오스카 최우수 애니메이션 장편 부문은 오랫동안 디즈니와 픽사의 우월성과 동의어였으며, 이로 인해 일부 진정한 고전 애니메이션 영화가 소외되었습니다. 2002년 제74회 아카데미 시상식에서 제정된 이 부문은 첫 수상작인 슈렉을 기렸고, 이후 디즈니는 지금까지 수여된 23개 상 중 인상적인 15개를 차지했습니다. 디즈니의 수상작 중 상당수는 의심할 여지 없이 당연한 것이었지만, 특정 작품 선정은 논쟁과 편애 의혹을 불러일으켰습니다.
업계가 2025년 오스카 시상식을 둘러싼 예측에 대비하는 가운데, 디즈니의 다가올 영화 Inside Out 2 가 강력한 경쟁자로 떠올랐습니다. 그러나 Flow , The Wild Robot , Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl 과 같은 흥미로운 대안이 있는 가운데 , 디즈니는 예상치 못하게 취약한 입장에 처해 있습니다. Inside Out 2 와 Moana 2가 모두 수상에 실패한다면, 이 부문이 시작된 이래 디즈니가 3년 연속으로 상을 받지 못한 것은 처음입니다. 이러한 추세는 전 세계의 더 광범위한 애니메이션 예술을 수용하는 방향으로 전환되었음을 의미할 수 있습니다.
8 드래곤 길들이기 (2010)
드림웍스 클래식은 스튜디오의 세 번째 수상작이 되었을 것입니다.
인기 있는 토이 스토리 시리즈는 최우수 애니메이션 장편 부문이 만들어지기 전에 데뷔했고, 토이 스토리 3는 오스카에서 인정을 받아야 할 정당한 후계자로 남았습니다. 수상했지만, 어떤 사람들은 이 수상이 뛰어난 전작들을 기리는 것이라고 추측합니다. 반대로, 드래곤 길들이기는 3개 작품 모두에 노미네이트되었지만 수상은 하지 못한 상징적인 경쟁자로 남아 있습니다.
유머와 액션이 완벽하게 어우러진 드래곤 길들이기 는 성공적인 프랜차이즈의 무대를 마련할 뿐만 아니라 DreamWorks의 고품질 스토리텔링을 강조합니다. 다가올 실사 리메이크를 둘러싼 기대는 원작 스토리의 지속적인 매력을 의미합니다. DreamWorks는 애니메이션 전작의 마법을 재현하려고 시도하면서 Disney의 실사 각색에 자주 수반되는 엇갈린 반응을 피하고자 합니다.
7 울프워커스(2020)
톰 무어의 애니메이션 영화라면 누구나 수상할 만한 가치가 있었을 것이다
비평가들의 극찬을 받은 3부작의 마지막 영화인 Wolfwalkers는 The Secret of Kells (2009)와 Song of the Sea (2014)에 이어집니다. 각 영화는 아일랜드 민속에 뿌리를 둔 독특한 서사를 제공하며, Tomm Moore가 훌륭하게 생생하게 묘사했습니다. 17세기 아일랜드를 배경으로 한 Wolfwalkers는 용기와 상호 연결성에 대한 가슴 아픈 이야기를 들려주지만, 최우수 애니메이션 장편상은 Pixar의 Soul 에 밀렸습니다 .
Wolfwalkers를 차별화 하는 것은 전통적인 방법에도 불구하고 현대적으로 느껴지는 생생한 2D 형식으로 렌더링된 놀라운 시각적 스타일입니다. 이 애니메이션은 스케치북이 살아나는 본질을 포착하여 오늘날의 관객을 위해 아일랜드 전설을 되살리려는 사명과 완벽하게 일치합니다. 톰 무어의 세 편의 영화가 모두 후보에 올랐지만 수상은 없었기 때문에 애니메이션에 대한 그들의 창의적인 기여는 여전히 과소평가받고 있습니다.
6 쿠보와 두 개의 현 (2016)
라이카는 수많은 오스카 후보에 올랐지만 수상은 없다
Laika는 Coraline 과 ParaNorman 과 같은 작품으로 정지 모션 애니메이션의 선구자로서 자리를 잡았습니다 . 그들의 야심 찬 프로젝트인 Kubo and the Two Strings 는 액션, 공포, 코미디, 모험의 요소를 융합하여 보편적으로 매력적인 걸작을 선사합니다. 일본 예술 형식에서 영감을 받아 전통적인 스토리텔링과 혁신적인 애니메이션 기술을 결합했습니다.
89회 아카데미 시상식에서 최우수 애니메이션 장편 오스카상을 수상한 Zootopia 와 경쟁하면서 Kubo는 더욱 독특한 시각적 서사를 선보였습니다. Zootopia가 호평을 받았지만 Kubo 의 예술성 과 능숙한 스토리텔링은 더 폭넓은 인정을 받을 만합니다. Laika의 다가올 개봉작 Wildwood 는 관객의 관심을 사로잡고 지금까지 얻지 못했던 찬사를 받기를 바랍니다.
5 러빙 빈센트 (2017)
아카데미는 일반적으로 제작에 스토리가 있는 영화를 선호합니다.
Loving Vincent는 출시 전부터 전례 없는 접근 방식으로 관객의 흥미를 끌었습니다. 전 세계의 재능 있는 아티스트 팀이 만든 빈센트 반 고흐 스타일의 65,000개 손으로 그린 프레임으로 구성되어 있습니다. 그 결과는 시각적으로 눈길을 끌 뿐만 아니라 반 고흐의 죽음에 대한 상황을 추적하는 미스터리에 싸인 설득력 있는 서사를 공개합니다. 독창성에도 불구하고 Pixar의 Coco 에 오스카상을 잃었습니다 .
상징적인 예술가에 대한 풍부한 헌정을 보여주면서도, Loving Vincent는 전통적인 바이오픽을 고수하지 않습니다. 오히려 반 고흐의 죽음을 둘러싼 풀리지 않은 수수께끼를 파헤치며 열렬한 예술 팬과 신인 모두를 사로잡습니다. 이 영화의 예술적 혁신은 단순한 어린이용 엔터테인먼트를 넘어 애니메이션의 미개척 가능성을 보여줍니다.
4 플리(2021)
Flee는 최고의 애니메이션 장편 부문에서 대담한 선택이었을 것입니다.
94회 아카데미 시상식에서 디즈니는 루카와 라야와 라스트 드래곤 과 치열한 경쟁을 벌였는데, 둘 다 엔칸토 에 밀려났습니다 . 하지만 플리는 수상을 통해 애니메이션 영화에 대한 서사를 바꿀 수 있었습니다. 성인 관객을 겨냥하면서도 이 타이틀을 차지한 최초의 애니메이션 다큐멘터리가 되었을 것입니다. 맥락적으로 중요한 플리의 패배는 성숙한 시청자에게 공감을 얻는 독특한 애니메이션 관점을 무시하는 지속적인 추세를 반영했습니다.
덴마크로 도피한 아프가니스탄 남자의 가슴 아픈 여정을 기록한 Flee는 트라우마와 정체성에 대한 감정적 주제를 다루며 애니메이션 스토리텔링이 이룰 수 있는 것의 경계를 넓힙니다. 슬프게도 어린이의 이야기를 존중하는 전통은 이와 같은 가슴 아픈 이야기를 계속해서 가리고 있습니다.
3 레고무비 (2014)
레고무비는 후보에도 오르지 못했다
처음에는 최우수 애니메이션 장편 부문의 강력한 경쟁자로 평가받았지만, 레고 무비는 놀랍게도 87회 아카데미 시상식에서 후보에 오르지 못했습니다. 경쟁이 치열했던 한 해에 디즈니의 빅 히어로 6가 결국 승리했습니다. 어떤 사람들은 레고 무비를 홍보 활동으로 보기도 하지만 , 창의성과 상상력이라는 더 깊은 주제가 강하게 공감을 얻어서 합당한 후보가 되었습니다.
실격에도 불구하고, 제작자 필 로드와 크리스토퍼 밀러는 나중에 스파이더맨: 뉴 유니버스 로 오스카상을 차지했습니다 . 그럼에도 불구하고, 레고 무비는 단순한 상업주의를 초월하고 무한한 창의성을 기념하는 기대를 뒤집는 다면적인 영화적 경험으로 돋보입니다.
2 클라우스 (2019)
크리스마스 애니메이션은 경쟁적인 해에 나왔습니다.
역사의 반복에서, 토이 스토리 4는 92회 아카데미 시상식에서 수상 기대를 독차지했고, I Lost My Body 와 How to Train Your Dragon: The Hidden World 와 같은 몇몇 가치 있는 경쟁자들을 가렸습니다 . 그 중에서 클라우스는 향수적인 접근과 현대적 애니메이션 기술을 결합했지만, 토이 스토리 4 를 축하하는 가운데 간과되었습니다 .
휴일 영화로서 클라우스는 축제 시즌 동안 관객과 공감하는 희귀한 진정성을 가지고 있습니다. 매력적인 스타일은 고전적인 크리스마스 이야기에 경의를 표하지만 신선하고 현대적인 관점으로 활력을 불어넣습니다. 독특한 내러티브 아크는 크리스마스 이야기가 담고 있는 즐거운 본질을 유지하면서도 시대를 초월한 주제를 창의적으로 재구성합니다.
1 판타스틱 미스터 폭스(2009)
웨스 앤더슨의 매력적인 스톱모션 코미디가 픽사의 연속 안타를 꺾었어야 했다
판타스틱 미스터 폭스는 웨스 앤더슨의 뛰어난 업적 중 하나로, 애니메이션 분야에 진출한 그의 시도를 보여줍니다. 수년 후 아일 오브 독스 와 함께 후보에 오른 것으로 인정받았지만, 판타스틱 미스터 폭스는 종종 픽사의 업 으로 대표되는 연승 행진을 방해할 수 있는 과소평가된 고전으로 여겨집니다 . 독특한 정지 모션 애니메이션은 앤더슨의 독특한 예술적 비전과 완벽하게 일치합니다.
처음에는 청중 분류에 대한 엇갈린 비판을 받았지만, Fantastic Mr. Fox는 주제를 영리하게 표현하여 그런 우려를 극복하고 어린이와 어른 모두에게 어필하는 이야기를 엮어냈습니다. 유머와 깊이의 즐거운 혼합은 앤더슨의 재치와 예술적 이야기에 대한 성향에 충실하며, 사랑받는 애니메이션으로 유산을 확보했습니다.
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