블루 벨벳 , 멀홀랜드 드라이브 , 컬트 TV 시리즈 트윈 픽스 와 같은 고전에서 초현실적인 스토리텔링으로 유명한 상징적인 영화 감독이자 급진적인 비전가인 데이비드 린치가 슬프게도 78세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그의 가족은 Facebook에 올린 감동적인 발표를 통해 이 소식을 확인하면서 “그가 더 이상 우리와 함께하지 않으니 세상에는 큰 구멍이 생겼습니다. 하지만 그가 말했듯이 ‘구멍이 아니라 도넛에 집중하세요.'”라고 표현했습니다. 2020년 폐기종 진단을 포함한 건강 문제와 평생 흡연 습관에 시달렸음에도 불구하고 린치의 예술적 재능은 영화 산업에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.
헐리우드의 반응은 압도적이고 진심 어린 것이었습니다. 니콜라스 케이지를 포함한 동료 영화 제작자와 배우들은 린치의 영화에 대한 놀라운 기여를 회상했습니다. 엔터테인먼트 산업의 다양한 분야에서 찬사가 쏟아졌고, 많은 사람들이 린치의 혁신적인 비전이 어떻게 그들의 창작 여정에 영향을 미쳤는지 공유했습니다. 그의 동료들의 감동적인 성찰은 다음과 같습니다.
[린치]는 영화계의 독보적인 천재 였으며 , 이 시대나 그 어느 시대나 가장 위대한 예술가 중 한 명이었습니다. 그는 용감하고, 뛰어나며, 유머 감각이 즐거운 반항아였습니다. 저는 데이비드 린치와 함께 일하는 것보다 영화 세트에서 더 즐거웠던 적이 없습니다. 그는 항상 견고한 금일 것입니다.
니콜라스 케이지는 Deadline 과의 인터뷰에서 린치를 “지금이나 모든 시대의 가장 위대한 예술가 중 한 명”이라고 칭찬했습니다. 케이지는 린치의 황금종려상 수상작 Wild at Heart 에서 로라 던이 연기한 캐릭터인 룰라와 함께 엘비스와 같은 전과자 세일러를 연기했습니다. 배리 기포드의 책에서 영감을 받은 그들의 거친 로드 트립 모험은 린치가 초현실과 일상을 혼합하는 성향을 보여주었습니다.
#RIPDavidLynch , 마음과 영혼을 따라가며 급진적인 실험이 잊을 수 없는 영화를 만들어낼 수 있다는 것을 증명한 은혜로운 사람이자 두려움 없는 예술가. https://t.co/uMsAxrzKFx — Ron Howard (@RealRonHoward) 2025년 1월 16일
감독 론 하워드는 Twitter/X를 통해 린치에 대한 존경심을 표하며, 린치를 “두려움 없는 예술가”라고 부르며 그의 대담한 영화적 실험으로 잊을 수 없는 경험을 만들어냈다고 말했습니다. 하워드의 감동적인 작품인 A Beautiful Mind 는 74회 아카데미 시상식에서 린치의 Mullholland Drive와 “최우수 감독상”을 놓고 경쟁하며 두 거장의 지속적인 영향력을 공고히 했습니다.
Variety 에서 공유한 성명에서 Steven Spielberg는 Lynch를 “독특하고 비전이 있는 몽상가”로 기억했습니다. Lynch가 Spielberg의 The Fabelmans 에서 전설적인 감독 John Ford로 등장했을 때 두 사람의 관계는 더욱 깊어졌습니다 . 영화 제작에 대한 그의 날카롭고 유머러스한 조언은 Lynch가 구현한 혁신적 정신을 진정으로 반영했습니다.
안녕 데이비드 린치. 당신은 우리 중 많은 사람에게 영감을 주었습니다. ❤️
— 제임스 건 (@jamesgunn.bsky.social) 2025-01-16T18:39:11.396Z
가디언즈 오브 갤럭시 에서의 작업으로 유명한 제임스 건은 블루 벨벳 의 상징적인 스틸 컷을 통해 블루스카이 린치를 기리며 , 감독의 창의성이 여러 세대에 걸쳐 많은 사람에게 영감을 주었다고 언급했습니다.
카프카처럼, 베이컨처럼, 그는 자신의 삶을 포털을 여는 데 바쳤습니다. 그는 저에게 또 다른 세상을 보여준 최초의 사람이었습니다. 사랑과 위험이 가득한 아름다운 세상이었습니다. 저는 그것을 느꼈지만 잠 밖에서는 본 적이 없었습니다. 감사합니다 데이비드, 당신의 선물은 제 인생의 나머지 기간 동안 울려 퍼질 것입니다. https://t.co/pK2GDycV1Y — Jane Schoenbrun (@sapphicspielbrg) 2025년 1월 16일
작가이자 감독인 제인 쇤브룬은 린치의 강력한 영향력을 돌아보며 카프카와 베이컨과 같은 문학 거장과 비교했습니다. 쇤브룬은 린치의 작품이 사랑과 위험을 연결하는 새로운 예술적 포털을 어떻게 열었는지 설명했는데, 이는 깊이 공감되는 그의 독특한 스토리텔링 접근 방식에 대한 증거입니다.
데이비드 린치, RIP. 적어도 페즈모자를 쓴 말이 꿈에서 나에게 한 말은 그거였어요. (*뒤집어서 스웨덴어로) pic.twitter.com/Kt1bkryELQ — 패튼 오스월트 (@pattonoswalt) 2025년 1월 16일
코미디언 패튼 오스월트는 Twitter/X에서 린치의 미학에 걸맞은 초현실적인 헌사를 올렸으며, 린치의 걸작에서 묘사된 초현실적인 유머를 강조했습니다.
RIP 데이비드 린치. 젠장. 참담하네요.
— 쿠메일 난지아니 (@kumail.bsky.social) 2025-01-16T18:27:55.377Z
빅 식과 실리콘 밸리 에서의 연기로 유명한 쿠마일 난지아니는 많은 사람들의 감정에 공감하며 블루스카이에 대한 린치의 죽음에 대한 깊은 상실감을 표현했습니다.
감독이자 작가인 저드 아파토우는 인스타그램에 자신의 생각을 공유하며, 멜 브룩스 다큐멘터리 인터뷰에서 린치와 최근에 나눈 대화를 회상했습니다. 그는 린치의 따뜻함, 전염성 있는 유머, 그리고 그가 남긴 귀중한 유산에 대해 이야기하며, 그를 “우리 모두에게 진정한 선물”이라고 묘사했습니다.
할리우드, 데이비드 린치의 초현실주의 천재를 애도하다
세상은 다른 누구와도 비교할 수 없는 창조주를 기억합니다
4회 아카데미 상 후보에 올랐고 2019년 명예 오스카 수상자인 린치는 그의 혁신적인 예술성으로 정의되는 유산을 남겼습니다. 으스스한 풍경인 The Lost Highway 에서 기이한 풍경인 Wild at Heart 에서 기발한 측면에 이르기까지 , 기이함과 일상을 혼합하는 독특한 능력으로 찬사를 받은 린치는 완전히 자신만의 영화 언어를 확립했습니다 . 그의 영화는 종종 명확한 답이 없는 복잡한 퍼즐로 묘사되며, 관객에게 현대 영화 제작을 재정의한 심오하고 때로는 당혹스러운 경험을 제공합니다.
헐리우드를 넘어 린치의 영향력은 전 세계적으로 찬사를 받았습니다. 영화계에서 찬사를 보내는 글이 뉴스 사이클을 지배하는 가운데, 전 세계 팬들은 소셜 미디어를 통해 그의 작품을 기념했습니다. 이 글을 쓰는 시점에서 린치는 Twitter/X에서 트렌드를 타고 있으며, 584,000개 이상의 게시물을 축적했습니다. 팬들은 기억에 남는 인용문, 그의 영화에서 찍은 인상적인 영상 스틸, 린치의 예술성이 스토리텔링과 삶 자체에 대한 이해를 어떻게 형성했는지 보여주는 개인적인 일화를 공유합니다. 트윈 피크스 에서 영감을 받은 밈에서 그의 영화적 영향에 대한 진심 어린 성찰에 이르기까지, 그가 불러일으킨 폭넓은 찬사는 그가 다양하고 여러 세대의 청중과 유지해 온 깊은 유대감을 강조합니다.
데이비드 린치의 유산에 대한 우리의 견해
인생의 부조리를 예술로 만든 영화 제작자
트윈 픽스 의 불안한 서사에서 멀홀랜드 드라이브 의 악몽 같은 시퀀스에 이르기까지 린치 는 꾸준히 관객들에게 미지의 것을 받아들이고 현실에 의문을 제기하도록 권유했습니다. 영화에 미친 그의 영향은 단순한 영화를 넘어섰습니다. 그는 수많은 창작자들에게 과감한 창의적 위험을 감수하고 기존의 스토리텔링 규범에 도전하도록 영감을 주었습니다. 린치는 “사람들이 삶이 의미가 없다는 사실을 받아들이면서 예술이 의미가 있기를 기대하는 이유를 모르겠습니다”라고 유명하게 말했습니다( LA Times 에서 발췌 ). 이러한 관점은 우리가 혼돈 속에서 아름다움을 찾도록 독려하여, 들려줄 이야기가 남아 있고 아직 탐구할 꿈이 남아 있는 한 예술과 문화에 대한 그의 기여가 공감을 얻을 수 있도록 보장합니다.
출처 : 다양함 (위 참조)
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