본질은 질문을 유발하고 관객이 내성적으로 그리고 낯선 외부 현실에 대해 성찰하도록 하는 능력에 있다.그가 The Brutalist 에 대한 확실한 답을 제공했다면, 그는 관객이 의미 있는 대화에 참여할 기회를 포기했을 것이다.
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