새로운 텔레비전 시리즈가 데뷔하면 그 궤적은 불확실합니다. 쇼의 제작자와 작가의 원래 의도는 종종 수많은 이유로 바뀔 수 있습니다. 때때로, 처음에는 적대자로 디자인된 캐릭터가 청중의 애정을 사로잡아 점진적으로 영웅으로 변신하는 재작업으로 이어집니다. 이러한 역동성은 작가가 이러한 위법 행위를 간과하거나 최소화하기로 선택할 수 있으므로 캐릭터의 과거 악행을 어떻게 조화시킬지에 대한 어려운 질문을 제기합니다.
일부 시리즈는 첫 번째 시즌이 끝날 때까지 마무리되도록 의도된 간결한 스토리 아크로 시작합니다. 이러한 경우 내러티브에는 주요 적대자가 가한 해결되지 않은 불의와 그들의 행동에 대한 결과의 부족이 포함됩니다. 그러나 쇼가 인상적인 시청률을 얻으면 종종 추가 시즌에 대한 녹색 신호를 받아 이러한 캐릭터를 어떻게든 면죄하기 위해 복잡한 내러티브 전환이 필요합니다. 많은 청중은 이전에는 용서할 수 없었던 행동에 대해 캐릭터를 용서하게 되어 스토리텔링에서 도덕성과 구원에 대한 흥미로운 토론을 만들어냅니다.
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조 벡을 죽인 것에 대하여
당신 (2018-2025)
조 골드버그는 반영웅으로 디자인되었습니다. 스토킹, 납치, 살인으로 특징지어지는 그의 캐릭터는 처음에는 순진한 호감을 가진 매력적인 서점 점원으로 등장합니다. 하지만 시청자들은 곧 그 외관 아래에 자신의 욕망에 의해 강요받는 남자가 있다는 것을 알게 됩니다. You 의 첫 번째 시즌 내내 조가 자신의 연인을 끊임없이 쫓는 모습은 더 어두운 서사를 드러내며, 그녀의 전 애인을 납치하고 그녀를 끊임없이 감시하는 것을 포함한 그의 문제가 되는 행동을 보여줍니다.
이 시리즈는 원래 네트워크에서 방영될 때 저조한 시청률에 직면했고, Joe가 Beck을 죽이고 정의를 피하는 충격적인 클라이맥스로 끝났습니다. 그러나 Netflix에서 상당한 팬층을 확보한 후, 이 쇼는 추가 시즌으로 갱신되었고, Joe를 다소 동정심을 불러일으키는 캐릭터로 재구성하려는 내러티브 전환을 촉발했습니다. 이러한 진화는 스토리텔링 참여를 위해 사악한 행동을 용서하는 것의 의미에 대한 우려를 불러일으킵니다.
9
부시장을 죽이는 신앙
버피 더 뱀파이어 슬레이어 (1997-2003)
새로운 슬레이어로 소개된 페이스는 뻔뻔스러운 태도와 무모한 경향으로 버피의 대조를 이룹니다. 처음에는 반항적인 상대역으로 설정되었지만 페이스의 캐릭터는 실수로 인간을 죽이면서 어두운 방향으로 전환되고, 이로 인해 그녀의 내면의 혼란과 복잡성이 드러납니다. 이 중요한 순간은 그녀의 캐릭터를 더욱 깊게 하지만, 그녀가 동료들로부터 받을 수 있었던 지원을 감안할 때 개인적인 선택인 듯 보이는 악당으로 향하는 길로 그녀를 인도합니다.
Faith의 갈등의 깊이는 그녀의 과거 트라우마와 씨름하는 다층적 캐릭터를 드러낸다. 그러나 그녀의 폭력 행위, 특히 살인은 그녀의 미래 관계와 캐릭터 아크에 영향을 미치는 무게를 지녀야 하며, 캐릭터 개발에서 용서의 도덕적 결과에 대한 의문을 제기해야 한다.
8
데이먼, 렉시를 죽인 것에 대하여
뱀파이어 다이어리(2009-2017)
뱀파이어 다이어리 에서 살바토레 형제는 대조적인 도덕적 나침반으로 묘사되고, 데이먼은 더 어두운 페르소나를 구현합니다. 그의 캐릭터는 혼란과 파괴에 푹 빠져 있으며, 스테판의 가장 친한 친구인 렉시를 무의미하게 죽인 것으로 강조됩니다. 이 중요한 행동은 데이먼이 도덕적 모호성으로 불안정하게 떨어지는 것을 요약하는데, 이는 서사에서 더 중요한 지점이어야 했습니다.
그의 행동의 심각성에도 불구하고, 시리즈가 진행되면서 그 반향은 놀랍게도 미미합니다. 이러한 책임감의 부족은 쇼의 틀과 도덕성에 대한 묘사 내에서 용서와 구원에 대한 심오한 의문을 제기합니다.
7
조프리 바라테온이 네드 스타크의 처형을 명령한 것에 대해
왕좌의 게임 (2011-2019)
조프리 바라테온은 소개부터 동정심을 불러일으킬 수 없는 악당으로 묘사됩니다. 네드 스타크의 처형 명령은 Game of Thrones 에서 많은 후속 사건의 촉매가 되지만 , 그의 사악한 행위에 대한 지연된 정의는 시청자에게 해결책에 대한 욕구와 씨름하게 합니다. 그는 완전히 용서받지는 않지만, 그는 여러 시즌 동안 반박받지 않은 채 일련의 끔찍한 행위에 가담합니다.
아버지의 죽음을 목격한 후 조프리의 통치 하에서 견뎌내야 하는 산사 스타크의 비극적인 여정은 통제되지 않는 악당이라는 반복적인 주제를 강조합니다. 조프리는 궁극적으로 자신의 종말을 맞이하지만, 그의 보복의 속도는 서사적 정의에 대한 비판적 토론을 불러일으킵니다.
6
그리고 키스를 죽이기 위해
원 트리 힐 (2003-2012)
원 트리 힐 의 서사는 스콧 형제 간의 격동적인 관계를 중심으로 전개되며, 댄 스콧이 동생 키스를 살해하는 쇼에서 가장 충격적인 순간 중 하나로 끝납니다. 이 파괴적인 행위는 이후 스토리라인에서 캐릭터 탐구와 도덕적 탐구의 초점이 됩니다. 댄은 자수했지만 결국 시청자를 포함한 특정 캐릭터로부터 어느 정도 용서를 받고, 시청자는 그의 후속 구원 아크에 감정적으로 투자합니다.
청중의 공감을 조작하는 방식은 스토리텔링에서 용서의 본질과 용서가 그의 행동의 심각성을 약화시키는지에 대한 논쟁을 불러일으켰습니다.
5
Sylar 여러 “영웅”을 죽인 것에 대해
히어로즈 (2006-2010)
Zachary Quinto가 연기한 Sylar는 Heroes 에서 매력적인 적대자로 등장합니다 . 그는 무자비한 살인자로 시작하여 눈썹을 치켜올리는 시체 수를 축적합니다. 그러나 시리즈가 여러 시즌에 걸쳐 확장됨에 따라 Sylar의 캐릭터는 강력한 악당에서 구원을 추구하는 더 복잡한 페르소나로 전환하면서 상당한 발전을 거칩니다.
이 서사적 변화는 원래 악당으로 규정된 행동을 한 캐릭터에 대한 용서를 추구하는 것의 효과성에 대한 의문을 제기합니다. 캐릭터의 깊이를 구축하는 것은 매력적일 수 있지만, 그의 악의로 인해 발생하는 흥분을 감소시킬 위험이 있습니다.
4.
제인을 죽게 내버려둔 월터
브레이킹 배드 (2008-2013)
Breaking Bad 에서 Walter White의 캐릭터 아크는 설득력 있는 반영웅적 서사를 보여줍니다. 그러나 Jane의 죽음을 허용하기로 한 그의 결정은 그의 도덕적 모호성을 심화시키는 중요한 지점을 표시합니다. 그의 목표에 대한 장애물로서, Walter가 위기의 순간에 무위도식하는 것은 살인과 같으며, 그를 악당의 스펙트럼에 더 가깝게 만듭니다.
제인의 죽음의 파장은 시리즈 전반에 걸쳐 울려 퍼지며, 특히 제시에게 영향을 미칩니다. 월터의 선택의 무게는 청중과 그의 관계를 복잡하게 만들어 구원과 공감의 경계를 탐구하는 전반적인 서사로 이어집니다.
3
글렌을 죽인 니건
워킹데드 (2010-2022)
워킹데드 에 처음 등장한 니건은 특히 글렌의 충격적인 살인 사건 이후 무자비한 적대자로 빠르게 자리매김합니다. 이 잔혹한 행위는 등장인물들에게 복잡한 일련의 갈등과 감정적 혼란을 촉발합니다. 그러나 니건의 카리스마 넘치는 묘사는 구원을 추구하는 중심 인물로의 예상치 못한 진화로 이어집니다.
이러한 변화는 극심한 폭력 이후의 캐릭터 회복에 대한 윤리를 둘러싼 중요한 담론을 촉발시켰는데, 특히 많은 팬들이 니건의 과거 행동을 용서하기 힘들어하는 상황에서 더욱 그렇습니다.
2.
그레이엄을 죽인 레지나
원스 어폰 어 타임 (2011-2018)
악의 여왕으로도 알려진 레지나 밀스는 Once Upon A Time 에서 악행을 새로운 차원으로 끌어올립니다 . 레지나는 자신의 권력에 큰 위협이 되는 그레이엄을 제거함으로써 강력한 적대자로서의 지위를 공고히 합니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 시리즈 전반에 걸쳐 구원의 아크를 겪으며, 관객은 그녀의 과거 행동이 그녀를 설명할 수 없을 정도로 용서하는 의미와 씨름하게 됩니다.
라나 파릴라의 연기가 레지나의 캐릭터를 더욱 풍부하게 만들어 주었지만, 그녀의 무자비한 결정이 용서받을 만한지, 아니면 스토리텔링의 뉘앙스가 그녀의 이전 행동의 심각성을 덮어버리는지에 대한 의문이 여전히 남습니다.
1
제나를 죽인 클라우스
뱀파이어 다이어리 & 오리지널스 (2013-2018)
The Vampire Diaries 의 또 다른 캐릭터인 클라우스 미카엘슨 은 스핀오프 시리즈인 The Originals 에서 적대자에서 주인공으로 전환하면서 용서의 복잡성을 보여줍니다 . 엘레나의 이모인 제나를 죽인 그의 첫 번째 사악한 행위는 클라우스가 그를 원망할 충분한 이유가 있는 캐릭터들과 관계를 발전시키면서 잊혀지는 듯합니다.
클라우스의 캐릭터의 어두운 요소에도 불구하고, 클라우스의 카리스마는 관객이 그를 받아들이게 하며, 악당 캐릭터를 구원하는 것의 타당성에 대한 생각을 자극하는 질문을 제기합니다. 특히 그들의 과거가 다른 사람들에게 가해진 고통에 깊이 뿌리를 두고 있을 때 더욱 그렇습니다. 다양한 상호 작용이 클라우스의 행동을 정상화함에 따라 개인적 책임에 대한 비판적 관점이 흐릿해집니다.
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