원작 소재를 느슨하게 각색했지만 여전히 훌륭한 8편의 영화

원작 소재를 느슨하게 각색했지만 여전히 훌륭한 8편의 영화

책 각색은 종종 원작 문학 작품에 대한 충실성에 대한 논쟁을 불러일으킨다.많은 사람이 영화의 성공을 원작 소재에 충실한 데 기인하지만, 텍스트와 크게 다른 매혹적인 영화를 제작하는 것은 충분히 가능하다.사실, 가장 호평을 받은 각색 중 일부는 원작 스토리에 대한 유연한 해석을 채택하여 핵심 주제를 포착하는 동시에 영화적 경험과 일치하는 혁신적인 요소를 도입한다.이러한 유연성은 종종 필수적인데, 모든 문학 작품이 큰 스크린에 매끄럽게 번역되는 것은 아니기 때문이다.

독자, 그리고 때로는 작가도 영화 각색이 문학적 기원에서 벗어나면 좌절감을 표현할 수 있지만, 이러한 조정은 전반적인 경험을 향상시킬 수 있습니다.책의 모든 세부 사항을 복제하려고 하면 번거로운 묘사로 이어질 수 있습니다.어떤 경우에는 영화 버전이 너무 독특해서 관객이 원래 문학 작품을 즉시 인식하지 못할 수도 있습니다.이는 감독과 작가가 각색에 상당한 독창적인 개념을 주입할 때 특히 그렇습니다.

8.피노키오(1940)

Carlo Collodi의 피노키오의 모험을 기반으로 함

디즈니의 피노키오 는 스튜디오의 두 번째 애니메이션으로, 지금까지 만들어진 애니메이션 중 가장 훌륭한 사례 중 하나로 칭송받고 있습니다.콜로디의 원작을 탐구하는 독자들은 우울한 결말을 포함한 어두운 톤에 당황할 수 있습니다.이 버전에서 피노키오는 지미니 크리켓을 살해하는 등 사악한 짓을 저지릅니다.지미니 크리켓은 사소한 캐릭터였지만 유령으로 돌아옵니다.이 책에서 인형의 캐릭터는 더 복잡하고 냉소적이며, 엄중한 처벌을 받고 궁극적으로 행복한 결말로 이어지는 부활을 경험합니다.

특히 피노키오는 디즈니가 원작의 주제와 메시지를 자주 바꾸는 방식을 잘 보여줍니다.이 스튜디오의 각색은 종종 고전 이야기의 서사를 부드럽게 만듭니다.예를 들어, 인어공주 의 원작에서 아리엘은 목소리를 잃는 대신 혀를 잃는 일을 겪습니다.마찬가지로 정글북이상한 나라의 앨리스는 원작의 희석된 버전을 보여주는데, 피노키오는 이러한 추세의 가장 두드러진 사례 중 하나로 돋보입니다.

7.죠스(1975)

Peter Benchley의 책을 기반으로 함

유명한 영화 감독 스티븐 스필버그는 영화적 스토리텔링에서 문학 작품을 재해석하는 것으로 유명합니다.그의 죠스 각색은 이 접근 방식을 설득력 있게 보여주는 예입니다.이 영화는 벤클리의 소설 전제와 긴밀히 일치하지만 특정 서브 플롯을 생략하고 캐릭터 아크를 변경하여 더 긴밀한 서사를 만들어내어 고유한 정체성을 구축합니다.독자들은 종종 스필버그의 세련된 영화적 경험에 비해 이 책의 광범위한 세부 사항이 압도적이라고 생각합니다.

각색에서 주목할 만한 제외 사항 중 하나는 후퍼와 브로디의 아내 사이의 연애와 시장과 관련된 조직 범죄를 포함하는 서브 플롯입니다.이러한 방해 요소는 후퍼, 브로디, 퀸트 사이의 영화의 중심적 긴장감을 떨어뜨렸을 것이고, 상어가 등장할 때 영화의 강력한 서스펜스를 강화했을 것입니다.

6.애니힐레이션 (2018)

Jeff VanderMeer의 책을 기반으로 함

제프 반더미어의 애니힐레이션은 추상적인 아이디어가 직접적인 시각화를 거부하기 때문에 영화 각색에 도전적인 서사를 제시합니다.감독 알렉스 갈랜드는 소설의 섬뜩한 분위기를 유지하면서도 오리지널 이미지를 엮고 캐릭터 상호 작용을 수정하는 느슨한 각색 스타일을 선택했습니다.캐릭터가 이름 없는 직함으로 남아 있는 책과 달리, 영화는 캐릭터에게 뚜렷한 정체성을 제공하고 팀을 더욱 응집력 있게 묘사하며, 책의 내부 갈등에 초점을 맞추는 것과는 다릅니다.

두 버전 모두 더 깊은 의미를 수수께끼에 싸여 두고 있으며, Garland의 불안한 영상은 수수께끼 같은 “Area X”에서 답을 찾는 과학자들의 탐구를 반영합니다.도플갱어와 같은 특정 요소가 두 포맷 모두에 등장하지만, 이 영화에서는 돌연변이 곰과 같은 생물을 소개하면서 소스 자료와 상당히 다른 모습을 보여줍니다.

5.슈렉(2001)

윌리엄 스타이그의 슈렉!을 기반으로 함

많은 사람들은 윌리엄 스타이그의 아동 도서의 모호함과 영화의 독특한 내러티브를 고려할 때 슈렉 이 완전히 독창적인 창작물 이라고 생각할 수 있습니다.두 이야기 모두 슈렉이라는 오우거를 특징으로 하지만, 상당히 다릅니다.책은 슈렉이 집에서 쫓겨나 혼란을 일으키는 것으로 시작하지만, 영화에서는 마지못해 고독을 되찾기 위한 모험에 끌려갑니다.

두 각색 모두 당나귀, 용, 공주와 같은 반복되는 캐릭터를 포함하지만, 주요 플롯 포인트는 코미디 효과를 위해 변경됩니다.예를 들어, 책에서 슈렉은 불로 용을 물리치고 공주에 대한 그의 매력은 낭만적인 이상보다는 그녀의 추함에 기반합니다.피오나 공주의 캐릭터와 영화의 주요 갈등과 적대자는 영화를 위해 완전히 조작되었습니다.프랜차이즈의 후속편이 발전함에 따라 슈렉은 스티그의 원래 내러티브의 단순함에서 더욱 벗어났습니다.

4.포레스트 검프(1994)

Winston Groom의 책을 기반으로 함

로버트 저메키스의 포레스트 검프는 윈스턴 그룸의 비교적 알려지지 않은 소설을 압도하며 엄청난 인기를 얻었습니다.성공에도 불구하고, 이 영화는 원작에서 발견되는 많은 요소에서 벗어났습니다.여기에는 포레스트의 캐릭터를 변경하는 것도 포함됩니다.포레스트는 원작에서 폭력적이고 거친 특성을 보였습니다.톰 행크스의 연기는 주인공의 더 살균된 버전을 보여주며, 이러한 거친 모서리를 많이 제거하고 물리학과 수학과 같은 중요한 재능을 생략했습니다.

또한, 줄거리는 상당한 수정을 거칩니다.포레스트와 버바의 협력과 새우 사업은 다르게 묘사되어 오랑우탄과의 우주 여행과 같은 기괴한 하위 줄거리가 제외되었습니다.궁극적으로, 영화의 더 간소화된 내러티브는 깊이를 잃지 않으면서 포레스트의 여정의 필수 요소에 집중할 수 있게 합니다.

3.블레이드 러너(1982)

필립 K.딕의 Do Androids Dream of Electric Sheep?를 기반으로 함

제목을 Do Androids Dream of Electric Sheep? 에서 Blade Runner 로 바꾼 것은 두 작품 간의 상당한 차이점을 강조합니다.영화의 많은 상징적 요소(예: “Blade Runner”와 “replicant”)는 Dick의 서사에는 전혀 등장하지 않습니다.소설에서 주인공은 자세한 배경 스토리 없이 모호하게 경찰관으로 언급됩니다.

영화는 중요한 면에서 갈라져서, 잊혀지지 않을 정도로 모호한 분위기를 만들어낸다.블레이드 러너 에서 배경 스토리가 없는 것은 미스터리를 심화시키는 반면, 더 깊은 변화는 캐릭터 관계를 복잡하게 만든다.예를 들어, 데커드의 결혼 상태와 레이첼이 레플리컨트로서의 정체성을 인식하는 것은 책에서만 볼 수 있는 독특한 것이다.게다가, 딕의 서사에 필수적인 “머서리즘”이라는 복잡한 신앙은 영화에서 눈에 띄게 빠져 있다.이러한 변화는 시청자가 원작 소설에서 빠진 주제를 숙고하게 만든다.

2.샤이닝(1980)

스티븐 킹의 책을 기반으로 함

샤이닝은 종종 스티븐 킹의 작품을 가장 훌륭하게 각색한 작품으로 여겨지지만, 저자는 스탠리 큐브릭의 해석을 공개적으로 비판했습니다.로리타시계태엽 오렌지와 같은 작품에 등장하는 소설을 색다른 각색으로 잘 알려진 큐브릭은 원작과 눈에 띄는 방식으로 차이를 보입니다.킹은 특히 오버룩 호텔의 불길한 과거보다는 잭의 고유한 사악함에 큐브릭이 중점을 두는 것에 이의를 제기합니다.

킹의 서사는 호텔 자체를 잭에게 영향을 미치는 악의적인 힘으로 묘사하는 반면, 영화는 대신 잭의 내적 갈등에 초점을 맞춥니다.다른 변화들은 중요한 줄거리 요소를 바꿉니다.대니의 초능력은 책에서 더 두드러지고, 할로랜은 살아남으며, 쌍둥이와 울타리 미로와 같은 여러 상징적인 이미지는 쿠브릭의 원래 비전의 산물입니다.

1.판타스틱 미스터 폭스(2009)

로알드 달의 책을 기반으로 함

유명한 작가 로알드 달은 특히 1971년 윌리 웡카와 초콜릿 공장 에서 자신이 사랑하는 이야기를 다룬 것을 본 후 자신의 작품을 각색한 것에 불만을 표했다.이 부정적인 만남은 그의 이야기에 대한 보호적인 태도를 키웠다.웨스 앤더슨의 판타스틱 미스터 폭스는 달의 짧은 아동용 책과 크게 다르기 때문에 매우 독창적인 각색으로 돋보인다.

달의 서사는 비교적 간단하지만, 앤더슨은 그것을 가족 역학과 개인적 구원이라는 주제를 탐구하는 매혹적인 강도 영화로 변형했습니다.사실, 캐릭터의 동기, 줄거리 전개, 대화는 대부분 앤더슨의 영화에만 고유하며, 달의 원작 텍스트와 느슨한 유사점만 보여줍니다.앤더슨의 창의적인 비전은 달의 작품의 본질을 포착하면서도 대담하게 자신의 길을 개척한 영화적 보물로 이어졌습니다.

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