Yeat의 네 번째 정규 앨범인 2093(P2)은 최근 Field Trip Recordings/Capitol Records를 통해 모든 스트리밍 플랫폼에 공개되었으며 2023년 앨범 AfterLyfe의 후속 프로젝트입니다.
주제별로 이 프로젝트는 AfterLyfe Corporation이라는 가상 회사의 정신 장애가 있는 CEO(Yeat)를 중심으로 전개됩니다. 이 회사와 앨범에서 강조된 모든 사건은 ‘2093년’을 배경으로 하며, 예트는 기술의 급속한 혁신으로 인해 세상이 이상한 디스토피아 현실로 변모했음을 암시합니다.
Yeat(Noah Olivier Smith)는 그의 초기 음반에서 처음으로 눈에 띄는 “Rage Music”의 미학을 개발해 왔으며, 이는 Playboi Carti가 Die Lit 및 Whole Lotta Red 작업을 통해 촉발한 트렌드에서 영감을 받은 것으로 보입니다.
노아는 묵직한 베이스와 신스로 가득 찬 프로덕션으로 틈새 1차원 음악에 빠져 컬트적인 팬층을 형성했습니다. 그의 서정성은 극도로 밋밋하지만 그의 독특한 보컬 퍼포먼스 와 지속적인 오토튠 사용으로 인해 프로덕션에 잘 조화됩니다 .
최근 앨범을 통해 Yeat는 자신의 확립된 사운드와 프로덕션 스타일을 기반으로 한 프로젝트를 성공적으로 전달했습니다. 69년 후의 미래를 배경으로 한 이 앨범 에 추가된 이야기는 흥미로운 청취 경험을 선사합니다.
2월 17일, Yeat는 프로젝트에 두 개의 트랙을 더 추가하고 Drake 피처링이 포함된 2093(P2)라는 제목의 앨범을 다시 출시했습니다.
면책조항: 이 앨범은 노골적인 것으로 평가되었으므로 시청자의 판단에 따라야 합니다.
Yeat의 새 앨범 2093(P2)에 대한 자세한 분석
2093(P2)은 총 24개 트랙으로 구성된 앨범으로, 런닝타임은 1시간 17분이다. 이 프로젝트는 성공에 대한 아이디어를 논의하면서 CEO가 업계를 활용하여 창출한 막대한 부에 서서히 마음을 잃어가는 이야기와 얽혀 있습니다.
이 앨범에서 다루는 핵심 주제는 다음과 같습니다.
- 폭행
- 환멸
- 약물 남용
- 부와 성공
- 디스토피아적 환상
- 온화한 성찰
- 영향
싸이코CEO
(제작 크레딧: GeoGotBands, dulio, Oj2milly 및 Who.Ice)
앨범은 Psycho CEO의 강렬한 베이스 프로덕션으로 즉시 시작되며, 왜곡된 애드립과 묵직한 신디사이저가 트랙에 중독적인 분위기를 조성합니다.
예이트는 자신을 존경하지 않는 사람들이 자신의 부유한 생활 에서 단절되어 어떻게 처리되는지 설명하면서 공격적으로 ‘사이코 CEO’의 지위를 주장하는 눈에 띄는 보컬 퍼포먼스로 후렴구를 열어 시선을 사로잡는다 . 주목할만한 가사는 다음과 같습니다:
“그래, 내 다이아몬드는 말이지 (Yeah) / 그래, 내 돈은 길지 (Yeah) / 그래, 내 돈은 크네, 허 / 신만큼 크다고 들었어.”
파워트립
(제작 크레딧: Star Boy, AM(프로듀서), Jasper Harris, Aaron Shadrow, Tom Levesque 및 Oscar Adler)
Power Trip은 Yeat가 독특한 Travis Scott 과 같은 보컬 전달을 채택한 것으로 보이며, 특히 비트 전환 프로덕션에서 트랙이 믹싱된 방식을 통해 이 프로젝트에서 가장 흥미로운 트랙 중 하나입니다 .
그러나 랩퍼가 사랑에서 증오, 자기 성찰 에서 즉각적인 폭력에 이르기까지 다양한 감정을 겪으면서 자신의 가사를 통해 전달하려는 내용을 정확히 파악하기는 어렵습니다 .
“얘야, 거짓말만 하지 말고 말해봐 / 네가 거짓말하면 누가 말해줄래? / 울면 말해줘 / 죽으면 알려줘.”
숨 쉬다
(제작 크레딧: Bart How 및 Star Boy)
노래의 주목할만한 가사는 다음과 같습니다.
“그들은 나랑 안 놀아, 그러니까 가짜 사랑이야 / 악수도 안 할 거야, 개년아, 장갑이 필요해 / 손에 묻은 피를 씻어, 비둘기가 필요해.”
모리
(제작 크레딧: Bugz Ronin 및 Synthetic)
Morë는 2093년을 탐구하기 시작하는 앨범의 첫 번째 곡으로, 점차 통제력을 잃어가고 있는 CEO가 되겠다는 Yeat의 생각을 담고 있습니다 . 이 곡의 프로듀싱도 창의적이고 미래 지향적인 악기와 사운드를 결합해 복고풍 비디오 게임과 유사한 그림을 그린다는 점에서 완전히 다릅니다.
이 노래의 가사는 기본 주제만큼 강하지 않으며 때로는 다음과 같은 가사로 인해 거의 이해하기 어렵습니다.
“나는 다이아몬드를 p*ss, I’m a rich f*ck / 큰 트럭이 있는 풍족한 기후에서.”
지구를 샀다
(제작 크레딧: Rex Kudo, Carlton McDowell 및 Charlie Coffeen)
Bought The Earth는 이 앨범에 있는 몇 안 되는 트랙 중 하나입니다. 청취자들은 래퍼가 디스토피아적 환상에서 벗어나 2093년이 단순히 미래 지향적인 사고방식임을 설명하는 것을 보게 됩니다.
즉, 그는 그의 자랑스러운 에너지를 많이 유지하고 있으며 다음과 같은 코러스에서 가장 분명하게 드러납니다.
“나는 지구를 샀고, 나도 그것을 팔았습니다. / 나도 할 수 있다면 당신에게 평생을 팔 것입니다. / 당신은 들어갈 수 없습니다, 신발 한 켤레 / 나는 전염병입니다. 항상 뉴스에 등장합니다.”
아무것도 아닌데 Changë
(제작 크레딧: GeoGotBands 및 Hakah Beats)
Nothing Changë는 두꺼운 베이스와 묵직한 신디사이저를 특징으로 하며 Yeat의 시는 인식과 현실 사이의 모호한 경계를 탐구합니다. 이 노래는 일단 소비되면 디스토피아 현실을 만들어내는 약물을 암시함으로써 청취자들이 환멸의 생각에 직면하도록 유도하는 것으로 보입니다.
그는 합창 중에 Elon Musk 와 SpaceX를 언급하기도 합니다. 여기서 그는 Tesla CEO에게 전화를 걸어 어떤 행성을 구입할 수 있는지 알아보기 위해 다음과 같이 말합니다.
“저는 Elon Musk에게 전화를 걸어 ‘우리가 착륙하는 곳은 어디입니까?’라고 물을 것입니다. / 방금 SpaceX에 전화해서 ‘내 행성은 어디에 있나요?’라고 물었습니다.”
우리가 말하는 대로 (Feat. 드레이크)
(제작 크레딧: Synthetic, Perdu, Radiate, Aiden McDougall, LRBG, Sharkboy, Caleb Bryant 및 yourbabymind)
As We Speak는 Yeat가 IDGAF에 출연했던 Drake의 For All The Dogs 에 이어 두 아티스트 간의 두 번째 콜라보레이션입니다 .
트랩 제작은 Lil Yachty 와 Toronto 에 대한 설명과 함께 그들의 성공과 영향력에 대해 앞뒤로 이야기하는 두 래퍼를 따릅니다 . Drake의 구절에서 주목할만한 대사는 다음과 같습니다.
“Big Boat에게 외쳐, 난 너무 구체적이야 / 우리가 말하는 동안 방금 천만 달러를 벌었어 (Yeah) / 6ix의 눈처럼, 해변의 모래처럼 / 그녀는 친구를 데려오고 싶어해, 난 뒷좌석이 없어. ”
당신은 알아야한다
(제작 크레딧: Dulio & Neile)
‘U Should Know’는 트랙에 담긴 미래지향적인 요소들이 Yeat의 보컬, 특히 후렴구와 완벽하게 어우러지는 곡이다.
서정적으로 노래의 대부분은 래퍼가 싫어하는 사람들에게 몸을 굽히는 모습을 보여주며, 다음과 같은 대사에서 가장 잘 드러납니다.
“당신이 나를 안다고 말하는 걸 알아요. 당신이 다르다고 생각하는 것도 알아요. / 당신이 돈을 많이 벌고 있다고 생각하는 것도 알아요. 여자가 없어요.”
Lyfestylë (Feat. 릴 웨인)
(제작 크레딧: Synthetic, Fendii 및 Aywhat)
Lyfestylë는 Lil Wayne (Tunechi)과 Yeat 가 강렬한 바와 물결치는 보컬 퍼포먼스로 고양되면서 청취자들을 끌어들이는 뛰어난 프로덕션과 믹싱으로 인해 돋보이는 트랙입니다 .
Yeat가 서정적으로 전달할 수 없는 경우 Wayne은 청취자들에게 은유로 가득 찬 잘 구성된 구절을 제공하기 위해 개입합니다. Tunechi의 구절에서 가장 주목할만한 바 중 하나는 다음과 같습니다.
“그녀를 떨어뜨릴 수도 있어, 그녀의 목이 더 젖어, 나는 날아가, 깃털도 남기지 않아 / 추운 날씨에 아내를 때리는 놈, 갈색 피부 새끼야, 난 금메달이야.”
아이루브
(제작 크레딧: Rio Leyva 및 Synthetic)
ILUV는 Yeat가 대부분의 사람들이 자신의 음악을 좋아하지 않는다는 것을 어떻게 인식하고 있는지를 인정하면서 “I love”라고 속삭이는 반복적인 애드리브를 특징으로 합니다 .
그는 또한 2093을 언급하며 사람들이 그와 그의 음악에 대해 갖고 있는 낙인 때문에 아무도 듣고 싶어하지 않는 비밀을 배우기 위해 어떻게 미래로 여행했는지 설명했습니다.
“2093을 봤다가 다시 돌아왔어, 매번, 그래 / 뭔가 말하려고 하는데 넌 내 말을 듣지 않을 거야 / 그리고 괜찮아, 놀랄 일도 아니야.”
말해 주세요
(제작 크레딧: Synthetic, Farsight, Radiate, LRBG 및 Perdu)
Tell me는 전체 앨범에서 가장 극적인 도입부 중 하나를 가지고 있습니다. 프로덕션은 천천히 anthemic 믹스를 구축하고 Yeat가 첫 절을 열면서 마침내 베이스 드롭으로 끝납니다.
이 노래는 AI 기술이 장악한다는 암시와 함께 디스토피아 현실인 2093년의 더 깊은 주제를 다음과 같이 설명하는 것처럼 보이기 때문에 극적인 도입부가 적절합니다 .
“우리는 어둠 속에 살고, 달에 살아요 / 2-0-9-3은 당신을 위한 것이 아닌 것 같아요.”
그늘
(제작 크레딧: Synthetic, Hitgirl, Perdu, Keyon Christ, ninetyniiine, UpMadeIt 및 Zamorrahhh)
Shade의 최면적인 프로덕션과 보컬 퍼포먼스는 청취자들을 저항과 회복력의 세계관으로 끌어들입니다. 노래의 대부분은 Yeat가 자신이 알고 있던 사람들에게 “그늘”을 던지면서 그가 어떻게 전진했고 더 이상 다시 연결하는 데 관심이 없는지 보여줍니다.
그의 두 번째 구절의 성찰적인 가사 중 일부는 다음과 같습니다.
“나는 우리가 보냈던 시간을 기억합니다/우리가 보냈던 밤을 기억합니다/심지어 나빴던 시간도 기억합니다/우리가 갖지 못한 시간도 기억합니다.”
절대 포기 마세요
(제작 크레딧: Star Boy, Aaron Shadrow 및 Teo Halm)
Never Quit에 통합된 베이스와 일렉트릭 요소는 Yeat가 자신의 기술에 대한 헌신에 대해 말하는 매우 공격적인 프로덕션을 만들어냅니다.
그는 자신의 정신 상태를 표현할 때 자신을 신과 비교하며 다음과 같이 자신의 삶이 초자연적인 힘과 유사하다고 말했습니다.
“아무도 나를 느낄 수 없을 것 같아요 / 그리고 당신은 신처럼 산다고 하더군요 / 나는 신처럼 느껴집니다 / 그리고 나는 신처럼 산다”
푸신을 지켜라
(제작 크레딧: dulio & Neile)
Keep Pushin은 Yeat가 자신의 반항적인 세계관을 설명하는 트랙입니다. 그는 인생에서 어떤 길을 선택하든 항상 당신을 실망시키려는 사람들이 있을 것이라고 말합니다. 그의 이념은 살아남기 위해서는 ‘계속 밀어붙여야 한다’는 것이다.
그는 또한 자신의 라이프스타일을 받아들임으로써 누구에게도 거짓말을 할 필요가 없었고 그에게 힘을 실어주었음을 다음과 같이 설명합니다.
“미래의 개자식처럼 인생을 살면 / 이 개자식들처럼 거짓말을 할 필요는 없습니다.”
폭동 및 설정
(제작 크레딧: 스타보이)
Riot & Set it off는 예이트가 한계를 뛰어넘고 새로운 지평을 탐구하는 능력을 부각시키는 혼란스럽고 에너지 넘치는 프로덕션을 담은 곡이다.
그의 시에서 래퍼는 자신이 어떻게 행성을 살 만큼 충분한 돈을 가지고 있는지 설명하고 청취자들에게 우주로 가는 여정에 동참하도록 초대합니다.
“오늘 밤 당신을 데리고 내 행성으로 차를 세울 수 있어요. / 죽을 때까지 달려요.”
팀 CEO
(제작 크레딧: Outtatown)
팀 CEO는 두꺼운 신스 요소로 시작합니다. 전체 노래에는 노래가 끝나기 전에 코러스와 포스트 코러스가 두 번 반복되는 절이 없습니다.
가사에는 Yeat가 자신의 진취적인 사고방식이 그가 업계에서 성공할 수 있었던 이유라고 설명하고 있으며 다음과 같은 문구가 가장 잘 알려져 있습니다.
“너희가 나처럼 살다가 2093년이 되면 꼭 보길 바라.”
2093
(제작 크레딧: Star Boy, AM, Warpstr 및 Oscar Adler)
타이틀곡 ‘2093’은 약물 남용, 나르시시즘, 환멸에 빠진 미래 지향적 사고방식을 주제로 다룬 곡이다. 예이트는 다시 한번 자신을 신과 비교하는 동시에 린(코디엔과 소다를 혼합한 액상 약물)에 대한 사랑을 표현하는 모습을 발견하게 됩니다.
그의 합창단 중 주목할만한 대사는 다음과 같습니다.
“(나는) 2093년에 산다 / (나는) 2093년에 산다 / 나는 2090년에 살지 않는다”
스탠드 온 잇 (Feat. 퓨처)
(제작 크레딧: GeoGotBands)
Stand On It은 Yeat와 Future의 역동적인 콜라보레이션으로, 두 아티스트 모두 자신의 부와 성공을 강조함으로써 증오자와 비평가에 맞서 싸우는 모습을 보여줍니다.
노래 전반에 걸쳐 여러 설명이 있는데 Yeat는 자신과 Drake의 관계를 언급하고 Future는 젊은 래퍼에 대한 그의 부정적인 영향을 언급합니다. Future의 구절에서 주목할 만한 대사는 다음과 같습니다.
“코데인에 빠지면 내 잘못이라고 하던데 (Ayy) / 난 그냥 부자 마약 중독자일 뿐이야, 중독될 수도 있어.”
가족
(제작 크레딧: BNYX, dulio 및 Farsight)
Familia는 내부 서클 연결, 충성도, 약물 남용, 권력 및 성공 이라는 주제를 강조함으로써 청취자가 Yeat를 예술가로서 더 잘 이해할 수 있도록 돕습니다 .
이 노래는 Yeat가 “la familia”라는 용어를 사용하는 것을 발견하면서 그가 자신의 경력을 통해 축적할 계획인 부의 양을 언급하며 다음과 같은 내용으로 주목할 수 있습니다.
“백만 대 백만, 건물을 위한 건물 / 수십억 대 수십억, la familia는 기분이 좋지 않습니다.”
미스터 인비트위닛
(제작 크레딧: 730hahah 및 omgzanoza)
Mr. Inbetweenit은 Yeat의 합창단에 맞춰 오케스트라 신디사이저를 사용하여 청취자들을 끌어당깁니다. 여기서 그는 동료들을 위해 굳건히 서는 것에 대해 이야기합니다. 그는 동료들을 “Blood”라고 부릅니다.
그의 두 번째 구절은 랩퍼가 자신의 잘못을 바로잡기 위해 음악에 빠져드는 모습을 발견한다는 점에서 흥미롭습니다. 이는 다음과 같은 대사에서 가장 잘 입증됩니다.
“내 모든 잘못을 바로잡아야 해, 어, 노래에 넣어야 해 / 달에 보내야 해, 달에 넣어야 해 / 빌어먹을 방을 차지해야 해, 그 빌어먹을 방에서 가장 시끄러워야 해.”
사이코카인
(제작 출처: dulio, Who.Ice, Oj2milly)
Psychocainë는 극도로 밋밋한 트랙이지만 Yeat의 흥미로운 보컬 퍼포먼스는 청취자들의 몰입을 유지합니다. 하지만 이 노래에서 더 깊은 의미를 찾으려고 노력하는 것은 소용없습니다.
반복되는 절과 단조로운 코러스로 보컬 퍼포먼스가 강렬한 프로덕션에 녹아들어 그의 결점 있는 서정성을 보완하려는 시도이다. 노래에서 가장 혼란스러운 대사 중 하나는 다음과 같습니다.
“당신이 신을 엿먹였다고 말해 보세요. 나는 거짓말을 합니다. / 나는 그들 중 유일한 사람입니다. 그건 경멸이 아닙니다.”
입으로 달려라
(제작 크레딧: Who.Ice 및 GeoGotBands)
Run Thëy Mouth의 두꺼운 베이스와 빠른 템포는 Yeat가 자신과 가까운 사람들 , 비평가, 업계 전체를 여러 번 공격 하는 노래에 잘 어울리는 분위기를 조성합니다 .
이 노래에서 주목할만한 비유 중 하나는 Yeat가 할리우드를 “Follywood”라고 부르는 것입니다. 이는 대부분의 산업이 모두 가짜이기 때문에 부유하고 유명할 뿐임을 암시합니다. 노래의 주목할만한 바는 다음 과 같습니다.
“나는 매 시즌마다 올라가요, 심지어 가을에도 / 나는 그들에 대해 이야기하지 않을 거예요, 난 그냥 잘라버렸어요 / 하지만 그들은 나에 대해 이야기하는 걸 좋아하고, 입으로 뛰는 걸 좋아해요 / 그래, 당신은 뛰는 걸 좋아해요 입으로 말했지만 넌 아무 말도 안 했어.”
우리가 진짜라면
(제작 크레딧: Synthetic, Radiate, Fendii, LRBG, Perdu 및 Dreamr)
If We Being Rëal에서 Yeat는 약물 남용과 자기 격리라는 주제를 탐구하여 청취자를 끌어들입니다. 이 노래는 래퍼가 한때 추구했던 최고치를 더 이상 제공하지 않기 때문에 랩퍼가 자신의 삶에서 과잉을 어떻게 많이 제거했는지 강조합니다.
이 노래에서 주목할만한 대사는 다음과 같습니다.
“약을 끊어야 했어요, 예 / 하지만 우리가 진짜라면, 예 / 아니, 난 결코 아무것도 느끼지 않아요.”
1093
(제작 크레딧: Rex Kudo 및 Benny Bock)
마지막 곡인 1093은 그의 앨범의 나머지 부분에 비해 놀라울 정도로 차분한 트랙이다. 1093은 제작 과정에서 따뜻한 신디사이저의 다양한 변형을 통합하여 Yeat의 전기 자동 조정 보컬 성능을 보완합니다.
Yeat의 많은 서정성은 그의 환멸에 빠진 환상을 강조하고 앨범에 대한 그의 예술적 비전에 깊이를 더하는데, 이는 다음과 같은 대사에서 가장 잘 입증됩니다.
“외계인에게 길을 보여달라고 부탁하세요/그리고 저는 이 지구 출신도 아니예요. 머물 수 없어요/그래, 머물 수 있으면 좋겠어요/머물고 싶어요.”
Yeat의 서정성은 쉽게 비판을 받기는 하지만, 그의 음악을 본능적인 사운드로 만드는 그의 능력은 높이 평가됩니다.
2093(P2)의 프로듀싱과 보컬 퍼포먼스는 청취자들이 주변 환경에서 완전히 분리되어 이상하지만 독창적인 트랩레이지 음악 의 혼합에 몰입할 수 있게 해줍니다 .
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