비디오 게임은 오랫동안 다양한 예술 분야, 특히 영화와 사진에서 영감을 얻었습니다. 이 매체에서 가장 중요한 영향 중 하나는 음악 으로 , 수십 년 전 처음 출시된 이래로 게임 경험을 향상시켜 왔습니다. 이러한 강력한 관계 덕분에 플레이어는 게임 경험을 단순한 엔터테인먼트 이상으로 끌어올리는 풍부한 사운드스케이프에 몰입할 수 있습니다.
이러한 깊이 뿌리박힌 연결을 기념하여, 게임 영역을 넘어 전 세계 플레이어에게 지울 수 없는 인상을 남긴 15개의 상징적인 비디오 게임 노래를 엄선하여 정리한 목록을 제시합니다.
15 세상의 무게
니어: 오토마타
많은 게이머에게 NieR: Automata는 감정의 롤러코스터로 돋보이며, 가슴 뭉클한 트랙 Weight of the World 가 마음을 사로잡습니다. 이 노래의 강렬한 가사는 깊이 공감을 불러일으키는데, 특히 게임의 엔딩 맥락을 감안할 때, 이 게임의 감정적 무게를 강조합니다.
일본어와 영어로 제공되는 이 테마는 플레이어를 감정의 핵심으로 끌어들입니다. 개인적으로 저는 일본어 버전이 특히 감동적이며, 비디오 게임에서 음악과 스토리텔링의 연결을 잘 보여줍니다. 종종 최고 중 하나로 찬사를 받는 사운드트랙과 함께 Weight of the World 는 진정으로 시대를 초월한 필수품입니다.
14 빛을 묻어라
데빌 메이 크라이 5
상징적인 비디오 게임 음악 목록은 Devil May Cry 에 대한 언급 없이는 완성될 수 없습니다 . Devils Never Cry 와 Bury the Light 와 같은 트랙 중에서 선택하는 것은 어려웠지만, 후자의 세계적 찬사는 그 자체로 말해줍니다.
케이시 에드워즈의 Bury the Light는 보편적인 수준에서 공감을 얻으며 Devil May Cry 5 의 게임 플레이의 신나는 본질을 포착합니다 . 이 트랙의 끊임없는 에너지는 액션으로 가득 찬 모험을 반영하여 현대 고전으로서의 자리를 굳건히 합니다.
13 이렇게 되어야만 해
메탈 기어 라이징: 리벤전스
Metal Gear Rising: Revengeance는 뛰어난 사운드트랙으로 유명하며, It Has to Be This Way 는 팬이 가장 좋아하는 트랙으로 꼽힙니다. 이 트랙은 게임 플레이 경험을 향상시킬 뿐만 아니라 인기 있는 밈과 참조를 통해 인터넷 문화의 일부가 되었습니다.
강렬한 멜로디는 레이든과 암스트롱 상원의원 사이의 격렬한 싸움을 완벽하게 강조하며, 이 상징적인 테마가 전 세계 게이머에게 공감을 불러일으키도록 합니다.
12 에지오의 가족
어쌔신 크리드 2
Assassin’s Creed 2 의 오프닝 시퀀스는 Ezio’s Family 가 완벽하게 프레임을 잡은 전설 그 자체입니다 . 이 작품은 내러티브를 강화할 뿐만 아니라 게임 역사에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.
예스퍼 키드가 작곡한 이 노래의 멜로디는 팬들에게 계속 울려 퍼지고 있으며, 프랜차이즈가 진화하는 동안에도 그 중요성을 부각시키고 있습니다.
11 그랜드 테프트 오토: 샌 안드레아스 테마송
그랜드 테프트 오토: 샌 안드레아스
Grand Theft Auto: San Andreas는 여전히 가정의 이름으로 남아 있으며, 상징적인 주제가는 다양한 청중에게 널리 퍼진 영향력을 증명합니다. Michael Hunter의 작곡은 귀에 잘 들어올 뿐만 아니라 타이틀의 정체성과 동의어가 되었습니다.
20년이 지난 지금도 이 노래는 향수를 불러일으키며 게임 문화에서 지속적으로 그 의미를 지니고 있음을 증명합니다.
10 일익천사
파이널 판타지 7
전설적인 노부오 우에마츠는 파이널 판타지 7 의 One-Winged Angel 로 게임 역사상 가장 잘 알려지고 유명한 테마 중 하나를 만들었습니다 . 이 상징적인 트랙은 오케스트라의 깊이뿐만 아니라 보컬을 통합한 최초의 주요 비디오 게임 테마라는 점에서도 기억에 남습니다.
강렬함과 감정적 힘이 세피로스의 캐릭터와 완벽하게 어울려 비디오 게임 음악계의 고전으로 자리매김했습니다.
9 The Last of Us 메인 테마
우리의 마지막
The Last of Us를 위한 Gustavo Santaolalla 의 매혹적인 작곡은 깊이 감동적이며, 게임의 감정적 핵심을 압축합니다. 잊혀지지 않는 메인 테마는 다양한 감정을 불러일으켜 게임에서 가장 아름다운 작품 중 하나가 되었습니다.
HBO에서 이 시리즈를 각색하면서 이 가슴 아픈 주제는 새로운 시청자들에게 다가가, 감정적 공감에 매료된 많은 이들의 마음속에 자리를 잡았습니다.
8 찢어지고 찢어지다
운명
비디오 게임 사운드트랙의 영역에서 DOOM 의 Rip and Tear는 따라잡기 힘든 내장적 반응을 불러일으킨다. 그 강렬함은 플레이어에게 힘을 실어주어 게임의 잔혹한 풍경을 가로지르면서 무적감을 느끼게 한다.
이 트랙은 Spotify와 같은 플랫폼에서 가장 많이 스트리밍된 비디오 게임 노래 중 하나로, 게임을 잘 모르는 사람들에게도 공감을 불러일으킬 수 있는 확실한 힘을 보여줍니다.
7 게루도 밸리
젤다의 전설: 시간의 오카리나
젤다의 전설: 시간의 오카리나의 게루 도 밸리는 게임 역사에서의 위치뿐만 아니라 광범위한 문화적 영향으로 유명합니다. 이 시리즈의 열렬한 팬이 아니더라도 인터넷 문화에서 널리 퍼져 있는 덕분에 매혹적인 멜로디를 무시할 수 없습니다.
이 상징적인 작품은 게임 사운드트랙의 특징이 되었고, 앞으로도 여러 세대에 걸쳐 그 의미를 지닐 것입니다.
6 코로베이닉
테트리스
테트리스는 매력적인 게임 플레이로 널리 알려진 문화적 현상이며, 테마인 코로베이니키 는 전 세계 플레이어들 사이에서 상징적인 지위를 차지하고 있습니다. 이 매력적인 곡은 게임 역사의 구조에 스며들어 종종 게임을 한 사람들의 마음 속에 의도치 않게 남아 있습니다.
시대를 초월한 고전 게임인 코로베이니키는 다양한 매체에서 각색과 참고가 계속되면서 테트리스의 깊은 영향력을 보여주고 있습니다.
5 스웨덴
마인크래프트
최근에 Minecraft 에 뛰어든 저는 스웨덴 사운드트랙이 청각적 걸작이라는 것을 확신할 수 있습니다 . 차분한 멜로디는 게임 내 탐험을 위한 완벽한 배경을 제공하며, 혼란 속에서도 평화의 감각을 제공합니다.
이 트랙은 음악 플랫폼에서 엄청난 인기를 얻었으며, 현대 게임 문화에서 그 지위를 확고히 했습니다.
4 메가로빙
언더테일
언더테일 의 메갈로바니아는 문화적 시금석으로, 교황의 귀에도 들렸습니다. 이 전기적 테마는 샌즈 와의 전투를 강조하며 , 기억에 남는 멜로디와 강렬한 맥락의 독특한 융합을 구현합니다.
이 작품이 널리 호평을 받은 것은 작품 자체의 뛰어남뿐만 아니라, 현대 게임계에서 언더테일이 차지하는 중요성도 반영하고 있습니다 .
3 오프닝 스위트
Halo: Combat Evolved
Halo 프랜차이즈는 게임 산업의 초석이 되었고, Halo: Combat Evolved 의 오프닝 스위트는 게임 역사에 깊이 새겨져 있습니다 . Martin O’Donnell이 작곡한 이 테마는 플레이어에게 공감을 불러일으키며 욕실 연주에서 오케스트라 연주에 이르기까지 다양한 형태로 기념되었습니다.
2000년대 가장 존경받는 슈팅 게임 중 하나와의 연관성으로 이 게임의 유산이 더욱 강화되었고, 게임 음악 역사에서 잊을 수 없는 작품으로 각인되었습니다.
2 신더의 군주, 그윈
다크 소울
FromSoftware는 게임 분야에서 유산을 쌓았고, Dark Souls 의 Gwyn, Lord of Cinder 는 그들의 우수성을 보여주는 대표적인 예입니다. 이 트랙은 프랜차이즈의 가장 중요한 순간 중 하나와 함께 하며, 게임의 절정에서 잊을 수 없는 분위기를 조성합니다.
이 게임의 스토리적 깊이와 주제적 공감은 이 게임이 앞으로도 여러 세대의 게이머들에게 사랑받는 작품으로 남을 것임을 보장합니다.
1 지상 테마
슈퍼 마리오 브라더스.
Super Mario Bros. 의 Ground Theme이 이 목록에서 1위를 차지한 것은 놀랄 일이 아닙니다 . 이 상징적인 음악은 프랜차이즈의 시그니처 캐릭터인 마리오만큼 널리 알려져 있습니다. 게임 배경과 관계없이, 이 곡의 쾌활한 멜로디에 감동받지 않은 사람을 찾기는 어렵습니다.
이 테마의 유산은 기념비적이며, 40년 이상의 영향력과 즐거움을 보여줍니다. 비디오 게임이 불러일으킬 수 있는 기쁨과 향수의 상징으로 남아 있으며, 게임 역사상 가장 초월적인 노래로서 정당한 자리를 차지하고 있습니다.
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